《红楼梦》成书的三重系统(续)

(四)甲戌本《凡例》说:“宝玉作梦,梦中有曲名曰《红楼梦十二支》,此则《红楼梦》之点睛。”第五回警幻仙子也说有“新填《红楼梦仙曲十二支》”。但是上演时却有十四支曲子,其中十二支曲子咏十二钗(并不都是一人一支曲子),“第一支《红楼梦引子》”和“第十四支《收尾·飞鸟各投林》”是后来才加进去的。这两支曲子恰恰是为了突出《红楼梦》交叉着的两条主要线索。“第一支《红楼梦引子》”:开辟鸿濛,谁为情种?都只为风月情浓!趁着这奈何天,伤怀日,寂寥时,试遣愚衷。因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。     

“女儿世界”的两个层次——论大观园与太虚幻境

《红楼梦》第二十三回: 贾元春……忽想起那大观园中景致,自己幸过之后,贾政必定敬谨封锁,不敢使人进去骚扰,岂不冷落。况家中现有几个能诗会赋的姊妹,何不命他们进去居住,也不使佳人落魄,花柳无颜。大观园女儿国就在元春一道谕旨之下建立起来了。为了建立这个女儿国,把原来在园中居住的“玉皇庙并达摩庵两处一班的十二个小沙弥并十二个小道士”“挪出大观园”(二十三回)。而“采访聘买得十个小尼姑、小道姑……外有一个带发修行的……妙玉”则留在栊翠庵。如果建立女儿国就这么草草了事,那“新填《红楼梦》仙曲十二支”便无从上演。故而元春——     

“钗黛合一”新解

《红楼梦》第五回作为全书纲要的一章,通过太虚幻境的“册子”和十二支《红楼梦》曲,将书中一些主要人物的身份、性格和命运大致暗示出来了。在《金陵十二钗正册》中,作者将宝钗,黛玉合作一图,合咏一诗,并放在全册领头的位置:“只见头一页上画着两株枯木,木上悬着一围玉带;地下一堆雪,雪中一股金簪。也有四句诗道:“可叹停机德,堪怜咏絮才！玉带林中挂,金簪雪里埋。”而其他人则各为一图一诗。对于这一现象,一九二二年,俞平伯先生在《红楼梦辨·     

《红楼梦》的庄子观及其“情情”视阈下的齐物境界

从＂情情＂的宇宙视角来管窥庄子的齐物论思想,从一个新的视域深入探讨《红楼梦》的庄子观。认为庄子的形上思辨和精神境界深深影响《红楼梦》的章法运思。其＂道通为一＂的齐物论和＂同德天放＂的不齐论渗入《红楼梦》的＂好即了＂的破立辩证中,体现了＂情情＂视阈下的齐物思想：《红楼梦》在破除对尘世是非美丑偏执的同时,自然而然地呈立出＂情情＂的境界,它既是形上的玄冥,也是形下的诗意与悲情,在境界形上学上体现庄子＂浑沌＂＂无无＂＂无用＂的思想。     

浅谈《第二十二条军规》中的荒诞艺术效果

《第二十二条军规》是＂黑色幽默＂的代表作品,而＂黑色幽默＂被视为是＂荒诞剧＂的继续,又被称为＂荒诞小说＂。在《第二十二条军规》里无处不存在着荒诞,约瑟夫·海勒在《第二十二条军规》中将荒诞的艺术效果淋漓尽致地表现出来。     

《红楼梦》“草蛇灰线”之隐笔探微

＂草蛇灰线＂是中国小说艺术中一个独特的创造,经由曹雪芹的意匠经营,将之发挥到一个超迈往古的神奇境地。结合《红楼梦》评点史料,梳理＂草蛇灰线＂在书中的作用,可将《红楼梦》之＂草蛇灰线＂分为隐线、隐喻、隐设三种。     

黛玉形象“三美”

一直以来林黛玉形象是学术界颇有争议的问题,林黛玉是整部《红楼梦》的核心,她的＂三美＂留给后人最深刻的思考,了解《红楼梦》理应从黛玉开始。     

《红楼梦》俄译本中“笑道”译法浅析

＂笑道＂是《红楼梦》中出现比较频繁的人物话语引出词,由于古汉语具有高度概括性,所以译者需要根据不同的人物和场景对＂笑道＂采取不同的译法。本文将以《红楼梦》的普及本为原本,援引数例书中人物的＂笑道＂,结合帕纳休克的俄译本《Сонвкрасномтереме》中对＂笑道＂的相关翻译进行对比,进而对该译本中＂笑道＂的翻译方法进行浅析。     

语音修辞格视域下《红楼梦》回目翻译研究

《红楼梦》是中国古典章回小说的扛鼎之作,每一章节分＂回＂别＂目＂,上下两句八字对仗,抑扬顿挫,婉转流畅,具有＂音乐美＂的特质。通过对《红楼梦》三个英译本的比较,分别从谐音双关、叠音、叠韵、双声、平仄等语音修辞的视角,分析三位译者是如何再现《红楼梦》原回目语言＂音乐美＂的艺术,剖析译者的翻译手法和翻译技巧,旨在探寻中国古典章回小说回目汉英翻译的可行性与翻译限度等问题,以期达到对中国古典章回小说回目翻译的指导作用。     

红学史上的三个曹雪芹

红学史上有三个曹雪芹,分别是敦诚兄弟的朋友,兴廉即张宜泉的朋友,以及《红楼梦》文本上的那个＂批阅＂＂增删＂者。文章将论证三者是否一体,他们中究竟谁是《红楼梦》的真正作者。     

《红楼梦》与张爱玲小说叙事语言风格比较

《红楼梦》和张爱玲小说将高雅的书面语和通俗的口语运用到小说叙事中,表现出通俗本色、浅近形象和雅俗相谐、亦雅亦俗的语言风格,但无形之中二者又呈现出＂中国化＂与＂中西合璧＂的叙事语言风格之差异,彰显出张爱玲对《红楼梦》叙事语言继承中的创新。     

《红楼梦》中“死”义的委婉表达及英译

＂死＂义的委婉表达在《红楼梦》中广泛运用,承载着深厚的文化内涵,宗教信仰及神话、等级差别对死亡委婉语有明显的影响。旨在从文化视角探讨《红楼梦》中＂死＂义的各种委婉表达及其英译。＂死＂义委婉语的常见译法有直译后另加注释、译成英语委婉语及直接省译等。     

浅谈文艺创作的思想性与艺术性——以《红楼梦》音乐创作为例

在我国的文学史上《红楼梦》作品有着很重要的地位,这部作品包含了很深刻的思想性与艺术性,并且作品也是将这二者相结合。著名的词曲家王立平先生根据《红楼梦》的音乐特点,写出了很多经典的曲目,如《红豆曲》《葬花吟》《枉凝眉》,这些曲目到现在仍是比较有影响力的。对于本文《红楼梦》的音乐创作,笔者从它的艺术风格和创作思想上进行分析。     

儒、道、佛的融合与超越——《红楼梦》解读

《红楼梦》这座文学迷宫,引得笔者为其痴迷,因为: 一、具有真、善、美三者合一的特性。首先,因其对贵族家庭生活的剖析而具有高度的现实主义精神,达到至真的境界。其次,用宗教的情怀让宝玉成为悟道出世者,而达到至善的境界。再次,用中国传统的道家思想对生命自由与永恒去关怀与追求,从而趋于至美境界。 二、大序曲前五回中:“护宫府”对应于贵族家庭的衰亡;《好了歌》及注对应于尘世人生的虚无;红楼梦十二曲则对应于生命之美的毁灭。这些又从另一方面证明了真、善、美三者合一的特性。 这样,《红楼梦》具有了时代精神、民族精神与人类精神的三者合一,在世界掀起“红学”。     

此梦无需再复原——试论《刘心武续红楼梦》的续写误区

《刘心武续红楼梦》以还原作者原意为续书写作的目的,在续写过程中走进了索隐作者原意的误区,以致取貌遗神,不但没有实现＂复原＂的本意,而且压抑了作家的创作个性。在当代,续作者应该正视时间距离的存在,大胆地从当下诠释学处境出发,从而使《红楼梦》在当下＂在＂起来,形成原作丰富的表现群体。     

作者还是读者——目的论视域下《红楼梦》英译本的文化误读

文化误读在文学作品翻译中普遍存在,《红楼梦》在海外传播中也不可避免地存在着诸多＂文化误读＂现象。本文从目的论的视角,以霍克斯的《红楼梦》译本为范例,对其中有意识地文化误读现象进行客观分析,认为在批评这些误读的同时,应看到译者当时的翻译目的,从而更好地了解误读的根源,更加客观地看待霍克斯的译本及其在当时的背景下产生的积极效果和对《红楼梦》的海外传播作出的贡献。     

从月这意象解读《红楼梦》

本文以月之原型意象及衍生意象对《红楼梦》从内容上进行解构,认为《红楼梦》的主旨是为全人类的母亲唱一曲赞歌,为封建末世的不幸女性唱一曲颂歌和悲歌,表现了作者强烈的女性崇拜意识。有关小说内容的其他观点,都应在此之下,这是作者最主要的创作意图。又从月之运行规律对《红楼梦》的结构和情报进行了解构,认为小说仅写了月亮一月运行的四分之一周期,是用月亮的小循环推出社会和家族兴亡的大循环的,所以小说到八十回就是完整的,不存在所谓“遗稿”的“迷失”问题,高鹗续书恰恰是符合曹雪芹的愿意的。月之意象是解开《红楼梦》的一把钥匙,一个关键。     

《红楼梦》与中国文化

《红楼梦》是一个很好的话题，既可以用自己的观点、经验解释《红楼梦》，也可以用《红楼梦》的故事、见解来解读自己的经验、观点。我们如果只是谈自己的创作显得狭窄了一点。在这里说明一下，《红楼梦》与中国文化，其实《红楼梦》就是中国文化，谈《红楼梦》就是谈中国文化，《红楼梦》就是中国文化的一个代表，是中国文化的一个窗口。毛泽东主席曾经有一句名言：中国有什么呢？中国有悠久的历史，960万平方公里的土地，有众多的人口，     

"沉酣一梦终须醒,冤孽偿清好收场"——论《红楼梦》书名的合理性

甲戌本《石头记》提到《红楼梦》有五个书名。关于《红楼梦》的书名，红学界提出不同看法。通过对《红楼梦》题名的概括性、寓意的深刻性、脂批本的证据和时人的旁证，系统论证以《红楼梦》为书名的合理性。     

隔帘消息风吹透 捧心西子“泪”为魂——林黛玉之哭浅析

《红楼梦》问世两百多年来,几乎家喻户晓,人人皆谈。林黛玉之哭,不仅贯穿于她本人的生命始终,而且贯串于《红楼梦》全书的始终,并在其中占据非常重要的地位。黛玉之哭的原因主要由＂家事＂、＂心事＂、＂身事＂而起,也有生存环境和心理学的方面的深层次原因。就黛玉之哭的作用而言,黛玉之哭就是作者曹雪芹之哭。从某种意义上说,黛玉就是作者的代言。如果说作者自比为宝玉的话,黛玉是宝玉的知己亦是作者的知己。