试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用.高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中.     

“我是小小音乐家”——小学生音乐拓展训练刍议

新课程改革已将音乐创作纳入音乐教育之中,这是我国音乐教育的重大发展。作为新一代的音乐教师,我们应勇敢地去揭开音乐创作教学神秘的面纱,不断尝试新的教学方法,让我们与学生一起体验创作成功的喜悦,充分发挥孩子们创作的积极性和主动性,让他们的创造性思维得到较大程度的发展,想象力得到极大的丰富,在音乐创作的蓝天下展翅高飞。     

初中音乐教学中学生创新能力的培养

新的课程标准指出:中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。本文就初中音乐教学中学生创新能力培养的重要性及影响因素作了探讨,并提出一些建议。     

音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦 ,它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素 ,音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象 ,因为它在现实中找不到模式     

音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦，它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素，音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模式。     

表象-思维-想象力的研究

本文从外部信息与记忆储存信息的相互关系出发，指出表象的实质的形象。阐述思维对图学中的形象思维作用和影响，并探讨了培养形象思维及开发想象力的各种途径。     

未来音乐制作的主流--计算机音乐制作软件

∶从计算机音乐及其制作软件的特点入手,主要论述音乐制作软件的强大功能及作用,并指出计算机音乐制作软件必将是未来音乐创作、制作的主流。     

智力因素对体操意识的影响

通过对智力因素的分析及对体操意识的理解,说明了运动员体操意识形成要受智力因素的影响。从注意力、观察力、思维力和想象力等方面具体讨论了智力因素对体操意识形成的作用,指出要想提高体操意识就必须发展运动员的注意力、观察力、记忆力、思维和想象力等智力因素。     

浅谈美术教育中儿童创造性与想象力的培养

美术教育对儿童创造性与想象力的培养具有重要的作用,本文从五个方面浅谈了在美术教育中如何培养儿童的创造性与想象力。     

音乐形象分析在音乐作品理解中的作用

音乐形象隶属于美学范畴。加强音乐形象的研究,对音乐美学系统的构建具有重要意义。通过对音乐形象概述、音乐形象分析的具体方法、音乐形象分析在音乐作品理解中的作用三个方面的论述,指出了音乐形象分析可以保障音乐作品得到充分理解、音乐创作本意得到真实再现、音乐作品的处理得到合理呈现。     

视唱练耳教学中的听觉训练

听觉是人们辨别声音特性的一种感觉,通过一定的训练人们会对音高、节奏以及和弦的色彩等作出更加敏锐的反应。作为音乐中最基本的功能体系,调性在传统音乐创作中具有举足轻重的作用,现代作曲家们向传统音乐创作的挑战,主要就是从调性入手。本文分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在的差异,并对现在音乐听觉训练的策略与方法进行了尝试性的探索。     

20世纪中国小提琴音乐创作中的民族之花

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。通过对中国小提琴音乐创作史的简略回顾及对近一个世纪音乐创作中民族特色的简要梳理,让我们深切地感受并体会到:中国小提琴音乐独有的美,是其不可替代的民族神韵与精神气质。     

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响不仅表现在故事题材上,还作用于形式结构中,更渗透入情感与意境里.以历史分析的方法解析何占豪作品中隐含的艺术手法,不仅有助于更好地认识何占豪的音乐创作,也将对多元化发展的中国新音乐创作有所启迪.     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

儒家音乐思想中的教化功能及对当代音乐的启示

在儒家思想影响下,主流音乐一直发挥着政治教化功能,这种音乐教化功能强调了音乐对个人道德修养和促进社会和谐发展的积极作用,对当代音乐创作有一定的参考价值和启示作用。     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

小学美术教学如何培养学生的想象力

想是动词,就是动脑筋,用头脑去想;象,就是图像、形象或画面。想象力,就是动脑筋,在头脑中形成形象,用形象进行思维和能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的。而想象力概括着一切。”黑格尔也在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”怎样才能让学生创造出好的美术作品来呢？我想这需要老师在教学中激发学生的创作灵感,培养学生的想象力。那么,又如何丰富学生的想象力呢？我认为不妨从以下几方面试试看：