永不衰败的旗手——试析穆旦的诗《冬》

长于立体形象建构的诗人穆旦 ,往往善于把自己丰富深沉的思考转换为一种具有质感的形象。在《冬》这首诗中 ,诗人便使“冬”这个单纯意象作为自己的抒情触媒 ,来自由而谨慎地表现自己对于社会深沉的忧虑 ,对于生命存在虚妄与残忍的焦灼以及对于生命悲剧的超越意识     

艾米丽.狄金森的生死观——以《因为我不能停下来等待死亡》为分析文本

艾米丽·狄金森在《因为我不能停下来等待死亡》这首诗歌中，塑造出了全新的死神形象，即“伪君子”形象。死神外在的绅士般的柔和，反衬着其内在的凶悍与对生命剥夺的残酷无情。但是，诗人并不害怕死神的骇人力量，因为她相信灵魂能幸存下来并且永在，死神能夺去的只是肉体。诗人如此刻画死神的形象意在表明自己对死亡有着清醒的认识，对生活的无限热爱，对生的留恋和对以不灭灵魂为表征的自由之终极追求。     

试论哈代悼亡诗的艺术

悼亡诗是哈代诗歌中最富有独特、真切的生命体验与审美体验的部分,也是哈代诗歌中情感最真挚风格最朴素的部分。无论是对亡故的妻子还是手足情深的妹妹或者友人,诗人都怀有一种深沉而绵长的情感。而尤以悼亡妇诗歌最为感人至深。诗人以冷静与克制的语言来捕捉与叙写细微而富有生活气息的意象与情节,在短暂与永恒中体味情爱的况味与生命的无常。对昔日情爱的追思与生命的不可往复的怅恨的结合,体现诗人对生命的独特思考同时也给诗歌蒙上了一层宗教性的神秘色彩。     

美国诗人对中国女性形象的重塑

美国诗人在译诗和创作中都试图重新塑造中国女性形象。在译诗中，美国诗人或变“恋女”为“色女”，或变“小妓”为“淑女”，实现了对中国古典诗歌中女性形象的颠覆。在创作中，美国诗人则凭着自己的主观意志把中国当代女性塑造为或丑陋、或猎物、或古代女子等形象。他们对中国女性的这些重塑与其说是基于中西文化的差异，还不如说是基于种族歧视和美国诗人骨子中根深蒂固的东方主义意识。     

无止境的追寻--白先勇同性恋小说悲剧主题解读

本文通过白先勇同性恋小说中蕴含的共同主题，揭示作者寓于作品的深沉生命底蕴，进而挖掘作家深沉的生命意识及人生关怀。     

苍凉而雄奇：西部大风歌的旋律——透视“新边塞诗”中的生命意识

“新边塞诗”是七十年代末崛起的诗群,它以其独特的诗风和审美情趣而亮眼于当今诗坛。其中杨牧、周涛和章德益的诗歌充分展现了西北边地的异域风情色彩和融入诗人生命意识的种种反思与追求。诗人以深沉而凝重的笔调,旷远而雄浑的意境,高昂而长啸的情感,抒发了在地域性和民族性之中的那种生命崇高悲壮的美。     

苍凉而雄奇:西部大风歌的旋律——透视"新边塞诗"中的生命意识

"新边塞诗"是七十年代末崛起的诗群,它以其独特的诗风和审美情趣而亮眼于当今诗坛.其中杨牧、周涛和章德益的诗歌充分展现了西北边地的异域风情色彩和融入诗人生命意识的种种反思与追求.诗人以深沉而凝重的笔调,旷远而雄浑的意境,高昂而长啸的情感,抒发了在地域性和民族性之中的那种生命崇高悲壮的美.     

"我愿意接受这平庸的生活"——蓝蓝诗歌平民美学风格的构建

蓝蓝是一位年轻且具影响力的诗人.早期诗风以简洁、冲淡、清新、淳朴称著,20世纪90年代中期以后诗风变得深沉而厚重,现实感明显增强,在其变换的诗风背后始终存在着诚挚的平民意识.她以自己的方式诠释着平民美学风格的构建,或是以感恩的姿态描摹世间生活的百态,或是以出水芙蓉般的笔触追寻平民的生存和生命的价值,抑或对平民身份的自我认同和对日常生活的欣然接受等.这些有助于全面而深入地探寻诗人及诗歌内在的价值观和艺术观.     

内在的女人——《博士男女》中“诗人”形象浅析

性格中的“阴性特质”塑造了“诗人”这样一个与众不同的复杂形象。这不仅表现在他的应激反应上，还体现在他与“师姐”独特的爱情形态上。同时，“阴性特质”还导致了他在与女性交往过程中特有的“泛滥的专一”状态。通过对于“诗人”性格中“阴性特质”作用的分析，希望可以使我们对于这个独特的形象有所理解，并对于其复杂而矛盾的精神状态有所探索。     

解读痖弦诗歌世界中的"痛苦"

在台湾诗人痖弦的诗歌里，诗人利用独特的艺术手段呈现了生活与生命中多样的“痛苦”，而这“痛苦”的背后有着精神荒芜、信仰丧失、文明冲突等深层的原因。通过诗人探寻“痛苦”的心路历程，可以窥见诗人自己的人生指向。     

走进另一种生命的情境──柏铭久诗歌近作片论

《神女峰背后》是柏铭久的第五部诗集，诗人深入到三峡的现实与文化中，寻找到一种在艰难与困苦中既承受一切，又超越一切的生命的力量与美，同时诗人又将自己的人格与这种生命的真实融为一体，在反思中走向净化与升华，从而使其诗歌显示出一种温馨般的壮美与再生的力量。     

生命的意义之于史铁生

对于作家史铁生来说,生命就是用来思考生命的,他对生命意义的思考有一个逐渐升华的过程:一开始他认为生命的意义在于同厄运作抗争,在抗争中争得人的尊严;然后是从精神上无休止地超越人生困境,在超越中实现生命的意义;最后认为生命的意义在于对过程的享受。这些对于生命意义深沉的思索在当今浮躁的社会显得弥足珍贵。     

自幻与自忧的恋曲──读秦月诗集《秋之洞箫》

秦月诗集《秋之洞箫》演奏的是一阙阙扣人心弦，动人心魄的初恋之歌。自幻把诗人带进初恋的情感漩涡之中，在情感的交汇、碰撞、单恋、思忆、相知等过程中宣示自己，突现自己，解放自己。从而完善和健全自己的人格。而《洞箫》吹出的主旋律却是悠缓而浑沉的自忧情调，这与诗人特殊的身世固然有关，但更多的是因受得刻骨铭心而难求心心相印生命同一的巨大反差造成的失落失衡心态。读《洞箫》我们可以深切地感受到诗人在强烈自幻色彩中主观情感与无情现实对垒时的受挫和伤感。     

红色鼓动诗的前奏曲——读殷夫长诗《在死神未到之前》

殷夫的长诗《在死神未到之前》是一首包含着多种情感，而尤以阶级情感为明显的政治抒情诗，诗人在诗中以自己真实的感受、心灵的话语，创造了一位真实动人的17岁革命青年艺术形象。诗人的理想、信念在诗中得到形象表现。《在死神未到之前》使诗人的红色鼓动诗长于政治抒情的特点初见端倪，为后期的革命诗歌创作奏响了序曲。     

不纯粹的叙事--论冯至20年代叙事诗的"家园"意识

鲁迅先生给予冯至“中国最杰出的抒情诗人”的褒扬，是因诗人中后期的创作。如今看来．诗人早期创作的四首叙事诗的成就也不容小觑，它们包蕴的诗人生命意识的清醒姿态，诗人的“家园”意识，以及诗人在生命荒原中“无家可归”的惶惑和“寻家无着”的焦灼，无不使之带上了一种超越时代思想情绪的色彩。     

浅谈意象在诗歌中的地位和作用

意象往往是诗人在诗歌创作中寻找的具体象征意味的形象；诗以曲为美，那么，意象就显得举足轻重。本作以自己的创作实践以意象为主题现身说法，意象之于诗歌的作用就一目了然。     

“新摩罗诗人”与文革地下诗歌的诗学特质

地下诗歌的研究中,相当一部分研究侧重于对于地下诗歌精神向度的探讨,忽视了地下诗歌自身的诗学特质。地下诗歌中所彰显出来的"新摩罗诗人"这一诗学特质,展示了地下诗歌的"诗人观":即"诗人"是建立一个自我世界的诗人,实践着对自我的启蒙,绽放出了启蒙的宏大主题;是一个生命力旺盛的诗人,挺立起现代诗人强健的生命之力;是一个丰富生命的诗人,一种对于人性的全面呈现、人性全面复归的热情期望。并且,这一地下诗歌中的"新摩罗诗人"精神特征,初步奠定了中国1980年代诗歌大潮的气场。     

感受萧红：穿越荒寒的歌唱

在冰与火之中绽放的的一朵灿烂的花朵，那就是萧红。对她的研究，曾经存在许多的误区，而我希望籍由自己的心声来接近这一颗不可思议的灵魂，接近这个以记忆为生的永远的女儿；感受她的不平凡，感受她那穿越荒寒的歌唱，那一曲曲凝结着她短暂生命的深沉忧伤与单纯童心。     

简单中见深刻--解读罗伯特·弗罗斯特名诗《修墙》

弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。摘要：弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。     

生命的交响曲——诗美创造谈

诗是诗人用生命创造的艺术生灵,诗的创造过程就是诗人内在生命运动和升华的过程。没有诗人的生命灌注,就没有诗。人类的诗歌史便是人类的生命史。诗直写生命,但更多的是通过诗人的生命体验,使生命外化于物。这是诗人要创造生命整体的需要,是诗人生命欲求,宣泄生命欲望使然。