谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备 ,产生音乐所需要的声音素材来创作的一种音乐创作手段。它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲 ,并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域。利用这种手段开展现代化音乐教学 ,我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

电脑音乐运用在高校音乐专业教学中的作用

随着现代科技的发展,电脑音乐也随着潮流展现在各个领域,尤其是在高校音乐教学方面更有了新的突破。与传统的音乐教学不同,电脑音乐可以更加突出教学的需要,让学生接触到更多的教学内容,电脑音乐也可以结合传统音乐的特点进行教学。     

论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革

计算机系统与电子乐器的结合，使得传统音乐创作发生了质的飞跃和革命性的变化，电脑音乐创作具有区别于传统音乐创作的特性。     

目见不如耳闻——电脑音乐在公共音乐课教学中运用的探索

本文从电脑音乐在音乐专业应用的情况谈起,结合笔者在学院公共音乐教学中运用电脑音乐辅助学生学习、激发学生学习兴趣的实践,谈了一些心得,希望对同行教师有所帮助。     

在音乐教学中培养学生的创新品质

在音乐教学中培养学生的创新品质对于社会的前进和发展具有十分重要的意义。音乐创作活动恰恰与创造性思维有密切的联系。音乐创新教学是注重对学生创造性思维的培养，着眼于创新思维与实践的方法和过程，不创求其创作结果。学生根据自己的经验、个性理解、想象、发展，迁移音乐内容，表达自己的情绪和思维。     

“我是小小音乐家”——小学生音乐拓展训练刍议

新课程改革已将音乐创作纳入音乐教育之中,这是我国音乐教育的重大发展。作为新一代的音乐教师,我们应勇敢地去揭开音乐创作教学神秘的面纱,不断尝试新的教学方法,让我们与学生一起体验创作成功的喜悦,充分发挥孩子们创作的积极性和主动性,让他们的创造性思维得到较大程度的发展,想象力得到极大的丰富,在音乐创作的蓝天下展翅高飞。     

电脑音乐系统在高师和声课教学改革中的应用

时代发展和科技的进步,使电脑音乐系统在高校的应用越来越重要,使用电脑音乐系统进行音乐理论课程的教学和改革,是高校音乐理论课程教学改革的必然趋势.本文从和声教学改革的角度,探讨了利用电脑音乐系统和相关音乐软件在和声课教学改革上的应用.     

现代多媒体技术的发展及应用

近来,科技发展日新月异,对音乐领域产生了很大的影响,电脑音乐就是这种影响的产物之一,因此,阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨,本文对电脑音乐的过去、现在进行梳理,以期帮助人们对当今的电脑音乐系统的知识把握和应用操作予以初步的了解。     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

随着音乐事业的发展,在音乐事业上作出卓越贡献的音乐家也在人类发展中获得了应有的肯定和赞赏。贝多芬就是一位有显著音乐创作成就的音乐家,其一生中创作了大量的音乐作品,在音乐交响曲领域开启了先门,有着交响乐之父之称。本文对贝多芬的资料做了简单的介绍,从贝多芬创作的早期、中期、晚期等三个方面对其音乐创作的风格特点进行了分析,最后探讨了各个时期音乐创作风格特点的意义。     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备，产生音乐间所需要的声音素材来创作的一种音乐创伤手段，它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲，并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域，利用这种手段开展现代化音乐教学，我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

探析计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用

无论在音乐教学还是音乐创作方面，计算机音乐都提供了音色素材的崭新领域，开拓了创作技法的广阔天地。本论文论述了计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用，它包括在作曲技术理论课程、音乐基础理论课程的应用。     

改革开放以来西藏音乐事业的发展特点

文章围绕改革开放以来西藏音乐事业的发展状况,通过对这一时期的音乐人才培养、音乐创作、音乐表演、音乐交流、音乐研究、音乐教育以及藏族通俗音乐的产生,西藏电声乐队的兴起,区外作者参与西藏音乐体裁、题材的创作及研究等情况进行分析和理论研究,阐述了改革开放以来西藏音乐事业的发展概貌及特点。     

策扎尔·居伊声乐浪漫曲创作探析

本文探讨了十九世纪"俄国五人团"重要成员策扎尔·居伊声乐浪漫曲的创作历程和创作思想,并且以普希金的诗歌为题材创作的浪漫曲为例,分析了策扎尔·居伊声乐浪漫曲的音乐特点,充分肯定了其声乐浪漫曲对继承和发展俄国音乐所起的重要作用和在俄国音乐发展历史中的地位,指出策扎尔.居伊的音乐与歌词具有同等价值、伴奏要服务于歌唱、歌唱和伴奏紧密结合而不是彼此分离等创作思想和创作原则,在当今的音乐创作中仍具有重要的借鉴意义和参考价值。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则。为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范。二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性。     

初中音乐教学中学生创新能力的培养

新的课程标准指出:中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。本文就初中音乐教学中学生创新能力培养的重要性及影响因素作了探讨,并提出一些建议。     

多媒体技术在音乐教学中的应用

在应试教育向素质教育全面转轨的今天,将多媒体信息技术运用于音乐教学,实现信息技术与音乐教学的科学整合,有利于将抽象的音乐形象化、枯燥的理论趣味化、零乱的知识条理化,为音乐体验、音乐想象及音乐创作提供了条件,可以提高音乐教学的效率和解决学生注意力不集中的难点。