色彩与情感：艾青诗歌中的“色彩体系”及其忧郁诗风的表现

艾青一生创作并发表的481首诗歌中，240多首包含色彩词汇。这些色彩词汇为读者呈现了一个色彩鲜明、情感丰富的诗人的视觉世界。大体上，艾青诗歌中的黑色多表现痛苦、贫困与忧郁，白色象征希望和虚弱，红色则是激情和危险的代名词，金色在艾青的世界里永远是希望与美好的象征，黄色、灰色、褐色系列则多用于表现忧郁、苦难和衰颓，绿色、蓝色、青色在艾青的构图中似乎于明媚中带着忧伤，而紫色是使艾青有别于其他运用色彩作诗的诗人的独特的色彩元素。     

吹芦笛的诗人和吹号角的诗人--艾青、郭小川诗歌创作比较论

艾青、郭小川的诗是诗坛公认的新诗代表,这是两座将永远受到人们瞩目的艺术高峰,各有其独特的光彩.从语言上看,存在着深沉与热烈、单纯与繁富的区别;从抒情方式上看,存在着象征比拟与直抒胸臆的区别;从结构方法上看,一散一骈,一个讲究合乎绳规的结构美,一个倾向于散淡自然.艾青、郭小川作为新诗拓荒者的苦心,是有目共睹的.他们分别达到了各自的胜境,对于一个诗人来说,被称为艾青体、郭小川体是难得的殊荣.     

现实主义和象征主义结合的“宁馨儿”——浅论艾青诗歌的艺术风格

一部中国现代诗歌史向人们揭示了一个值得注意的动向:即新诗流派在吸收他民族诗歌丰富的艺术营养时,使象征主义与现实主义的合流。一大批有成就的诗人,如戴望舒、卞之琳、何其芳、艾青等都曾经时间长短和程度不同地接触过西方象征派,而又离开了象征派,走向了现实主义的道路,这说明象征派的艺术技巧与现实主义创作方法之间存在着一种相互渗透互补长短的关系。而从美术走进诗坛、从象征派走向现实主义的艾青,恰恰是这方面的杰出代表。也正是艾青肩起了现实主义传统的大旗,成为这一诗派的领袖人物。也正是艾青,从创作实践上证明了闻一多先生关于新诗创作的理论主张:新诗“不但新于中国固有     

从互立互补看艾青新诗意象的造型艺术

在新诗意象的熔铸这一具有普遍性的审美视野中,寻觅诗人艾青创作的个性特点.文章从对应互立、相反相成的特殊视角切入,着重从心理定格与形象升华、浓墨着色与简笔素描、缩微强化与特写放大、虚实相生与物我互宅、典型呈示与动态流变、全息聚焦与高密辐射等六个方面讨论其诗歌意象的艺术造型手段,从而构成艾青新诗艺术反映的全息视屏.通过艾青诗作塑造意象的表现手法的分析,揭示出诗人在利用矛盾张力的审美整合中所作出的艺术化育、超越与创新.     

两个对峙而互补的艺术形象——郭沫若《凤凰涅槃》与鲁迅《阿Q正传》形象比较分析

中国现代文学人物画廊中有两个表面对立却相互补充的艺术形象,在五四时代的中国社会产生了极大反响.从一个时代文学的联系性与整体性来说,这样就形成了两个对峙而互补的艺术形象,合起来审视,恰好构成相反相成的艺术统一体,同时反映着社会生活中人性的两面,从而加深我们对人由表及里的更深认识.     

散文美:艾青诗歌形式的自由性探寻

艾青将自由体新诗创作带入一个新的时代,其突出成就在于创造了诗歌的自由体形式。艾青提倡诗的"散文美",这主要由两个层面构成:一是新诗形式的自由性;一是新诗语言的口语美。艾青抛开一切外在形式的羁绊,保存真正诗的个性,这就使他的诗作的思想容量显示出巨大的活力与弹性。朴素的诗歌语言是艾青追求散文美的重要组成部分,也是他艺术探求的至高境界。     

艺术形象的联想性

艺术形象及其特征和规律的问题,一直是美学中最迫切的问题,它在艺术发展的每个特定历史阶段中获得了新的看法,最近以来,一些学者在研究艺术特征、艺术形象的假定性和审美认识等问题时.在某种程度上都涉及到联想性的问题.但是,需要指出,对这个问题却缺少深入的研究,而在有关美学的参考和教学的著作中对术语“艺术形象的联想性”也没有作出定义.这篇文章的作者丝毫没有妄想彻底解决这一问题,而是试图研究联想的某些方面即联想在造型艺术中的表现特点.艺术中的联想过程是与联想(?)出现的.由     

艾青研究的回顾与展望

对艾青出生及其诗作诗论的研究,大致可分为两个大的阶段:1937年至1957年为第一阶段,新时期为第二阶段.也许有的同志会问:为什么不以1949年分期.我的回答是:从1937年到1957年研究艾青的论著,其关注点、理论逻辑起点、思维方式、研究方法乃至语言表达形态,都很近似,虽然不同研究者的观点和对某一现象的评价并不一致.     

中国作家在《20世纪世界文学百科全书》中(续完)

艾青 原名蒋海澄,中国诗人,1910年2月17日生于浙江省金华县。 艾青是南方省份一家地主的儿子。曾在巴黎留学,接触到雷蒙德(Rimbaua)和阿波利奈尔等欧洲大师的作品。回国后,因参加左翼美术家联盟而被捕。1932年至1935年,艾青被拘禁在上海的法租界。他在那里写出第一个诗集,即后来发表的《大堰河》(1936)。标题诗是献给他的奶妈的,他爱他的奶妈,奶妈以当地村名作为名字,奶妈是位不识字的妇女。艾青从此背判了自己的阶级,把生命与艺术献给了被剥夺了的大众宣称“诗与伪善是绝缓的”。他很快投入了爱国的革命活动,从普通民众那里和他在北方的家乡那里搜集素材。 艾青的诗歌是他那个时代写出的最直白的诗歌,显示鲜明的形象和大胆使用色彩的特点。艾青一贯坚持诗歌必须是一种功利主义的艺术形式,是“鼓励群众、教育群众的工具”;他劝告他的同行“坚持惠特曼·凡尔哈伦和马雅可夫斯基带进诗歌的革命精神。我们必须把诗歌变成新时代所需要的东西,要毫不迟疑地使用任何适用于这个目的的诗歌形式。”     

艾青与维尔哈仑

艾青与维尔哈仑葛泽溥一艾青是在近代外国文艺的直接影响下开始诗歌创作的，他的诗歌所受外来影响是多元的综合影响．但是，他与比利时大诗人艾米尔·维尔哈仑（Ｅｍｉｌｖｅｒｈａｅｒｅｍ，１８５５－１９１６）的亲缘关系，有着特别重要的意义．维尔哈仑为艾青的诗艺准...     

神妖僧三身三世色懒馋多情多彩——论猪八戒形象意义与审美价值

《西游记》中的猪八戒是中国文学史上的经典艺术形象,这一艺术形象具有丰富的思想意义、艺术意义与美学价值,因而具有相应动人的艺术效果.     

论艾青诗中吴越文化的内涵

艾青是中国现当代文学史上一位重要的作家，他生于吴越地区，吴越文化对他的文化性格和诗歌创作产生了重要的影响，构成了艾青诗歌一种独特的情调和风格底蕴。     

论艾青的诗歌语言

艾青在诗歌语言理论上有自己独特的理解，他把“纯朴、自然、和谐、简约与明确”当作诗歌语言的最高规律，强调“绘画入诗”、“题材的语境”的重要性。从创作实践来看，其主要的语言审美特征与艺术魅力表现在三个方面：质朴自然．由于情感直达本质而产生了“动情”的艺术魅力；简约、明快，由于弹性强、张力大而给审美者提供了无比丰富的想象空间，能够充分地释放审美着潜在的意蕴和情绪，从而获得极大的审美满足；艾青引绘画入诗使用色彩达34种之多，同一诗中不仅颜色间彼此协调，组织结构合理，而且与其主题也紧紧相扣，十分和谐、题材的变化导致语言使用材料的变化，语言为题材的运用创造了良好的语境。艾青在诗歌语言上对中国新诗的贡献表现在：继承和发展了中国传统诗歌质朴自然的大众化语言风格；在新诗史上树立了精典大众化诗语的典范。艾青诗歌谣言对新诗的影响主流是正面的，但也有负面影响。     

浅谈戏曲中的表演

戏曲表演的做功如同万花筒,多姿多态,变化万端,塑造出惟妙惟肖的艺术形象,刻画出栩栩如生的人物性格.     

让"关爱"融入孩子的生命——开放型语文主题活动的实践与思考

诗人艾青说:"在寒冷中最先死去的不是没有衣服的人,而是自私的人;只有相互拥抱才能带来温暖."是啊,关爱他人是维系人与人之间美好关系的桥梁.     

浅析《狂人日记》的思想性和艺术性

鲁迅的《狂人日记》在思想上和艺术上都呈现出前所未有的崭新面貌。狂人是作者塑造的一个奇特而复杂的艺术形象 ,其精神品格具有清醒的启蒙主义者、勇猛的反封建战士的特征 ,同时还具有反叛意识和自审精神。作者在塑造狂人这个艺术形象时 ,运用了象征主义等手法 ,采用日记体裁 ,构思独特 ,新颖别致 ,具有较高的艺术价值。     

两个对峙而互补的艺术形象--郭沫若《凤凰涅槃》与鲁迅《阿Q正传》形象比较分析

中国现代文学人物画廊中有两个表面对立却相互补充的艺术形象,在五四时代的中国社会产生了极大反响。从一个时代文学的联系性与整体性来说,这样就形成了两个对峙而互补的艺术形象,合起来审视,恰好构成相反相成的艺术统一体,同时反映着社会生活中人性的两面,从而加深我们对人由表及里的更深认识。     

时代精神与审美理想的个性显现──艾青近作探讨之一

时代精神与审美理想的个性显现──艾青近作探讨之一王晖（五邑大学中文系江门市５２９０２０）本民族的时代精神与审美理想，可以说是众多优秀诗人在创作中所刻意表现的共同主题．当我们专注于艾青近作的时候，便不难发现，其诗在表现我们民族的时代精神与审美理想方面，...     

论艾青的诗歌形式

艾青的诗歌形式演变经历了四个历史时期,即自由诗前期(1928年——1941年);自由诗后期(1942年——1948年);新格律诗前期(1949年——1964年);新格律诗后期(1977年一1984年);每个时期都有一定的规律可循。艾青所提供的自由诗和新格律诗的典型形态具有丰富的弹性和延展性,同时具有情感的自然律动功能,在审美上集自然之美、整齐之美、变化之美于一身。艾青诗歌形式的演变体现了诗歌自身艺术发展的客观规律,从根本上说,是由社会历史时代的变革所决定的,它为20世纪中国新诗的形式变迁提供了一面镜子,为中国诗坛提供了自由体和新格律体这两种成功形式的范例。     

论如何塑造歌曲的艺术形象

本文对如何塑造歌曲的艺术形象进行了探讨，成功塑造艺术形象既要尊重原作的客观真实性，又要通过艺术体验、想象，创造性地为声乐作品注入独特的魅力，然后结合自己的声音特点赋予艺术形象无限的表现力。