浅谈舞蹈创意在舞蹈中的重要性

编导是舞蹈的核心,决定一部作品的成败与否。而舞蹈创意起着非常重要的作用,因为舞蹈编导创作的作品能否在形式上不断创新提高,这主要看它所表达的内容是否有＂新意＂或在表达＂形式＂上是否有突破。     

试论舞蹈创作中内心情感的重要性

舞蹈创作包括两层含义，即“创作什么”与“如何创作”，两者共同构成了舞蹈创作的过程，而且这两方面几乎是同步进入舞蹈编导的思维过程之中的。然而，做好这两点且必须明白在创作中编导内心情感的运用才是关键所在。只有合理运用内心情感才能创作出有生命力的作品。创作题材其实都表现了一些人类共同的情感诉求，只有这样，创作能力才能稳步提高。在舞蹈事业的发展中，舞蹈创作能力的提高与发展是个关键。     

舞蹈编导如何更好地面对新时代对其的要求

舞蹈编导是舞蹈创作中不可或缺的一员,且属于复合型人才,一方面要具有相当深厚的舞蹈专业理论知识,在文学、戏剧、音乐、美术也要有一定感知力,丰富的生活积累也是必须有的,另一方面,还要有较为出色的舞蹈基础,以便顺利完成示范教学和编排任务。然而随着我国文化事业的不断发展,对舞蹈编导也提出了新的要求。怎样进行新时期下的创作,更好地面对新时代对其的求,是其所面临的最大问题。本文从舞蹈编导职责,时代新要求以及如何面对新要求等几个方面进行了论述。     

浅谈舞蹈的创意

舞蹈不仅娱乐人们的文化生活,也成为当前人类生活中不可或缺的精神需求。舞蹈这种特有艺术表现形式与人本身一样具有灵魂,舞蹈编排的重中之重就是创意,一切没有创意的艺术都是没有生命力的。本文从舞蹈的立意、构架、肢体语言、服饰四个方面对舞蹈创意进行分析,阐述对舞蹈创意的认识,为更好的编导和创作舞蹈作品奠定基础。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

道具在舞蹈中的特性

舞蹈道具不能单独做为艺术呈现在舞台上,它将以作品中的人物、情节有机结合、巧妙应用,才能完成道具艺术的功能。在道具的运用上,不同的编导有不同的思维方式,对道具特性的掌握,是编导创造出好作品的途径之一。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

在诸多艺术门类中,音乐和舞蹈的关系最为密切的。从周代,中国的先哲就把祭天祷地的仪式冠名为“乐舞”,将“乐”和“舞”栓在一根红丝带上了。俄国舞剧编导扎哈洛夫则说说“音乐是舞蹈的灵魂”。音乐和舞蹈是一对剪不断理还乱的情人,相依相偎、相辅相成,从亘古走到今天,共同编织着美妙的艺术之花。一、音乐与舞蹈的特点音乐是综合旋律、和声、织体、调性、节奏、力度、速度、音色等多种要素进行有序地布局组合而形成的艺术形式。有以下四个特征:第一、音乐是音调为主要表现手段的艺术形式;第二、音乐是在特定的时间内展示其形态和思想内容的…     

舞蹈作品侵权认定的误区与匡正 ——兼评我国首例"静态手段侵犯舞蹈作品版权"案

单个舞蹈动作因其作为客观事实，保护范围难以厘定，且作为他人后续创作舞蹈作品的基础要素，无法独立体现作者的创作意图，故不宜脱离公有领域而另行获得版权保护。从国际条约规定与世界各国司法实践的现状来看，我国《著作权法》中的舞蹈作品应当以编舞者的动作设计作为表达的核心要素，判断两部舞蹈作品是否构成实质性相似也应将动作比对置于首位，不应混淆舞蹈作品与视听类作品各自的保护范围。同时，判断舞蹈作品是否被非法利用要以连续而非孤立的动作设计的比对结果作为判断依据，这要求侵权人不但要按照动作在原作品中出现的先后顺序对不同动作加以有序编排，且其利用方式必须能完整或实质性地再现动作与动作之间切换时所产生的流动感。     

舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含     

浅谈舞蹈教育艺术的综合性

舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐艺术要素而成长起来的一种综合性艺术。我国老一辈著名舞蹈艺术家吴晓邦曾指出:[1“]舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐这三种艺术的要素而成长起来的一种水乳交融、密不可分的综合性艺术。正是这种有机的综合,创造了舞蹈艺术的独立性,并且完整的表现了他的特殊性。”古人云:“言之不足故歌之,歌之不足,故手之舞之足之蹈之。”从中我们可以看出这个古老而独立的舞蹈艺术是一门综合性艺术,他综合了文学、绘画、和音乐等因素。     

浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈编导,是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能,就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象,通过活生生的"动感世界"传达高尚完美的思想品德。舞蹈编导集编剧、编舞、导演于一身,除了要求具备扎实的专业知识,还必须拥有一定的文学水平和文笔能力。本文通过介绍舞蹈编导中的一些文学艺术手法,试图找出文学创作与舞蹈编导的一些共性。     

面向创意舞蹈的交互多媒体系统

针对一次试验性舞蹈项目,设计开发了交互多媒体系统,根据舞蹈编导对每段舞蹈的不同需求,合作设计了多种交互手段,对舞者的动态进行运动捕捉和视频捕捉,并进行图像分析追踪舞者的动态.然后应用分析结果进行生成艺术创意,通过混沌艺术算法、图像处理方法和粒子系统物理模拟等方法实现舞蹈编导需要的视觉效果.最终通过多屏幕投影呈现给舞台,增强了其艺术效果和交互性.同时还对交互媒体创意过程中的合作和工作流程进行了探讨.     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

舞蹈中的语言艺术

舞蹈是一门综合艺术，舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。着重讨论语言与舞蹈结合的形式，探索和发展语言和舞蹈的结合方式。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。现在的问题是在我国     

菲尔德夜曲《bB大调第五号》曲式结构辨析

有关菲尔德夜曲《bB大调第五号》曲式结构研究主要有两种观点：一种认为作品是变奏重复的单二部曲式；一种认为作品是变奏的复乐段。同一部作品，关于它的曲式结构缘何会有迥异的分析结果？除了有分析者本身主观判断的差异之外，更为重要的是对作品的理论适用问题。鉴于此，厘清本曲的曲式结构，不仅可以加深对菲尔德夜曲创作的认识，同时也可对同类作品结构的全面认知提供借鉴。     

舞蹈对儿童音乐启蒙教育的作用

儿童期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，儿童舞蹈是儿童音乐艺术教育中比较重要的一部分，它舞蹈性较强，艺术性较高，形象又直观、生动活泼，深受孩子喜爱，根据舞蹈与音乐的相互关系，儿童的生理，心理特点，舞蹈本身的特点等方面阐述了儿童在学习音乐过程中舞蹈所起到的启蒙，协助作用。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。