浅谈王光祈对中国古代音乐史研究的贡献

王光祈是我国著名的音乐理论家 ,他理论研究的范围较为广泛。在他短暂的一生中 ,大部分精力用于我国音乐学的研究 ,给后世留下了丰厚的宝贵遗产 ,为后来的音乐研究奠定了坚实的基础。在王光祈的音乐理论著作中 ,最具代表性的是《东西乐制之研究》( 1 92 6)、《东方民族之音乐》( 1 92 9)、《中国诗词曲之轻重律》( 1 933)《翻译琴谱之研究》( 1 931 )《中国音乐史》( 1 934)等。他从爱国、改良的立场出发 ,企图以学习音乐、研究音乐来达到他“救中国”的目的。他说 :“著书人的最后目的 ,是希望中国将来产生一种可以代表‘中华民族性’的国…     

“纪念王光祈120周年诞辰学术研讨会”综述

王光祈作为五四新文化时期杰出的社会活动家，我国音乐学的开拓者和奠基人，在其短暂的生命历程中留下了宝贵的思想遗产。与会专家学者针对王光祈的政治思想及活动、文化思想、音乐理论、教育思想和社会交往等展开了讨论，着重探讨了他的少年中国理想和社会改造思想，并对其音乐救国思想和他对中国歌剧的发展等部分问题进行了探讨。     

国殇荡气润物有声——评《新文化运动时期“音乐闯将”王光祈与西南地区民族音乐》

王光祈（1892m1936年），是以“新文化运动”时期著名的爱国主义、民主主义社会活动家和音乐学家双重身份载人史册的。早在1989年3月，我国著名音乐学家冯文慈、俞玉滋即撰文④指出：关于王光祈的一生，有三个问题值得分析研究。一是，他作为“五四”爱国反帝运动的积极参加者，后来何以转向以音乐学为终生事业，如此强调音乐在复兴祖国中的作用。二是，作为“五四”新文化运动的先进人物，在音乐思想上何以如此强调孔子“乐教”，所谓“谐和精神”。     

音乐学院人才辈出 硕果累累

1998年以来，音乐学院加大教学改革与科研工作力度，硕果累累。教师先后在《音乐研究》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》、《中国音乐教育》、《人民音乐》、《中国音乐》等各级各类期刊发表论文50多篇，出版专著(不含教材)20多部，制作教学电视片6部，举办个     

王光祈的音乐概念群及其中的音乐思想探究

王光祈音乐论著中的音乐概念是解读王光祈音乐思想的最有直接的反映。他对"音乐"的定义展示了他的音乐思想的基石,他对音乐科学的国际性和民族性的分析,使他能够用发展的[光看待欧洲音乐的]化,最终形成了他的国乐创制论。     

王邦直儒家情怀与《律吕正声》浅论

王邦直因清正为官留名青史,更因其罢官后潜心撰成的六十卷《律吕正声》奠定了他在中国音乐理论史上不容忽视的历史地位。《律吕正声》是王邦直罢官后笃志研思之作,是什么原因促使他闭户二十年,完成《律吕正声》的创作?《律吕正声》与其政治理想有无关联?《律吕正声》的创作目的是什么,又是怎样体现在这部音乐理论巨著之中的?这一切问题的答案无不与王邦直的儒家情怀密切相关:一、《律吕正声》体现着王邦直律以辅政的创作精神与创作目的。二、《律吕正声》重视乐教,始终贯穿着音乐与政治教化密切相关的思想。三、在王邦直所理解的律政关系中,"以民为本"始终是其政治理想的核心,充满着深重的忧患意识。     

从《乐记》、《乐论》看先秦音乐美学思想发展

《乐记》、《乐论》是中国传统儒家音乐美学思想的代表作,在中国传统文化对于“礼乐教化”的认识上具有经典意义。《乐记》作为古代音乐理论专著,总结了孔门有关音乐艺术的理论,荀子作《乐论》而形成极完整成熟的儒家音乐思想体系,这两部作为中国古代所留下的经典,在音乐美学方面具有相当高的研究价值。本文试从《乐记》、《乐论》心、物、情的音乐审美、礼乐教化两个方面探索先秦音乐美学思想的发展轨迹。     

中国传统仪式音乐研究理论、方法与实践

仪式及仪式音乐研究是近年来一个学术热点，并产生了重要影响，成为中国传统音乐研究的重要方向。围绕“仪式音乐”，学界从个案到普遍，从实践到理论，均取得丰硕的成果，也建构了诸多理论与方法论模式。本文从对音乐概念的认知开始，强调由一般意义上的“音乐”到仪式中的“音声”之概念延伸，对仪式音乐这类特定语境中的“音乐”形式研究意义。同时，本文也梳理了中国学者在有关仪式音乐概念、仪式音乐分类、仪式音乐民族志研究方法等方面的阐释，希冀凝聚学术意识，让我们更好地站在前人研究的基础上建构仪式音乐研究的中国术语，达到构建中国音乐理论话语体系的终极目标。     

一部个性化的音乐史学著作——评《中国音乐通史教程》

中国音乐史是高师音乐教育专业课程体系中的一门基础理论必修课，中国音乐史的研究历来受到音乐学家们的关注并成为音乐学科体系中的一个重要的内容，20世纪以来的中国音乐史研究成果层出不穷、层层递进，表现出研究家们的极大兴趣和热忱，诸如郑瑾文的《中国音乐史》、王光祈的《中国音乐史》、杨荫浏的《中国音乐史纲》以及萧友梅、缪天瑞等的《中国音乐史稿》、吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、夏野的《中国音乐史》、沈之白、孙继南的《中国音乐史简编》等与中国音乐史研究、教学有关的学术成果。     

西部乡土诗人高凯早期诗歌创作及艺术手法——论高凯诗集《想起那人》

甘肃诗人高凯的乡土诗，在中国西部当代诗歌中是独特的。他构筑的乡土世界已引起评论家的关注．一方面是他的乡土诗是西部诗歌的“土特产”，是研究西部诗歌绕不开的一环；另一方面是他的乡土诗歌充满了魅力。然而，他的处女作《想起那人》还鲜有人去研究。笔者认为，研究他的处女诗作，可以有效地把握他的诗歌整体，把握他的作品的变化与发展。诗集《想起那人》内容主要以童年旧事、爱情感受、母爱、故土之爱组成。格调伤感，善于情绪渲染，并借助叠字、复沓造成音乐美；将口语、方言入诗，语言清新，善于将诗歌视角移至过去来增加诗歌容量和怀旧气息；注重诗歌的色彩感，偏重黄色系列和纯沽白色；在情感取向上有两个特征：其一是对流逝的岁月和情感的怀旧之情，其二是对偶尔、命运的迷惘感。     

《乐记》中的两种音乐美学观——《易传》和《荀子》对《乐记》音乐美学思想的影响

《乐记》受到了《苟子》和《周易大传》的影响，由此形成了两种根本不同的美学观。其中源于《苟子》一系的美学思想以现成性的、由具体之物构成的既定性的世界为哲学基础，认为音乐的源泉在于人心与外物的相感；而源于《易传》一系的美学思想别以非现成性的、生成性的生活世界为哲学基础，认为音乐以生活世界的本体——天为源泉。在以西方主客二元文化为主导的现代语境中，我们对源于《苟子》的美学思想有明确的理解，但对源于《易传》的美学思想却发生了十分严重的文化“误读”，以致于多数现代学者将其全盘否定。其实，只有来自《易传》的美学思想才是《乐记》理论的精华，它真正代表了中国文化精神，是西方传统文化不曾涉及的、难以解读的中国学术思想，是中国人对世界文明的独特贡献。     

语境学研究的拓荒之作——读王占馥《语境与语言运用》

语境学研究的拓荒之作——读王占馥《语境与语言运用》王占馥先生在短短的三五年内，研究语境的系列论文屡见报刊，如《略论语境学的研究对象、任务和性质》、《要注重语境的理论研究》等，在语境学的学科建设上阐发了一整套系统的见解。更令人钦佩的是，他呈献出被誉为“...     

泰山,不仅是泰山——评周郢《泰山与中华文化》

周郢先生是泰安人,年甫不惑,却已研究泰山20余年,出版有《周郢文史论文集》、《泰山文史丛考》、《泰山历史纪年》、《泰山通鉴》、《泰山志校证》等10余部学术著作,《泰山与中华文化》(山东友谊出版社,2010年4月)是他最新的一部力作.全书近50万字,复旦大学著名教授陈尚君先生为之序,就其多年所知称道周郢求学"特立独行",治学"卓然自立而有著作成一家之言,在目前一般重点大学或研究院所也不多见".这一评价决非过誉.其实仅就泰山研究而言,周郢实是当今中国和世界领军人物之一,而他的研究却又不仅是泰山!《泰山与中华文化》是他近年研究泰山并扩展至中国文化最重要的收获和代表之作.     

简论《礼记·乐记》中“物”的逻辑链条

《礼记·乐记》是展示中国早期文化理论、特别是音乐理论的代表性著作,而“物”在这个理论体系中占据了较为重要的位置。“物”贯穿了《乐记》的几条主要逻辑链,它在逻辑建构的起点、终点或者是媒介(中介)等不同位置上有各异的效果,并且对理解文本中被后世阐释为“心物关系论”“人性养成论”“音乐作用论”等理论方面有一定帮助。“物”的概念为《乐记》提供了肥沃的生长土壤,也有助于文本中所承载的文化观的广泛传播。     

情在人心声在弦—浅论嵇康的主体性音乐观

《声无哀乐论》是中国音乐发展史上的一篇重要文献，其重要性在于提出了主体性的音乐理论。本文着重从音乐的三要素引发，联系原文，结合音乐作品实例，论证了音乐活动中创作者，演奏者、欣赏者三个主体性的辩证统一关系，以此来论及嵇康的主体性音乐观。     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用，也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格，近似于交响协奏曲的原则，用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

西汉音乐思想述评

西汉时期是我国封建社会巩固和发展的时期。在这个时期,我国的科学文化事业取得了辉煌的成就,本文仅就音乐思想方面作一扼要述评。在汉代诸学者中,以司马迁最为突出。他的《史记》不但开了我国记传体史学的先例,而且在音乐思想方面也有重要的贡献。如他在《乐书》中写道:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音。是故治世之音安,以乐其正(政)和;     

波澜壮阔撼人魂魄--评于培杰的长篇历史小说《天王洪秀全》

长篇历史小说《天王洪秀全(》以下简称《天王)》的作者于培杰是我大学的同学,且是学兄。我知道他专攻文艺理论,写过不少文学评论方面的文章,也出版过《辉煌的古代音乐》、《论艺术形式美》、《美学论稿》等专著,从没见他写小说。退休之后,他蛰居在家,极少出门,在不到四年的时间里,居然连续推出了《末代皇帝·溥仪》、《智者曾国藩》和《天王》等三部长篇,速度之快,令人吃惊。当这部《天王》送给我时,尚散发着浓浓的墨香,我一口气读完了,并写下了下面这些文字,以示祝贺。太平天国是个人所共知的题材,在过去的小学课本里就有。所以读过小学的…     

《论语》中的孔子音乐美学思想

在《论语》中，孔子“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想。音乐以艺术的形式帮助道德实施其教化作用。道德同时也渗透进音乐，使音乐在“美”的基础上，融合“善”，达到“美善合一”。孔子无论从哪个角度来谈“乐”，都是主张美善交融合一的。他赋予音乐审美以新的内涵，提高了音乐的作用，使之不仅作为娱乐的方式和表情达意的方式，还作为传递其思想、道德、伦理主张的重要形式。