和声听觉训练在和声学教学中的意义

高校音乐专业的和声学教学一般包括四部和声写作、和声分析、键盘和声、和声听觉训练等内容,这几方面内容的教学应当齐头并进。然而在实际教学中,人们往往重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练。笔者认为这种厚此薄彼的做法不利于学生音乐能力的培养,和声教学应该将和声理论、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来,使和声学教学真正达到感性与理性的完美统一。     

谈和声在近代中国歌曲伴奏中的应用

要编配出既符合时代特征又要适合人们口味的歌曲伴奏，必须要在熟悉中国音调特点的基础上，将五声调式化和声与传统功能和声相结合，同时融入现代和声的表现手法。     

试论《和声学》教材中存在的弊端

《和声学》是音乐学专业的一门重要的作曲技术理论课程,其教材的编写水平将对教学质量产生直接影响。在不同的《和声学》教材中存在些共同的问题,论文对四部和声的书写、技术法则编排顺序不当、书面与键盘和声、教学与实际音乐作品脱离等现象进行探讨。     

关于和声学科基础教学的思考

目前普通高校的和声基础教育普遍存在着学生进行和声知识的学习后不能充分“学以致用”、在“理论指导实践”环节上存在障碍的问题。对此,要从教学体系的现状出发,通过教学内容与模式的调整找出解决问题的具体方法,教学内容上实现和声知识的风格化及其演进的系统化,以开放、立体的和声教学意识取代封闭、平面的知识传授方式；教学方法上强调以实际音响营造和声教学氛围,培养学生音响和声思维,以实现教学效果的高质高效,促进和声学科的健康发展。     

和声写作中和弦配置方法的系统归纳

文章从功能和声的连接原理出发,演绎出和声写作中选用原位和弦、转位和弦、正三和弦、副三和弦、常用七和弦配置和声的基本原则,并通过实例分析,归纳出三种基本方法：连用法、替换法、公式法.     

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳的音乐特点

以瓦格纳乐剧创作中的重要作品《特里斯坦与伊索尔德》为例,通过对其在和声、旋律写作、调式调性运用等方面的分析,解读瓦格纳乐剧理论的核心——＂无穷尽旋律＂和＂半音化和声＂的实际运用及处理手段,从而达到对其乐剧理论在音乐本体中的把握。     

试论我校音乐师范专业和声课教学内容改革

和声学是一门外来学科 ,它是研究音与音 ,和弦序进的学科 ,是学习和了解一切多声音乐的基础。自从新文化运动以来 ,和声学渐渐传入我国 ,现已成为我国各类艺术院校音乐专业的一门必修课程。尤其是在音乐学院理论作曲专业中与复调、曲式、配器组成必修的“四大件”理论课程。在现实的音乐研究与创作领域中具有重要的意义。在高等师范院校音乐专业课程中 ,和声学一直被列为音乐师范专业学生必修的基础理论课程之一 ,历来受到人们的重视。然而 ,教学内容与方法 ,多年来变化甚微 ,就教学效果而言 ,实在不能令人满意 ,使人感到教学改革势在必行。…     

欧洲音乐“和声发展”基本线索浅说——从产生到古典主义时期

在音乐院校（师范）和声常规教学过程中，和声习作是为了对其功能体系更好地掌握，和声分析是为了阐明、揭示和声学原理在作品中运用的手法。从和声发展的基本线索出发，去了解、掌握、运用和声的思维模式，有助于学习者对不同时期和声风格的分析与把握，提高多角度创新思维能力。为此，和声教学中的“历史观”不可忽视。     

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的典型和声语汇特征

柴科夫斯基作为俄罗斯浪漫乐派和民族乐派的重要作曲家,他的钢琴音乐创作在和声发展手法的使用上进行了大量积极的探索。在他的钢琴套曲《四季》中,作曲家使用了诸如各类常规七和弦、扩大的七和弦以及变音和弦、复合功能和声、终止式、和声持续等典型的和声语汇。这些和声创作手法的使用充分体现出作曲家在创作中既有忠实于古典主义严谨的一面,又有颠覆传统较为自由的一面,为其后的作曲家的音乐创作产生了积极影响。     

浅议高师"和声学"课程之能力教学

通过分析对师范能力的定义,结合当前我国高师音乐专业和声学的教学实际,认为在以能力为基础的高师音乐和声教学中,应该将和声学知识与技法应用于各项音乐教学活动的能力作为教学目标,培养学生将和声学知识顺利地传授给青少年的能力;高师音乐专业的和声学课程改革,应该将和声学理论知识的教学与键盘和声、即兴伴奏、和声分析、和声听觉、织体写作、教育理论、教学实践等多种学科内容相互渗透,使学生通过该课程的学习,能最大限度地提升其作为未来音乐教育工作者所必须具备的多方面能力。     

浅谈西方美学思想的发展对和声风格演变的影响

和声作为音乐语言的一种特有方式有着它自己的发展、演进规律.它的每一步发展无不反映着人们文化意识形态、审美观点的转换.和声作为一种纯粹的形式存在渗透着人文主义色彩.本文从美学角度探索西方和声的发展脉络,揭示和声在各个发展阶段所表现的美学特征,从西方美学的发展与和声的发展两条脉络中发掘两者内在联系,从而得出规律性的结论.     

浅论莫扎特和声风格典雅的美——《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章和声分析

通过对莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的和声分析,使人更加清晰地了解莫扎特是如何运用和声基本材料与和声语汇的,并分析总结出其和声风格典雅的特点,为我们对古典和声风格的深入理解起到一定的帮助作用。     

简约而不简单——久石让动画配乐中的和声特色研究

久石让是当今日本炙手可热的动画配乐大师,宫崎骏的动画配乐绝大多数都出自久石让之手,其动画配乐具有强烈的现代音乐风格,但又渗透着浓厚的日本民族音乐韵味,是现代作曲技巧与民族音乐特质的完美结合。通过与传统和声写作的比较,探讨久石让动画配乐钢琴版本中和声写作的特点。     

和声教学基本理论、技能要领及问题的探讨

通过对和声教学基本理论、技能要领及问题的探讨，揭示大小调功能体系及和声教学基本规律和存在的问题，提出观点和建议，为和声教学和实践的发展、突破，做点有意义的尝试。     

高师音乐专业课程和声分析的视角与方法

和声学是高师音乐专业学生必修的专业主干课程,而和声分析是其中重要的组成部分。不同视角下和声语言的内涵及学习层次均有不同。初级阶段和声分析的基本内容与方法包括判断调式调性、判断和弦及转位及判断终止式等5方面,准确把握这些教学内容与教学方法,能有效提升提升教学的目的性与规范性。     

高师院校写作教学之实践模式探索

构建科学的高师院校写作教学的实践模式，是深化教学改革、推进素质教育的必然要求。在现代教育理念之下．高师院校写作教学的实践模式应该包括以下三部分：写作学科应实现多层次化教学．写作教学实现网络化、写作学科成绩评价实现开放化。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

改进的自适应和声搜索算法

和声搜索算法是一种启发式优化算法,针对现有改进的和声搜索算法(IHS)的不足,提出了一种改进的自适应和声搜索算法(IAHS).在该算法中,采用自适应的和声保留概率、音调调节概率和音调调节步长产生新解,每次迭代产生多个新解,充分利用和声记忆库的信息.本文用了5个标准的测试函数对该算法进行测试,结果表明该算法(IAHS)有较强的寻优能力和跳出局部最优解的能力.     

还高职应用写作教育以应有的学科地位

目前，高职学生应用写作能力下降是一个不争的事实，文章结合实际分析了其产生的原因，阐述了在高职院校开设应用写作课程的重要性和必要性，提出了确立应用写作教育学科地位的迫切性，以期促进应用写作教育学科地位的建立和应用写作教育的繁荣与发展。     

多媒体技术在和声教学中的应用优势

《和声学》是音乐理论课程中非常重要的一门课程。但是,由于传统授课形式单一,使多数人失去对和声学习与应用的兴趣。而多媒体技术的加入,使抽象的和声技术理论变得直观化和形象化,对增加课时容量,活跃课堂气氛,激发学生创作力,提高教学效果等方面具有明显的优势。