宋代书画市场昌盛的条件及特征

介绍了促成宋代书画市场兴盛的条件以及特征。认为良好的人文环境，城市经济的发展，艺术消费群体的扩大等，是宋代书画市场兴盛的主要条件。职业书画师、职业中介商、固定交易场所以及赝品市场的出现，代表了宋代书画市场的繁荣状态。     

善教者善留白

“留白”，是中国书画艺术中的一种表现手法。书画中的留白，让人觉得妙趣横生，达到“意无穷”之境界。而作为一门综合艺术，课堂教学也存在着某种程度的留白。教师也可以像其他艺术形式一样讲究“留白”的艺术，以引起学生的注意力，     

论宋词"以婉约为宗"

作为一种起源于音乐的抒情文学，宋词最根本的艺术特性就在于以委婉之笔，抒内心之思，体现出“言长”的艺术特征。宋词的音乐性、宋代的时代风气和社会习俗以及词人的创作动机和审美心理，决定了宋词的艺术风格必然是“以婉约为宗”。     

韵：宋代美学的新追求

“韵”是宋代诗歌美学的一个重要范畴,也是书画美学的一个重要范畴。“韵”和“胸次”有关,“胸次”又和圣哲之学、道义相关,与“俗”是对立的。综合宋代学者的看法,曹植、陶渊明被认为是有“韵”的诗人。“韵”是不可学的,是一种天生的灵性。范温在《潜溪诗眼》中对“韵”作了规定：有余意和美之极。从美学史的角度看,“韵”主要概括了欧阳修、梅尧臣．苏轼等诗歌美学的特征、     

语文课堂艺术化的研究与尝试

自古以来，文学与艺术就有割不断的联系，许多大文学家也是艺术家，像西晋的嵇康、唐代的王维与白居易、宋代的柳永、苏轼及黄庭坚、清代的曹雪芹，他们或精通音律，或擅长书画。有的艺术家也是文学家，像东晋的王羲之，一篇《兰亭集序》，既是书法史上也是文学史上的千古绝唱。时代的发展要求学生既要有专业的知识，又要具备多方面的能力，因此，教师必须把提高学生的综合素质放在首位。“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”让艺术走进语文课堂，让语文课堂充满艺术情趣，笔者在以下几方面作了研究与尝试。     

试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”的追求     

东坡书画题材诗文的思想内蕴

苏东坡书画题材诗文是文学、书法和绘画三种艺术的融合,并由艺术层面上升到哲理高度。苏轼主张“寓意于物而不留意于物”,“与造物者游”,艺术上以“常理”论书画,体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。     

宋代火葬的盛行及其对“华夷之辨”观念的挑战

宋代火葬习俗屡禁不止，火葬与反火葬之争其实质是挑战与维护“华夷之辨”观念的一个缩影。在这场斗争中，火葬屡禁不止的事实表明挑战一方获胜和维护一方的受挫。这是作为“华夷之辨”观念维护者的宋代儒家学说影响力式微，而作为挑战一方的佛教和少数民族丧葬观念强势影响中原文化，以及宋代特殊的时代特征交织作用的结果。     

浦江科技创新--实施四大工程推进四大行动

浦江县地处浙江中部，素有“文化之邦”、“书画之乡”，“水晶之都”、“挂锁基地”和“中国绗缝家纺名城”之称。区域内产业特色明显，其中浦江水晶是国内水晶的主要生产加工基地，挂锁是全国最大集散地之一。     

广州粤首:开拓全国环保书画展先河

为纪念人类第一次环境会议30周年和世界环境大会召开一周年，弘扬中华传统文化，将环境保护和可持续发展的思想与中国书画艺术相结合，更好地传播环境保护的理念和意识，国家环境保护总局宣传教育中心与齐白石艺术研究会、广州市粤首实业有限公司于7月21日至8月6日在广州市“广东画院”共同举办了“全国环保书画邀请展”。展览邀请了全国31个省、直辖市、自治区及港、澳、台地区的专业画家、书画爱好音和部分党、政、军机关领导干部，为本次展览创作了300亲幅精美书画。     

大理国地藏寺经幢概说

昆明地藏寺经幢是宋代大理国时期珍贵的历史文物,被中外史学界誉为“东方佛教绝世稀有之美术”。本文对经幢的内客及雕刻艺术进行介绍和评价,指出经幢对研究大理国史、佛教史、艺术的历史价值。     

有契于心：袁燮文艺思想之精神内核

袁燮文艺观的形成源于其心学思想。在文艺审美旨趣上，他推崇浑然天成之美境。为达到此种境界，袁燮提出“有契于心”的创作理念，并延伸出书以传心与画以写心的艺术命题。而且“有契于心”也是袁燮的鉴赏理念，他认为观者之于书画重点应在体悟省察作者之道心，从而使自己之本心有所感发。因此，他十分重视文艺创作主体之心性修养，认为这是使文艺作品“有契于心”的根源，也是诗书画是否具有宝藏价值的决定因素。     

中外专家放谈苏绣创新

纵观苏绣的发展历史，就是一部创新的历史、清代苏绣大师沈寿首次把西方绘画的透视原理用于苏绣，创造了“仿真绣”，使得苏绣作品开始有了像油画、相片一样的效果；民国年间苏绣大师杨守玉一改中国刺绣一贯沿袭的“密接其针，排比其线”的方法，发明了长短交叉、分层加色的“乱针绣”，才为如今的苏绣艺术增添了无穷的表现力；如今，苏绣更以传统技艺与现代艺术、现代科学的完美结合，为中国传统艺术的现代化迈出了一条光明大道。     

中国传统文化在造园艺术中的体现

中国古代造园艺术魅力之所在，就是只要身临其境都会为其所感染，这是由于其中包含的中国传统文化、美学原理以及造型艺术的有机结合。以师法自然为主题思想的中国园林通过运用植物，水景，建筑等要素，将高度的自然精神境界融入其中，如诗如画，集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。在营造空间环境时，突出天人合一、融于自然、传统写意的中国传统文化，是独立于世界之林的最大特色，也是其艺术生命力长存的根本原因。     

论苏轼"寓意而不留意"书画观的禅门精神

在苏轼丰富的书画理论思想中，“寓意而不留意”的书画思想尤为引人注目。苏轼认为对于书画只能“寓意”而非“留意”。因为“寓意”可以寄托情思，其乐无穷，真正发挥书画的“悦人”功用；而“留意”就会爱不释手，执著沉迷，给主体带来消极的影响。故而对于书画应该采取一种“悦”而不“执”的欣赏态度。这种思维方式，蕴涵着禅门“于相而离相”、“住而不住”的精神。     

宋代说唱音乐的艺术形式及人文思想刍议

自宋太宗始,宋朝历代统治者采取“重文轻武”“与士大夫治天下”等政策治理国家,基于这一国策,宋代工商业空前繁荣,城市迅速发展,市民阶层发展成为一股强大的社会力量,市井音乐自此登上历史舞台。于是宋杂剧、歌舞百戏、说唱艺术、等作为市井文化艺术形式代表,在民间迅速流传开来。它们迎合市民阶层的精神需求,对我国古代艺术文化的大繁荣产生了积极的推动作用,也成为当下音乐史学研究中俚俗音乐的先声。以几种宋代主流的说唱艺术形式为论述依据,探讨宋代多样化的说唱艺术内核,并以其艺术特点和传世作品并论宋代说唱艺术所独有的人文思想和精神主旨。     

诗本源于性情之正--宋代性情观念与诗学

随着宋代道德形上学与心性学兴起，宋儒重新阐释了人性，并提倡涵养性情之正。由此传统的诗学命题亦受到改造，“吟咏情性”一变而为“诗本源于性情之正”，诗歌从性情的写照变成性情之和或性情之正的自然流露。考察了宋代主流性情论的特点及其对诗学的影响和渗透，并展示性情之正要求在为人与为诗上的一致体现。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

朱熹论"义"

本文以“义”为题。简略论述了宋代理学集大成者朱熹对“义”这一伦理范畴的诠释，认为朱熹所论之“义”。大致上可从两方面加以理解：(1)义者，天理之所宜；(2)义者，心之制。在此基础上。朱熹又将“气质之性”与“理”、“气”相混杂。进而杂揉以阴阳五行观念，对人所具有的“义”之品性加以限定。     

铁笔生辉——胡擎元和他的中华金石园

广西桂林市占地5万平方米的中华金石园内,各种石雕雄浑异彩,给人以强烈的视觉冲击力,这些作品小则上百公斤,大则几千公斤,全部采用当地天然花岗石为材料。这些作品包括传统的甲骨文、铭文、石鼓、衡器、钱币文字、京剧脸谱等艺术造型,内容涉及历代与桂林有渊源的名人和伟人的印章,以及各历史时期金石流派的代表之作,令参观者拍案叫绝。古往今来,文人制印多在书斋内完成。金石艺术只在案头、书画中表现与交流,其审美价值也多附属于书画艺术范畴,虽有独立存在之意义,但终因“方寸”之体而受到局限,不能像其它艺术形式那样成“大象”、造“大气”。怎样才能使这一古老的艺术重放光彩焕发青春,使之产生