论西方现代派美术

本文论述了西方现代派美术的主要流派及其生产与发展的社会原因、思想原因和艺术发展本身的原因。     

一个社会和它的影子——美国现代艺术巡礼

成为创作的绿洲记得一位美国美术史学家在淡到美国现代艺术时说过,不管美国现代艺术在风格上怎么变化,它总是反映着美国人的心态和美国的社会生活:巨大的、空漠的、深远的,反映出国土的辽阔和人为环境的多样性。确实,当我们面对着变化万千的美国现代艺术感到眼花缭乱,甚至难于理解时,美国当代的社会生活就象一本导游手册,引导我们在这个迷宫中漫游。第二次世界大战以后,随着西方世界政治、经济重心的转移,纽约取代巴黎成了西方现代艺术的中心。而在此之前的近200年的时间里,美国现代艺术的发展只能说是西方现代派的尾巴,没有推出任何有影响的流派和艺术家。二战中一批著名的欧洲现代派画家为躲避战火和法西斯的迫害,漂洋过海来到美国,他们带来的作品和思想使美国艺术家大开眼界。而且与     

创造就是艺术的生命--马塞尔·杜桑的意义及启示

马塞尔·杜桑是西方现代派美术达达派的代表人物,反传统精神和创造精神使他能够不断地开创艺术活动中的新领域,对于现代艺术设计具有先进意义和重要的启示作用.     

中国古典文化思想在托尔斯泰作品中的体现

本文通过阐述托尔斯泰与中国古典文化思想的关系，旨在批判继承中国古典文化思想，弘扬中国传统文化的精华，使当今中国现代化建设不重蹈西方现代社会人文精神失落的覆辙。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

浅论庞德《华夏集》翻译的创造性

伊兹拉.庞德是20世纪英美文坛举足轻重的人物之一,他不仅是现代派著名诗人,而且也是著名批评家和翻译家。他所倡导的意象派诗歌运动开创英美现代诗歌之先河。他翻译出版了大量中国古典诗歌,把中国诗歌传统带进了西方现代派文化之中,推动了美国新诗运动的发展。他深信中国诗歌能为美国新诗"提供具有伟大的价值和实用性的品格"。     

张大千会见毕加索

<正>东西方文化交流史上,常有一些出人意表的事情发生,错位、误读乃至歪打正着,都不可避免,给后人留下许多似是而非的迷团。张大千会见毕加索,便是其中之一。张大千与毕加索,一个是中国古典绘画的继承者,顶尖级临摹高手,一个是西方现代美术的领军人物,艺术创新     

论西方现代派与中国新时期文学

本在论述西方现代派学产生的时代背景、基本特征以及主要成就与局限的基础上，郑重就西方现代派学对中国新时期学的影响，进行了全面的回顾与深刻的反思。     

从“停叙”视点看西方现代派戏剧之创新性

本文借助所引入的西方叙述学理论中的一个重要概念术语——“停叙”,以此为视点,透过对现代派戏剧与传统戏剧之间的纵向比较,试图描绘出西方戏剧创作的某种嬗变轨迹,藉以探究西方现代派戏剧的艺术创新性之所在.     

西方现代派自由想象断想

本文认为自十九世纪末二十世纪初以来,传统美术的表现技巧趋于成熟,人们更关注表象以外的生命本体价值和意义,这一时期的西方美术受到了西方哲学思潮的影响。克罗齐的唯心主义理论、弗洛伊德的心理分析学说等成为现代派艺术表现的精神依据。同时,现代派艺术的发展亦有其自身的因素。此外,东方、非洲艺术的冲击作用不可忽视,它反映了内在的艺术趣味的变化。 在充满想象的现代派作品中,大都体现伤感悲观的世纪末情结,亦有以克里木特为代表的维也纳画派等表现欢乐题材的,但在表面欢乐的后面是哀伤的实质。     

民族文艺学:双向审视与多元建构

"民族文艺学"可指代两种不同层面的文论体系:一是民族国家层面上的中国文学理论体系,即中国文艺学;一是少数民族层面上的文学理论体系,即少数民族文艺学。对于中国文艺学来说,少数民族文艺学不是要在原有体系中填补余下的空白,而是要确立一种新的文艺学观念,即反对独断论的、非单边主义的、去中心化的、多民族视角的文艺学观念。对世界文艺学来说,中国文艺学亦如是。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

艺术设计的创新教育研究

随着市场经济不断发展，竞争日趋激烈，对艺术设计人才的综合素质提出了全新的要求。在当前形势下，全面推进素质教育，培养高素质的创新人才是高校艺术设计教育的重要使命。艺术设计教育应该在注重历史文化传承和实际应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，将科掌人文知识作为艺术设计教育中的重要组成部分，立足当代教育与设计实践，建构科掌可行的我国艺术设计教育体系以及与之相适应的艺术设计人才培养机制。     

美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用

艺术设计专业学生认为新媒体艺术可以取代美术基础课．因此对美术基础课的学习不够重视。笔者认为这将导致学生的设计作品空间感差．缺乏想象力等一系列问题。本文就此阐述了美术基础的重要课程之一的素描课在艺术设计专业课程中的重要地位．为充分发挥美术基础课的作用而着重探讨了如何改进素描在设计专业中的课程设置。     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

区域在艺术世界中的地位与价值

作为一种复杂性构成要素,区域在艺术世界中始终扮演着重要角色,但迄今有关这一论题的系统而深入的探讨甚为鲜见。本文拟从区域的多义性与基本构成、区域与艺术家的关系、区域与艺术生产、艺术传播及艺术消费的关系等方面,讨论区域在艺术活动领域中的功能定位,指出区域不仅是外源性的限定要素,更是内源性的构成要素,它从内部对艺术世界进行建构,在诸种艺术活动中发挥着既定的作用,是艺术世界不可分割的组成部分。     

论艺术起源的多元合理性

艺术起源研究的多元化现象的原因：原代久远，原始艺术遗迹的发掘使原有理论被推翻，新学说层出不穷；其次，原始艺术形式的多元化特征及非兼容性导致各学说之间的必然矛盾；最根本的原因是艺术史家以其主观价值标准来阐释这一客观现象，必然造成诸多结论多元并存的现状。     

浅谈数字艺术在室内设计教学中的应用

数字艺术融合数字技术与艺术设计之长,为现代室内设计提供了更丰富的表现形式和传播载体,同时也给现代室内设计教育提出了新的要求.本文从数字艺术发展现状及其在室内设计行业的应用前景入手,分析了数字艺术对室内设计教学的正反两方面影响;对数字艺术在室内设计教学中的应用进行了初步探讨.     

浅议舞蹈艺术的审美

舞蹈艺术具有动作性、音乐性、时空性的审美特征;舞蹈艺术审美具有增强身体素质、健全心理素质、提高文化素质的作用,展现了人们对世界、对人生、对美的新的体验和认识,能在道德品质和思想情操上给人以影响;对舞蹈艺术不断熟悉和欣赏,并提高自身的艺术修养才能较好地进行舞蹈艺术的审美。     

大地艺术的景观设计因素及其影响

大地艺术是在20世纪六七十年代诞生的一种新的艺术形式,是艺术家在新时代对旧形式的反叛、超越和创新。以大地为载体,创造了一种新的艺术语言,重新塑造了人与自然的关系。它的产生受到景观设计的影响,二者有着许多相同或相似之处,并为景观设计的新发展提供了思想源泉。