数字化语境下中国油画的时代性阐释

中国油画的历史根基是民族性。民族性是几千年来博大精深的中国文化的反映,也是中国油画区别于西洋油画的关键所在。而数字化语境需要中国油画既保持其民族性,又结合社会发展、融入时代精神,使中国油画具有时代特点。     

油画新工具的实用性

最近十多年里,油画所用的工具得到迅速发展,出现了一些不知名的新工具。为了熟悉这些新的油画工具,本文从新生产的油画笔与油画刀出发,研究其具体的应用特点,并对其归类、命名,做全面的探讨,以便能够满足各种绘画风格的不同绘制需要。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

刀绘油画的刀法述论

刀绘油画突破了传统笔绘油画的绘画风格,刀绘油画创作中经常使用的刀法有平压刀、侧压刀、侧飞刀、砍刀、点刀、拖刀、起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳、形体明确。将刀绘技法运用于风景油画的创作,可以收到色泽鲜明、画面响亮的特殊效果,有着油画笔不可替代的作用。     

浅析河南高校油画专业学生特点及教育对策

油画专业作为艺术类专业中的纯艺术专业,其学生特点相较于其他专业学生特点更加鲜明,这就决定了对其进行教育培养的特殊性和复杂性。本文通过对河南高校油画专业学生特点的分析,提出了以地域文化为载体,融其于河南油画教育教学改革之中,发挥地域文化的精神内涵,以期探索出一条适合河南高校油画专业学生特点的教育与管理模式。     

论当代中国写意油画的民族性价值

中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。本文试图通过中国写意油画的艺术表现、艺术特征及时代意义 ,来研究其民族性价值     

略论长沙油画的发展及艺术特色

长沙油画的发展历程，能比较全面地反映出不同历史时期长沙油画的演绎与成长，而且，在不同的历史阶段，长沙油画能够显示出其时代特征、学术价值与艺术特色，尽管中国油画在国家发展的不同历史时期也出现过种种的变化与困惑，对地域文化或多或少产生了不同程度的影响。但是，长沙油画以它特有的优势，在充分展示其地域文化与样式的同时，也在中国美术史上留有一席之地。长沙油画家通过几十年的努力耕耘，为湖湘大地创造了不朽的油画艺术瑰宝，昭示了油画丰富的艺术形式与深厚的品质内涵，从一定程度上满足了湖湘人民精神与视觉上的需求。     

素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

美术教育中学生的油画毕业创作

学生油画毕业创作是当代学院美术教育中的重要组成部分，学生经过学习油画的语言，掌握其独特的技艺；经过油画创作过程的锤炼，完成较好的作品。从而充分展示自己的丰富而又多变的艺术表现力，充实自己的艺术素养。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

我对油画教学的几点认识

认识油画材料,了解油画材料,传达油画材料美。油画教学是当今高校必不可少的主流艺术课程、高校是中国油画未来主力军的摇篮,所以充分认识油画材料有现实的教育意义和美学价值。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

山东写意性油画作品研究

写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。     

我国意象油画中“混沌”的造型特征管窥

意象油画是在中西艺术的交流融合中实现本土化的艺术样式,影射出了强烈的东方审美精神,其"混沌"的造型特征具有我国独特的民族审美特色,本文就这一审美特征进行探究,通过对意象油画的造型特征分析,来探讨意象油画的审美发展与审美价值。     

诗意的回归与重构——我的新意象油画解析

新意象油画是来自西方油画这种媒材被中国文化环境和审美习惯接受过程中的一种表达方式,它是中国文化本土化西方油画的一个过程.确切地说,它具有中国民族的意象思维方式转换成油画语言而形成的油画民族特征,从整个油画史的角度来看,新意象油画是包涵中国诗意文化特征的油画.尽管意象油画的边界十分宽广,但它核心非常之鲜明,即作品是如何显现和透视中国人文化语境、观念、意识与品味格调的.     

油画民族化的发展历程研究

中国油画民族化是我国油画界长久以来的理论命题,在民族化的历程中,出现了许多争论和质疑。在林风眠、徐悲鸿等前人的不懈探索之下,民族化的轮廓慢慢变得清晰可见,其过程是艰辛曲折的。在现代诸多画家之中,吴冠中在油画民族化的道路上摸索得最为深刻,他提出的艺术主张及其艺术成就,极大地推动了中国油画民族化本土化的进程。     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

淡雅宁静的诗歌——谈庞薰琹的油画艺术

在20世纪初期,年轻的中国学子通过各种途径纷纷到欧美和日本学习油画,把学院派油画技术传到中国,但他们并不只局限于传递油画技法,而是把中国传统艺术精神以及文化内涵系统地与油画技法结合到一起,开创了具有东方色彩的现代主义艺术运动。本文对代表人物庞薰琹的油画艺术进行了鉴赏分析。