浅论服装画的创作

本文认为：（1）正确理解服装画的概念、特征是服装画创作的前提。（2）准确合理的人体造型是服装画创作的基础。（3）服装配色是服装画创作的关键。（4）协调统一的服装配饰使服装画的创作锦上添花。（5）合理的画面布局和娴熟的表现技法是服装画创作得以实现的手段。     

决策场理论在服装风格评价上的应用

将决策场理论引入服装风格评价中,使得抽象的服装风格强弱得以感性认识并定量地表示出来,进而揭示人们进行服装风格判定的复杂心理活动过程.研究结果验证了在服装风格决策领域引入决策场理论的可行性,并分析了进一步研究将会面临的问题.     

服装画在服装设计中的价值体现

从服装画的本体内涵、服装画在服装设计中的作用与分类比较方面论述了服装画的独特魅力与价值。就如何正确认识与应用服装画提出了见解和分析,力求能为当今服装设计与教学相关领域带来有益的思考和启示。     

设计风格与风格设计

本文拟从现代服装的本义出发,对服装这一艺术与产品相结合的事物展开讨论。结合消费市场对它的要求,以及本人在实际设计过程中碰到的问题和目前国内服装厂家尤其是内资厂家在推出服装时的盲目性,提出设计师在振兴服装业的过程中,其作为不仅仅是形成表现自我的设计风格,更要注意形成表现消费者的风格设计。如在观念上能有这一转变,将对改变服装市场单一风格面貌和服装厂家盲目生产的被动局面产生一定的作用。     

军服风格服装浅析

本文阐述了军服风格服装发展的过程以及军服风格服装流行的原因,然后从艺术的普遍性,艺术的起源与发展规律及艺术接受的基本准则入手探讨了军服风格服装的艺术性,指出了军服风格服装从形式上功能上还是艺术审美上对现代服装发展的影响。     

拼布艺术在服装设计风格中的应用

近年来,拼布艺术形式随着服装以及服饰复古风、民族风的兴起,被大量应用在服装上,已经成为现代服装造型创新设计必不可少的装饰手法之一。作为具有多年传统手工缝制历史的拼布艺术,正以一种内在的可遵循的形式美规则在服装设计中发挥着其独特的外在美学价值。本文从服装风格角度讲起,通过拼布技艺对不同服装风格的差别性设计进行行为分析,强调传统拼布艺术对当下服装风格流行不容或缺的装饰作用。     

服装材料学教学研究与实践

规范实验教学方法和教学手段对提高"服装材料学"课程的教学质量具有指导作用。本文通过实验课程的教学实践发现,"服装材料学"实践教学通过学生实际动手、动眼,最大限度地获得服装材料的感性认知能力,掌握科学分析鉴别服装材料的方法,及具备如何把握服装的风格和合理选择服装材料的能力,为其今后从事服装设计和艺术活动奠定了良好的基础。     

读解服饰形象设计中的艺术表达

形象设计是将诸多服饰美要素分析、综合,围绕人这个主题而进行的艺术创作。本文从服装风格流派体系谈起,通过对形象设计诸多因素的分析、研究,结合高等教育的培养目标,归纳出形象设计专业教学中设计理论提供的内在文化层面的支持,揭示了服装风格和流派演变等理论体系对形象设计专业的影响和重要作用,使得形象设计专业更具文化内涵与可持续发展性。     

基于服装设计元素的流行趋势优化模型

基于服装设计元素的流行趋势优化模型,通过将构成服装设计的廓型、色彩、面料和细节流行趋势层级细化为流行性质元素、流行形态元素和流行量态元素,并将其与服装产品数据库中的品牌廓型、色彩、面料和细节元素相结合,从而研发设计出同时符合流行趋势和品牌风格的创新服装产品.该模型可以成为目前服装企业更为科学的产品研发设计方法,并可通过信息技术和人工智能进行深化研究,推广应用于快速反应的服装产业链.     

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响

纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。     

简述理学对宋朝服装风格的影响

本文通过对宋朝的哲学形态——理学的深入阐述,分析了理学对宋朝审美意识的塑造以及理学在宋朝的发展对宋朝服装风格的确立所带来的深刻影响,从而揭示出作为一种文化现象的服装,在不同的历史时期其风格的产生在很大程度上要受到当时盛行的社会意识形态的影响和制约这一基本命题。     

欧洲纺织品和服装的中国风

中国风(Chinoiserie)是指一种追求中国情调的西方图案或装饰风格,在绘画、雕塑、建筑等方面都有应用。在纺织·服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样和服装款式、色彩的设计。中国风不是一般意义上的中国风格,它是从属于欧洲巴洛克(Baroque)和罗可可(Rococo)的一种艺术风格,有其特定的内涵。这种风格,反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想像,又掺杂了西方传统的审美情趣。中国古代染织文化对欧洲产生过很大影响;具有中国情调或中国风的欧洲纺织品的出现,可以上溯到较早的历史阶段;中国风这一称谓的使用则较迟,一般认为始于十八世纪的法国。十九世纪以后,西方服装开始较多地在面料、图案、款式和色彩方面吸收和模仿中国。本世纪出现了以中国风命名的高级时装系列。关于这种风格,国内介绍很少,国外研究也不多。本文拟从历史发展的角度对此加以探讨,把欧洲纺织品的中国风纹样分成三种类型进行美学分析,并将桑洛朗(Yves Saint Laurent)的作品作为中国风服装的一个实例进行讨论。     

近代服装街头风格的演变

在街头文化发展的每个时期中,服装作为其构成元素之一也经历了许多变化。通过对近代不同时期的社会背景介绍,分析在各个时代下服装街头风格的特征。     

浅谈服装色彩对服装品牌的影响

在当今的服装市场上,消费者选择购买服装时会主要考虑色彩、款式、质地三个因素,而毫无疑问绝大多数人将色彩视为第一要素。在服装开发及销售的过程中,色彩成为了极其重要的元素,服装色彩能够传达服装品牌的理念与情感,对服装品牌风格的定位起决定性作用,可以塑造服装品牌形象,影响服装品眚销售市场的开拓。     

服装风格的量化方法初探

为使企业能够自主控制服装风格，减少由设计师更换带来的品牌风格波动，使企业决策者能够把握服装的设计风格，尝试对服装风格进行量化，以找到品牌服装风格的内在规律，使服装的风格控制成为一种技术手段。通过多次实验，找到较可行的量化方法并进行初步量化，得到初步量化结论。     

浅析服装橱窗展示的设计

服装橱窗设计具有商品陈列和功能介绍的设计特性。采用一定的道具设备和展示技巧,结合其特有的展示形式,对展示空间环境的再创造和组织安排,能体现服装专卖店的风格和设计理念。     

论在服装廓形设计中如何运用面料的悬垂性

本文从服装发展历史的角度切入,探究了服装廓形设计风格与面料悬垂性之间的内在关系。归纳出服装廓型设计的两个基本源,即利用面料悬垂性的设计和克服悬垂性的设计。同时就在服装廓形设计中,克服面料悬垂性的方法进行了归纳和总结,界定了两种设计方法所呈现出的服装外貌和服装风格之间的本质差异。     

汉代墓室壁画的艺术特征及其文化观念

我国古代墓室壁画主要流行于东西两汉,其装饰风格、色彩语言、人文理念等艺术特征被广泛沿用至明清时期。汉代墓室壁画的艺术形态主要体现于以洛阳为中心的中原地区和以西安为中心的关中地区,其壁画形态与装饰风格较好地保留了汉代物质文化遗产,汉代墓室壁画艺术形态也更好地体现了汉代人的思想观念。     

意大利，时尚的国度

多年来，意大利的纺织服装产品以其独特的设计风格和高质量面料、加工制作而享誉全球，近几年来，中国从意大利进口服装的金额不断提高。2007年，中国从意大利进口的服装总金额为2亿美元，比2006年增长了25％。2007年意大利直接出口到中国的服装，其总金额约占中国进口服装市场的ll％j其中，梭织服装约占65％，针织服装占35％、     

羊毛衫服装设计中的肌理表现手法

为准确地体会毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,本文研究了在羊毛衫设计中,常用的肌理设计方法与羊毛衫服装的结合与创新,分析如何准确地体会利用毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,合理组织与搭配,把羊毛衫服装的优势发挥的淋漓尽致.