论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要。文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述。     

论声乐演唱中的艺术表现

声乐演唱的艺术价值和审美价值的实现,关键要声乐表演在演唱过程中有充分、到位、丰富、完美的艺术表现。具有强烈的艺术感染力的艺术表现最主要体现在技能技巧、内心情感、歌唱修养的艺术表现三个方面。三者完整全面的理性结合才能使声乐演唱倍增无穷的艺术魅力。     

试论声乐艺术的演唱美

唱歌上升为声乐艺术总是遵循着一定的美学规律。本文就声乐艺术在演唱音质美、依字行腔美、演唱行腔美三方面结合部分声乐作品进行论述。     

浅谈声乐艺术的情感交流与互动

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式,需要声乐演唱者在特殊的艺术实践活动中与声乐欣赏者亲切、自然的交流、沟通与互动,达到它最后的艺术效果;声乐艺术意义的最后实现,是通过演唱者对艺术作品的展示,在与欣赏者的互动交流中来得已实现。本文通过声乐艺术实践活动中的两种互动形式,阐述了声乐艺术的情感交流与互动的重要意义。     

中国民族声乐演唱多元化视域下的高校声乐教育

在时代发展的今天，传统民族声乐单一的演唱形式已经不能满足大众对听觉艺术的审美需求。文章以中国民族声乐演唱及其多元化发展为研究点，论述了中国民族声乐多元化发展的必然趋势，提出了高校声乐教育立足在传承中华民族传统声乐演唱形式的基础上，打破传统的唱法分类，改变教学模式，为声乐艺术的演唱形式向多元化发展奠定基础。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中，演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系，探究在声乐演唱中产生的“协同效应”，对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

我国声乐艺术发展的趋势及对策

进入21世纪,我国声乐艺术在原有的美声、民族、通俗唱法划分的基础上,出现了艺术歌曲流行化、流行歌曲艺术化、民族唱法美声化和美声演唱民族化的新趋势,这给我国声乐教育工作者提出了新的挑战。我们认为:正视现状,破除瓶颈,解放思想,树立演唱方法为演唱作品服务的思想,技术服从艺术;打牢声乐演唱的基础,掌握科学的发声方法,中国唱法是基础;要尽可能多地接触不同风格的声乐作品,掌握不同风格作品的演唱技巧;勤于思考,刻苦学习,努力将自己塑造成能够适应新形势、演唱技能全面、优秀的"跨界"歌手。     

浅谈民族声乐教学中的借鉴原则

近年来,我国的民族声乐演唱呈现出发展缓慢的态势,无论从演唱技法,还是歌曲创作都没有太大的变化与革新。这样的生存与发展状态的形成,并不是缘于民族声乐艺术土壤的贫瘠,而正相反,是因为有更广阔、更深奥的艺术空间正等待着被挖掘与探索。民族声乐艺术是与生活环境、社会状态、文化传统、     

浅谈高师院校的声乐教学

高师音乐系是培养音乐教师的摇篮。一位称职的音乐教师,除了具备一定的歌唱表演能力,还必须掌握歌唱教学方法,在教学中要努力提高青少年的声乐鉴赏能力和审美情趣,组织和指导课外多种声乐演唱活动。在我们高师音乐的教学中,必须克服单纯一味地追求艺术的演唱倾向,克服只追求曲目上、技巧上提高的倾向。我们的着眼点应在培养目标上,在教学中自觉     

试论听觉在声乐学习中的重要作用

声乐是听觉的艺术.声乐学习者必须重视培养对声乐的听觉感知和调控能力,才能不断提高、完善声乐技巧,提高演唱水平.     

略论新疆本土音乐文化背景下的声乐艺术教学

声乐演唱方法、声乐艺术教学的模式是多种多样。新疆声乐艺术教学应在当前声乐艺术教学的基础上进行改进,以形成适应新疆本土音乐文化背景的新型声乐艺术教学。通过对新疆当前声乐艺术教学的状况分析,对新疆本土音乐文化背景下的声乐教材的选择提出几点建议,并根据不同民族的语言特点、音乐特点,在教学中结合学生的实际,探索出科学的教学方法。     

花腔女高音技巧训练探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音,换言之,就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音,声乐技巧必须极为娴熟,它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此,对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题,也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题,也有助于更完美的表现作品。     

浅谈歌剧与歌剧的演唱

人声被称为世上最美妙和声音,而美声唱法则是演唱技巧中最难的方法,歌剧则是集声乐和器乐于一体的艺术。学习声乐演唱的人肯定离不开歌剧的演唱,如果要想演唱好歌剧我们就要去了解歌剧的历史、各个国家的歌剧特色,熟悉有名的歌剧,从而更好的演唱歌剧。     

近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述

花腔是声乐艺术中一种装饰性、华彩性很强的演唱技法。它的运用,不仅对我国民族声乐演唱、教学、声音训练起到积极的推动作用,而且还提高了普通大众对民族声乐的喜爱和关注程度。近年来,花腔研究主要集中在作曲家尚德义花腔作品的创作与演唱方面,而对其他作曲家的研究相对较少。     

花腔女高音技巧训探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，声乐技巧必须极为娴熟，它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此，对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题，也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题，也有助于更完美的表现作品。     

论现阶段民族声乐演唱者的修养

现阶段民族声乐与传统剧种的说唱、戏曲等一脉相承.民族声乐演唱者应做好继承与发扬工作,不断加强个人修养,提高自身综合素质,广泛接触民间音乐及各地民歌,向个性鲜明的民歌手学习,丰富自己的音乐知识体系,切实提高文学修养,使民族声乐这一传统艺术形式不被外来音乐所同化而永褒民族特色.     

浅谈如何在声乐表演中做到“洋为中用”

本文着眼于中国传统声乐和西方美声唱法的融会贯通,通过分析传统民族声乐艺术和西方美声唱法的碰撞和交融,探讨如何让西方美声唱法这种科学的演唱方法更好地洋为中用,并在此基础上吐故纳新,以期使我国的声乐艺术获得更大的艺术生命力和感召力。