论道家审美理念对中国绘画发展的影响

中国绘画以“澄怀观道”、“含道映物”来体现其美学思想,这就把艺术引向一个从形似到传神,从浓色艳彩到水墨玄色,从技术积累到精神修养的体道过程。中国传统绘画的发展历程实际上就是中国古人由“人”及“道”,最终达到“一”的心路历程。文章从形式、风格及修养三方面入手,对这一过程展开分析。     

中国传统美学的生命底蕴

实践美学和生命美学的论争，成为当今美学界的热点，论争的目的是确立中国新世纪美学的发展方向。因此，仅围绕“实践”等范畴作理论的论争是不够的，有必要重新审视中国传统美学。事实上，从实践美学到生命美学，既是一种超越，亦是一种回归。这将有助于澄清当下很多理论误区，也是摆脱西方语境，发展中国美学的必然要求。     

“西学中和”：中国现代美学初创阶段的另一种叙事

用“西学东渐”来叙述中国现代美学初创时期的进程不仅不符合历史的事实,而且也成为制约中国当代美学发展的思想瓶颈。本文主张用“西学中和”对这一时期的中国美学进行重新叙述,一方面认同当时的中国学人对西方美学的借鉴、吸收与综合,另一方面突出他们对传统美学思想的尊重以及对传统美学“中和”精神的运用。     

实践转向与中国特色当代美学构建

建设中国特色当代美学几乎已成为中国当代美学界的一种共识.这种共识实际上是马克思主义的“现代实践转向”和20世纪90年代的“后现代实践转向”的共同结果.“现代实践转向”在中国奠定了以马克思主义实践观为基础的实践美学,并且,在20世纪80年,代实践美学成了中国当代美学的主导流派.随着20世纪90年代后现代主义思潮传入中国,“后现代实践转向”又打破了实践美学的唯我独尊的地位,形成了中国当代美学的多元共存的开放局面.在实践美学与后实践美学的论争中,实践美学发展到新的阶段,新实践美学依然一枝独秀,可能成为中国特色美学中的核心流派,并以“后现代实践转向”的发散性思维和多元共存的实践,建设中国特色当代美学.其中,以中国传统美学的优秀遗产为根基,以马克思主义实践观为指导,以西方美学发展为参照系,建设新实践美学,就是一个主要维度或多元共存中的主要“一元”.     

"不似之似"的审美内涵及其现代启示

“不似之似”是中国艺术传统的一个重要命题,清代石涛的《画语录》从其艺术本体范畴“一画”出发,赋予“不似之似”这一传统命题更加深刻、明确的美学意蕴,对传统绘画追求“气韵生动”的审美理想重新作了概括和阐释,进一步强化了“自我”在艺术创造中的地位,使之更具明显的主体个性,从而使传统山水画的美学追求得到更深入的阐释和发展。石涛美学思想的创新精神为现代艺术的发展提供了许多有益的借鉴。     

庄俊建筑师事务所的设计美学观探微

庄俊建筑师事务所经历了从西方新古典主义到现代设计风格的转变过程,是中国现代化进程中建筑设计美学的重要组成部分。该事务所最终推崇“能普及而又切实用”的设计理念,既是对西方现代建筑设计美学思想的承续,又是对“海派建筑”审美特色的积极推广。回顾这一重要的设计机构,无疑为中国在设计信仰、价值及设计美学等方面与世界进行平等对话、实现多元文化交流,提供一个很好的历史坐标。     

曲线符号在产品设计中的运用

曲线在产品设计中是一种普遍使用的设计元素符号,通过阐述曲线的数学和美学意义及其在产品设计中的运用方法,并从“工艺美术运动”到后现代设计这个历史过程,完整地阐述了不同时期曲线符号在产品设计中的运用.     

中国共产党对传统文化在认识与态度上的发展

传统文化有着强烈的历史遗传性。中国共产党从诞生至今,对其认识和态度经历了曲折发展的历程,由拒斥到肯定到创造性转化和创新性发展,逐步形成了成熟的观点。回顾这一过程,对于正确把握传统文化与现代化的关系,建设中国特色社会主义文化具有重要意义。     

论美学学科的产生与发展

美学学科的产生和形成是由美学思想的集结到美学首先在哲学内部成为独立学科,再到美学脱离于艺术研究和艺术批评,经历了由零散到整合,由混杂到离析,由附庸到独立的历史过程。美学学科的发展体现为研究对象由单一到多样,研究范围由狭窄到宽阔;研究方法由“形而上”到“形而下”;自身系统的开放性发展等方面。     

“淬厉其所本有而新之”——梁启超美学思想与儒家静坐养心法的谱系关联

从学术谱系上看，梁启超美学思想的发生，迥异于王国维、蔡元培等人，并非采补自西方近现代美学，而是出自其对清末以来儒家静坐养心法的不断淬沥：从1891年康有为《长兴学记》中的“慎独”与“主静”，到1897年《湖南时务学堂学约》中对静养法中“纵其心”途径的标举，再到1899年《惟心》篇中由“纵其心”途径而生的“心境论”或“境界说”，进而到1905年《德育鉴》以“主观”或“静观”作为对儒家静坐养心法的发明和“纵其心”途径的方法论提升，梁启超早期的美学思想萌芽不断生发，最终产生了其在20世纪20年代标举的“趣味主义”美学思想的主要内涵。这一谱系关联表明，梁氏高度强调道德与审美之间的连续性，一反康德的区分性传统，从而使其美学思想在中国现代美学家中具有鲜明的本土特色。     

浅谈东方插花历史及其风格

本文从东方式插花的历史渊源、风格特征、命名三个方面进行了阐述。东方式插花受中国历史的影响较大,由于中国的美学思想是崇尚自然,因此在插花艺术中表现为“自然之真”、“人文之善”、“艺术之美”、“圣洁尊崇”的意境,常以命名的方式来加强意境和主题的表现。     

关于重建中国新诗人文关怀精神的思考

中国新诗精神危机的表现之一是人文精神的缺失。市场化的大潮造成人们价值观改变和社会的转型，也造成了新诗与时代的隔离、对生命意识的淡漠等。诗歌精神重建应当十分关注新诗的人文关怀精神，诗人应当提高自己的人格和艺术修养，诗歌应当与时代命脉交相促进，应当从个体的生命关怀出发，在对整个人类的关注中上升到一个新的审美高度。     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

蔡仪对中国文艺美学研究的影响与启示

蔡仪美学思想对于建构、发展和丰富有中国特色的文艺美学体系产生了重要的推动作用.蔡仪的现实主义艺术学说,从一个重要的纬度为文艺美学研究奠定了理论基础.蔡仪高度重视对艺术问题的研究,为文艺美学作为一门独立学科的形成作了思想认识上的铺垫.他关于美的艺术的内容的论述,关于美的艺术是主观性和客观性统一的观点,关于艺术教育是美感教育的观点等,都为当代中国文艺美学研究提供了丰富的理论滋养.蔡仪独特的美学研究方法对新时期中国文艺美学研究也具有重大的方法论指导意义.     

文艺美学学科定位争议之我见

文艺美学自学科诞生之日起就伴随着巨大的争议。对文艺美学的研究领域、研究成果、课程设置三个方面进行考察，提出了文艺美学具备成为一门学科的条件的观点，同时，针对有的学者提出的文艺美学是将美学庸俗化，以及其自身定位不明，研究领域不清晰等质疑提出了一点异议。文艺美学诞生在中国，对中国学术界有重要的原创意义，我们应该站在这样的立场来看待其价值，思考其发展。     

中国艺术人类学：历史、理念、事实和方法

中国艺术人类学是一门有系统的新兴学科.通过对学科情境的历史梳理和评判,认为旧式的艺术人类学主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解.学科发展的基本理念诉求在于寻求研究范围上的全景性、艺术观念上的集群性、多维化和细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制、艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等.     

中国现代文艺学、美学学科确立中的日本因素

近代以来,日本作为引进西方文艺理论、美学的"中间人"对中国现代文艺学、美学的影响是全方位的。它不仅仅是给予中国美学、文艺学一个学科的名称,更重要的是在基本的范畴、概念、术语及文艺、审美观念和学科体系、方法论等学科构成的奠基性、根本性方面产生了巨大影响。这种巨大影响成就了20世纪中国文艺学、美学发展的内在动力和结构性特征,形成了中国文艺学、美学的内在发展理路,表征为中国文艺学、美学现代形态的发生和发展。     

中国艺术的发展需融注民族哲学理念

中国古代哲学与美学的交融是艺术得到飞跃发展的一个重要因素,古代哲学的非专业化队伍也决定了哲学发展的艺术走向。中国哲学的纯粹性和难于解析性强化了哲学的艺术表达方式。从中国艺术‘空’的丰富内涵表现与哲学理念上,阐发传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义。     

和谐:席勒美育观的精神内核和思想指归

和谐,是源远流长的古老的美学范畴之一,有很强的生命力和表现力,在中西方美学中都取得了长足的发展。和谐为美,并没有在席勒美学中断裂,席勒在分析人性与美时主张人性的和谐、美的和谐,和谐是席勒美学的精神内核和思想指归。