在战火中诞生的阿尔及利亚电影

<正>1834年，法国开始对阿尔及利亚实施殖民统治，法语成为阿尔及利亚的“官方语言”，阿拉伯语被禁止。1895年，卢米埃尔兄弟发明电影，法国人同年在阿建起电影制片厂，拍摄法语影片，此后长期垄断阿电影业。1954年，阿尔及利亚解放战争爆发了，本土电影业也由此开始成长。1957年，阿民族解放阵线创立了第一所电影培训学校，穆罕默德·拉赫达尔·哈米纳和勒内·伏蒂阿共同拍摄了这个国家首部纪录长片，名叫《战火中的阿尔及利亚》。     

解密“梦工厂”三维立体神话

内地与北美同步上映的3D动画片《大战外星人》，打响了今年3D电影的第一枪。据悉，好莱坞2009年将有12部3D电影问世，继声音与色彩之后，新的数字3D技术将第三次掀起电影业改革的浪潮。     

浅析电影业中专门用途英语的词汇特点

随着全球经济的迅猛发展、科学技术日新月异、英语在各专业领域的广泛运用加之电影业日渐扩大的影响力、跨多专业的综合性特点,电影业中的专门用途英语形成其自身特点,词汇复杂多样,影响了人们之间的正常社会交际和各专业领域间的交流和发展。本文从语言学的角度,将电影业中的专门用途英语的词汇特点做了大致概括：大量外来词汇、缩略语、复合词、普通词汇的词义转换和由人名、机构名、商标名等直接构成,希望可使人们更好地理解和把握其词汇意义,减少沟通障碍,提高交际效率,从而促进各专业领域的发展。     

香港电影研究：香港影视剧传播中侠客和江湖的转变

香港电影具有良好的文化生态和结构，不仅在亚洲电影业鳌头独占，而且在全球电影业中也有举足轻重的地位。多种文化声音的交融、碰撞与并存，人文关怀与商业诉求的齐头并进，艺术探索的先锋态势与类型衍生的巨大能量，欲言又止的文化身份与立足草根的创作姿态，成为香港电影独特的艺术魅力和文化特征。近年来，内地电影产业问题成为理论界和业界的瞩目焦点，与之相对应的是，香港电影同时也在寻求艺术与商业平衡协调的良性运作机制。对香港电影进行观察研究，可以为国产电影的发展策略提供一些富有启发性的思考。本期“香港电影研究”专栏，将以王晶、陈果两位导演的个案研究和香港武侠影视剧的类型分析为选题进行探讨，以期为香港电影以及中国电影未来发展的可能性进行探索和思考。[编者按]     

关注中国电影面对WTO

随着中国进入WTO进程的日益推进,中国电影人对中国电影未来的议论日益增多。悲观者说,中国电影业将难以面对发达国家电影业的抗衡;乐观者说,发达国家电影的运作模式、资金注入将使中国电影面临机遇,迅速完成产业内部的调整。中国电影何去何从,已经成为近期影协召开的“面对WTO中国电影的对策”与全国电影工作会议上的热门话题,业内人士就此纷纷发表了看法。     

“华谊兄弟”发展解读

电影产业化是中国电影业当下最热门的话题，华谊兄弟影业投资公司，作为一家重量级的民营电影企业，其成功的经营模式，对于其他电影企业乃至整个电影产业都有重要的参考作用和借鉴意义。本文以华谊兄弟影业投资公司（以下简称“华谊兄弟”）的发展壮大历程为研究案例，剖析其运行模式，总结其发展规律。     

拍电影，这才是可复制的商业模式

那些在电影业获得巨大成功的案例，表面上看，要么像福克斯那样有实力和魄力投入巨资，拍出阿凡达这样的高票房电影；要么像狮门电影那样，小成本、走偏门获得高利润率。但推动它们成功的本质，是背后构建的金融模式，引入电影私募基金的参与，分享收益，分散风险。这样的商业模式，才能保证其成功可以复制。     

印度式爱情

电影是印度国民最普遍的娱乐方式之一，而所有电影几乎都在讲述爱情。印度电影业以每年1000部的速度向全世界输出印度式爱情。那些伴随着歌舞的爱情故事在一两个小时之内由喜而悲，再转悲为喜，总给人们以浪漫的结局。然而，在次大陆从落后贫穷到渐渐觉醒的现实中，爱情远非那样简单。     

浅析九七香港回归后杜琪峰的本土电影坚守

九七香港回归后,香港电影业面临挑战,更大的国际市场和更广阔的内地市场使香港流失了很多电影人才,电影类型大多趋于"西化"和"内地化",而杜琪峰带领的"银河映像"团队致力于拍摄香港本土电影,并尝试多种类型,肩负了使香港电影重振旗鼓的重任。本文将对杜琪峰电影中的香港本土元素进行分析,并探究其电影对于香港电影业的贡献和意义。     

今日苏联电影业

苏联是一个电影大国。据统计,全国目前共有39家电影制片厂,每年生产故事片、电视片和其他短片达2400多部,从业人员33万。15万多家电影院和电影厅遍布全国城乡,每年观众达40多亿人次。70多年来,苏联电影事业很有成就,但是它长期以来实行的行政命令式的管理体制也严重束缚了电影事业的更好发展。目前在改革大潮的推动下,苏联电影业不仅正在打破多年沿袭下来的僵硬模式,而且制定出了改革的“基本模式”。首先,改革管理体制,制片厂获得创作与经营自主权。这是改革的核心所在。过去,电影业一直由国家电影业委员会大权独揽,从选择脚本、物色人选、拍片、直到最后发行,事无巨细都得逐级上报,     

新世纪俄罗斯电影之梦

20世纪90年代的社会变革给俄罗斯电影带来长久的、无法估量的打击。政府退出电影业，取消电影拨款，数十个国营电影制片厂倒闭，电影人也由此陷入生存困境。原本每年达150部之多的电影产量急剧减少，到20世纪90年代中期，就只剩下不到30部。2000年，饿罗斯国产电影的票房收入仅占全年票房收入的4％。俄罗斯电影工业之岌岌可危，可见一斑。     

阿富汗电影的曲折路

正阿富汗局势剧变之际,该国著名女导演萨赫热·卡里米在社交媒体发文呼吁:"请帮助我们,让世界关注在我们身上发生的事。"长期社会动荡导致阿富汗的经济很难持续发展,其中包括电影业。1933至1973年是阿富汗作为君主立宪制国家相对稳定的时期。1946年阿富汗第一部电影《爱与友谊》诞生,这是一部与印度合拍的爱情歌舞片。1949年阿富汗举行首次议会选举,电影业此后焕发生机。     

“火了”的代价

黑社会不仅存在于电影故事中,也存在于真实的香港电影业——他们怎么会放过电影业这么便捷的洗钱手段？当下内地电影票房迎来＂大跃进＂,动辄冲击＂亿元＂,相比之下,港片无疑是灰暗的。2010年香港电影年产量不足50部,跌入30年来最低谷。这不能不说是惨淡了。港产片在上世纪八九十年代之交迎来巅峰。1992年产量达到210部,票房令人咋舌地超过120亿港元一那可是1992年的120亿啊!那时,港产片还无从在大陆获得多少票房,在简陋、昏暗的录像厅,     

保加利亚,“玫瑰之国”的电影历程

<正>保加利亚位于欧洲巴尔干半岛的东南部,享有"玫瑰之国"的美誉。今年五月中旬,正值玫瑰盛开之时,我们走进了保加利亚,探寻这个美丽国度的光影历史。1909～1910年,保加利亚拍摄了第一部纪录片;1915年拍出了第一部故事片《一个风流的保加利亚男子》。1962年,社会主义阵营里的保加利亚成立了国有的博亚那电影制片厂。1971年至1988年是保加利亚电影业发展的"黄金期",有多部影片获得国际认可。1989年,保加利亚电影业     

试论贺岁片的特点和发展趋势

贺岁片它作为一种市场操作理念应运而生,是电影业人士利用圣诞节这一特殊时段而推出的专门为节日中的观众量身订作的影片,背后有着强烈的市场票房概念。本文主要对其特点及发展趋势进行了总结。     

国际经济

美国电影协会(MPA)调查显示,亚洲录影带和DVD盗版日渐猖獗,去年增加了12％,估计非法盗版产值达7.18亿美元。 根据美国电影协会估计,盗版影片造成电影业每年近30亿美元损失,而马来西     

七十年代美国电影动向

第二次世界大战后,美国电影业一度发展很快,但到六十年代,由于电视的竞争,开始走下坡路,影片产量和影院数量逐年减少,观众人次下降。为了同电视争夺观众,电影制片商想方设法,另寻出路。他们制作了一些大场面、大明星、高成本的豪华影片,提供荧光屏上不能企及的享受,开始扭转了电影业的颓势。它的代表作是一九六二年发行的《埃及妖后》,制片成本近四千万美元。此后直到现在,制作豪华影片便成为一股潮流。这些影片内容各异,但大多脱离现实,强调刺激性和娱乐性,是所谓“逃避主义”的影片。七十年代中期,由于美国经济停滞,能源     

好莱坞与世界影坛

美国电影业日趋衰落。这是事实。但是,象征美国电影业的好莱坞,却仍旧被称为世界影坛之霸。几年前,美国拍了几部风靡一时的片子:《大白鲨》、《星球大战》、《教父》和《根》等,制片商从中发了大财。最近,好莱坞电影制片公司又耗费巨资,以国际间谍斗争为题材,拍摄了《袭击者》和《铁军装勇破海龙帮》两部片子。据报道:一个多月前,巴黎上演《袭击者》时,影院门口排成长龙。《铁军装勇破海龙帮》在伦敦上演时,影院门口拥挤不堪,秩序混乱。意大利还未     

当“世界之都”遇上数字内容产业

1927年以前,电影还沉浸于无声的＂静默世界＂,直到在纽约华纳剧场,上映了首部有声电影,才为电影业带来划时代巨变,造就了无可替代的艺术奇葩。80年后,纽约再一次以巨人的姿态,站在数字内容产业的浪尖,笑看风生水起。     

苏联艺术家对电影改革的思考

当今世界电影上座率普遍下降,各国的电影工作者为此大伤脑筋。对影院上座率下降的原因因各国的具体情况不同,分析也不尽相同。西方国家多数专家认为,广播、电视、录相的冲击是重要的原因。在离婚率较高的国家,由于婚姻破裂,夫妻不再双双上影院,因此离婚也成为电影业不景气的原因。但是苏联的电影工作者在分析了自己国家的国情之后,认为苏联电影上座率下降的原因与西方社会截然不同。在改革的推动下,苏联电影界也开始了广泛、深入的反思。电影界存在什么问题,该如何改革,成为苏联电影工作者目前最热心的事。苏联近年也产生过一些优秀影片,但电影界改革者认为,这并不能表明苏联电影业现行的体制是完善的。恰恰相反,凡是受观众欢迎