他族形象的塑造——美国影视剧中的苗族形象

美国影视剧中对苗族形象的塑造,包含着美国传统文化价值和固定的模式,即以影像误读方式来塑造苗族形象。通过分析三部美国影视剧作品中塑造苗族形象的神秘化、符号化、失语症,发现他者语境中对苗族文化的误读与曲解,及停留于影像认同层面对苗族的想象。本文从文化场域的角度,通过对影视剧中苗族形象的诠释,探析他者视阈下苗族形象的塑造方式。     

论《阴谋与爱情》中乐师米勒性格的不确定性

《阴谋与爱情》是德国伟大的文学家席勒的名著之一,该剧通过对一场跨越阶级的爱情悲剧的描写,揭露了德国贵族的黑暗与腐朽。然而席勒在剧中对女主人公露易丝的父亲———乐师米勒形象的塑造似乎有着很多矛盾,进而使其性格表现出一种不确定性,成为该剧鲜明的人物性格群中的败笔。     

小说到影视剧中男性侠客形象变迁论——以“射雕”三部曲为例

在影视剧中,人物是构成情节冲突的重要组成部分,将小说改编为影视剧,人物形象塑造的衍变也成为最受关注的一个部分,中国传统武侠影视剧因为对人物形象塑造的缺失造成文戏与武戏之分。金庸作品的"射雕"三部曲都改编为电视剧,分析对比其中三位男性侠客形象的塑造,展现由小说到影视剧中男性侠客形象的变化,揭示人物塑造差异形成的原因,不仅因为艺术形式的转变,还包含了市场经济性因素。     

浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件

舞台表演是表演艺术的精髓,表演不仅能塑造艺术形象、还能够反映社会内容,表演时通过表演艺术形式,把要表现的作品转化为一种舞台艺术,通过塑造出的意境和形象来表现感情、反映生活。它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识,舞蹈演员在角色塑造中,应通过肢体动作的运动变化来塑造各个不同性格的人物形象,表达角色的思想感情和人物的精神风貌与气质等,使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用

戏剧影视表演是一门形象艺术,形体语言是塑造人物形象的支柱之一,在戏剧影视表演中彰显出自己本质特性,同时在塑造舞台艺术形象方面亦起到了不可替代的作用。本文将从形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用两个方面进行阐述。     

歌剧片段《风萧瑟》的演唱风格分析

《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中女主人公一首非常著名的咏叹调,这首咏叹调在推动整部歌剧情节的发展上发挥着不可替代的作用。但是,从笔者目前掌握的相关材料来看,无论是对本首作品在剧中故事情节发展形势,即剧中人物的演唱环境分析、角色性格分析、音乐的本体写作分析还是人物情感与音乐两者相结合的演唱分析尚需深层次的挖掘,作为女高音,笔者试图从歌剧演唱的案头工作入手,对该片段回归到整部歌剧中,从事件发展的脉络对主人公情感的心理历程有一个较全面的了解。从音乐分析的角度,把握该片段的音乐元素,以便更好的塑造歌剧形象。     

英国斯图亚特宫廷假面剧中的女性表演共同体

宫廷假面剧是英国文艺复兴时期文学的重要组成部分,也是早期现代英国国家形象和个人身份塑造的文学场域。在斯图亚特宫廷假面剧中,以安娜王后为代表的女性假面舞者虽然被动充当了宫廷政治话语的传播媒介,但她们也主动探求了独立的女性身份,表达了强烈的自我意识。她们积极利用舞台的阈限空间和身体的物质性表征力量,塑造了一个以女性身体为媒介的表演共同体,将无声的舞蹈当成身体的“语言”,实现了与斯图亚特宫廷的对话,质疑和挑战了这一时期的男权意识,也为文艺复兴时期女性进入专业戏剧和文学领域打下了基础。     

试论大学教学中的表演

大学教学中的表演属于社会表演.教师的深度休闲深深影响了教师的表演风格,教师的职业对教师的审美观的塑造有深刻影响,教师教学表演产生的魅力会让学生产生认同幻想.教学表演的本质是教学表演存在于教师对学生展示自己的教学能力的责任中,大学教师应该有教学表演需要的自我意识.     

从人物形象出发试论梁辰鱼《浣纱记》

明代梁辰鱼的《浣纱记》塑造了众多鲜明的人物形象，主要通过西施、范蠡的悲欢离合，串演一段吴越春秋历史兴亡故事。本文将主要围绕西施、范蠢，对剧中人物塑造、情节展开进行思考，发掘作品的内在意蕴和文化价值。     

浅谈戏剧表演教学中生活观察训练刍议

在表演教学中就要让学生明白观察生活的重要性,很好的掌握观察生活的方法以及养成良好的观察生活的习惯。在今后的表演中更好的完成角色的塑造。     

表演型人格障碍的表现、形成和治疗

表演型人格障碍的核心症状是寻求关注。具体表现有装腔作势、轻佻、浅薄、情感易变、善交际和分裂等。表演型人格障碍的发生发展，主要与父母的养育方式不当和患者的自我塑造有关。改善父母的养育方式可以预防表演型人格障碍。改变患者的认知行为方式，可减弱或阻断表演型人格障碍者的自我塑造。     

论方平莎剧译本中的舞台指示

舞台指示是戏剧文本的一个重要组成部分,它的得当与否直接关系到戏剧的舞台表演效果.与其他译本相比,方平翻译的莎士比亚戏剧中,增加了舞台指示的数量,这将对莎剧的表演产生影响.方译莎剧中的舞台指示具有准确、清晰的特点,但是有些新增加的舞台指示并非必要,并损害了戏剧文本的开放性.     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

试论蘩漪典型形象的审美意义与当代女性形象的塑造

《雷雨》是剧作家曹禺的代表作之一。作品以20年代前后的半封建半殖民地的中国社会为背景,通过剧中主要人物周朴园、鲁侍萍、蘩漪、周萍以及四凤等人错综复杂的矛盾冲突的描写,反映了一个有着严重封建性的资产阶级家庭的罪恶与其崩溃的必然性,揭露了封建主义统治的专制、冷酷及其在精神上对人和人性的扼杀与摧残。剧中的几个主要人物性格复杂,人物形象生动,以蘩漪的塑造最为成功,也最具深意。所以,剖析蘩漪的性格发展及其在家庭、爱情生活中所经历的坎坷,对我们理解作品主题,把握新时期女性人物塑造都有积极意义。     

莎士比亚戏剧中的"夫妻一体"与"女人软弱"

莎士比亚戏剧对圣经中的许多名言进行了艺术化地巧妙处理。“夫妻一体”和“女人软弱”多次出现在他的喜剧、悲剧和历史剧中,在烘托戏剧气氛、塑造人物形象、深化剧作主题等方面起到了非常重要的作用。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

论影视剧中陕西方言的喜剧效果

具有显著陕西地域文化特色的陕派电视剧一直在影视界享有盛誉,使得陕西方言广为传播,不断在大量的影视剧中频繁出现,迅速成为影视剧"方言热"现象的代表,尤其是今年刚刚上映的喜剧电影《高兴》《疯狂的赛车》,更是将陕西方言的喜剧效果发挥到极致。本文试从陕西地域文化角度切入,讨论陕西方言在人物塑造方面的特色以及它在影视剧中显示出的喜剧功效。     

论明代戏曲中的“男扮女装”现象——以《赠书记》为例

明代的"男扮女装"剧与"女扮男装"剧相比,没有自觉的性别意识追求,且"男扮女装"剧中的男性性别倒置,无论是外表或内质都呈现出女性化的特征。而明代的好奇风尚及传统的表演形式——反串,对"男扮女装"剧的兴起起到了推波助澜的作用。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

歌剧表演艺术的深入思考——从歌剧《归去来》《苍原》《沧海》说起

以剧中角色的分析与把握和艺术手段的运用与创造为基点，通过对多年歌剧表演艺术实践的挖掘，阐述了歌剧这一表演艺术形式必须创造栩栩如生的人物形象，达到舞台艺术效果与观众心灵互动，才能展现其艺术魅力和舞台表演价值的理论观点。