成型类针织服装的视觉设计

本文对成形类针织服装的视觉要素——纱线、色彩、图案和组织结构以及装饰等进行了探讨。指出成形类针织服装设计的优势和自身的特点,强调纱线的运用在针织服装视觉设计中的重要作用。由于目前成形类针织服装设计较为单一,应在针织服装的视觉设计上下功夫,在符合针织服装款式的基础上,使这些视觉元素更具有美感和时尚感,使针织服装符合流行的趋势和市场的需求。     

初探中西戏剧舞台表现形式的差异性

无论是西方还是中国,戏剧都起源于民间,和原始人祭祀神灵、欢庆节日的仪式密切联系在一起。但由于地理环境、社会经济、政治情况不同,民族习惯、文化意识、艺术传统的区别,中西戏剧在发展中走着不同的历史道路,在内容和艺术形式上呈现出很大的差异,本文仅就中西戏剧的舞台表现形式作一比较探讨。     

论服装表演氛围设计现存问题及解决途径

探讨服装表演氛圉设计的设计实施要求．从服装表演氛围设计产生的背景、现状入手对现存问题进行分析，科学提出服装表演氛围设计构想．氛围设计是服装“二度创造”的参与者，应统一协调服装表演舞台艺术诸因素；应注重艺术想象与工艺、科技的结合；应有效地提高表演活动的效率和质量，表达服装的特性，提升服装内涵和审美价值．氛围的营造应调节表演节奏，使观众参与，与表演形成互动；氛围设计应注重审美、环保、安全、观赏舒适性的统一．     

浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件

舞台表演是表演艺术的精髓,表演不仅能塑造艺术形象、还能够反映社会内容,表演时通过表演艺术形式,把要表现的作品转化为一种舞台艺术,通过塑造出的意境和形象来表现感情、反映生活。它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识,舞蹈演员在角色塑造中,应通过肢体动作的运动变化来塑造各个不同性格的人物形象,表达角色的思想感情和人物的精神风貌与气质等,使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

浅谈舞台灯光在舞台表演中的作用

舞台灯光是现代舞台美术选型的重要手段之一,通过光色变化显示环境、渲染气氛,突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象。本文通过结合舞台类型,阐述了舞台灯光在舞台表演中的作用。     

舞台服装中发光材料的应用

基于"工程艺术化、艺术工程化"的理念,从市场需求出发,对舞台服装中应用到的发光材料(面、辅料等)的种类、性能、特征、效果以及前沿开发与应用进行研究,同时结合对信息技术的应用、新型纺织织物的缝制以及非服装用发光材料的创意使用进行了探讨.     

服装表演的社会价值分析

服装表演之所以能够在当今社会盛行,主要原因是这一艺术形式能够体现相应的社会价值。本文的主要内容在于分析介绍了服装表演的经济价值、信息价值和审美价值。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

论服装表演与服装设计的关系

服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特＂品、悟＂境界在服装表演中得到检验。     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容,培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起,不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者,达到综合能力训练的目的,实现复合型人才培养的目标。     

服装表演赛事活动的策划与实施

将服装表演赛事活动的策划与公共关系学、传媒学、社会心理学、广告学、表演学等学科紧密结合,围绕表演赛事活动的特点阐述服装表演的策划与实施.指出服装表演赛事应着重从社会效益、经济价值、专业权威性、审美价值、培养新人、公平公正等角度定位,将科学的认真严谨和艺术的创意创造巧妙地结合起来.     

论服装表演的个体特性与社会价值

服装表演是一门新兴的实用艺术，本文以服装表演为研究对象，找出其所具有的个体特性与社会价值．通过研究发现，其个体特性主要体现在功利性、传播性和审美性等3个方面；社会价值主要体现在经济价值、信息价值与欣赏价值等3个方面．对服装表演个体特性与社会价值的探讨有助于服装表演的发展，有助于进一步发挥服装表演的功能．     

服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,经济全球化,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.     

服装表演的受众心理选择分析

从传播心理学的角度出发,研究了受众的心理选择规律．通过分析服装表演中声音传播、形象传播、文字传播和综合传播特点的同时,对其受众心理选择特点进行了梳理归纳．指出在服装表演的传播过程中,信息内容在最大限度迎合受众心理的同时,应尽量降低受众接收信息的费力程度．     

服装流行的心理探讨--形式法则在着装审美心理中的现象

以服装流行心理现象为研究起点把握服装流行信息，了解服装流行规律，指导服装流行发展．从着装的形态审美心理入手，探索了人类创造服饰的生物性根源，并分析了其稳定性和变异性的规律．在视觉形态方面，分析了人体的形态特征，取得了重要的结论；在社会文化背景下孕育的着装形式中，摸索服装流行产生的重要线索．     

商业性服装表演的策划定位研究

从商业性服装表演的功能和效应及在服装表演艺术中的特殊地位出发,对商业性服装表演进行分析,提出了此类型服装表演策划定位方法.指出商业性服装表演要考虑其特殊的促销目的,策划的定位视角与创意路径应该是围绕整个服装企业组织机构的形象策略和近期公关、销售目标而确立方案.     

加工与重构--诠译图形设计的形式感

着眼于图形设计的历史、现状及发展,从模仿和重构两个不同的角度分析了图形设计的思维及技巧,探讨了图形在不同历史时期的表现形式和作用以及现代图形设计的视觉传达功能与形式美法则的关系,阐述了形式美感是设计的永恒主题这一观点.     

民族图案在时装设计中的应用

社会在发展,人类明程度不断提高,时装演变的节奏在加快,在这个追求个性化的时代,富有地域性与神秘性色彩的民族图案及其装饰风格、手法在时装中的广泛运用,使之永远走在流行时尚的最尖端。     

缺陷面料肌理在服装设计中的运用

研究了当今服装设计在面料肌理设计方面新的发展方向，提出并总结了缺陷面料肌理在当今服装设计中的几种重要表现方法及其运用形式．