钢琴演奏中的放松与紧张

在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。正如钢琴家魏廷格所说的:"正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态"。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。     

论钢琴演奏中的指法艺术

随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中,笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。     

浅谈钢琴演奏中的音色美

钢琴演奏中的美首先表现为音色美,不同的音色对钢琴的表现力有不同的作用.本文通过对触键方法决定音符色彩和发展听觉奏出多层次的声音两方面的论述,不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛.     

试论声乐演唱中的自然呼吸法

本人通过对自然呼吸法在歌唱中运用的不同看法、自然呼吸法在歌唱中的作用及其生理机能的讨论,结合自己多年的实践,认为自然呼吸法是一种合乎生理的、自然而又适合歌唱的完善的高级呼吸动作,并指出了在实践中应如何正确运用自然呼吸法.     

钢琴演奏中的音乐表现之我见

演奏好钢琴乐曲,不仅需要掌握手指的技巧及运用不同的下键方法还有踏板这个辅助工具,而且还要依靠我们对乐曲的理解,把我们想要演绎的乐曲表现得更加动人心弦,并将自己的呼吸与钢琴乐曲的呼吸容为一体,将键盘转为自己手指的延伸,才能完美表现音乐丰富的内涵,释放情感,从而实现一个完美地表现音乐作品的目的。     

浅析钢琴演奏中的协调性

钢琴是一件表现力十分丰富的乐器.要想取得理想的演奏效果,单单依靠十个手指是不够的,还需要身体其他部位,包括手腕、手肘、手臂、腰部、双脚等进行协调配合.而要切实掌握这种配合技巧,则要有针对性地进行训练.针对这个同题,该文主要共分三个部分,分别对钢琴演奏中的手指协调、腕肘臂协调、双脚协调进行了分析和探讨.     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

钢琴演奏中如何获得理想的音色

钢琴的音色能描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象，不同情绪的乐曲所要求的音色也是截然不同的，或幽雅静谧，使人迷茫遐思；或激越铿锵，令人慷慨激昂。如何获得理想的音色，不但要了解和把握作品的风格特点，深刻领略作品内涵，同时要掌握正确的弹奏方法……意到形到，神情并茂。     

论钢琴演奏的心理声学

本文力求对钢琴演奏中出现的心理声学问题作客观的分析,阐述演奏的音乐行为及法则,并对演奏的音乐行为给予描述和解释。     

钢琴伴奏刍议

钢琴伴奏是一门独特的艺术,对于演唱者的技术发挥和艺术表现力发生直接影响。钢琴伴奏与演唱者是一个水乳交融的艺术整体,它们的其同任务包括通力协作,把握音准、节奏、速度,掌控强弱以及灵活处理音色韵味等。     

钢琴集体课教学模式建构初探

钢琴集体课作为一种新的教学形式越来越受到人们的重视,而高校音乐专业学生扩招使原有的教学形式无法满足发展的需要。数码钢琴可为钢琴集体课构建合理的钢琴集体课教学模式。探讨了这一教学模式及其优缺点。     

浅析芭蕾舞蹈之钢琴伴奏

芭蕾舞被誉为＂足尖上的精灵＂,在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。     

浅谈钢琴学习中的摹仿问题

摹仿是钢琴学习的必经阶段与重要方法,步入专业阶段门槛后,大师的指引与启示作用无可替代,而研习大师经典演奏的影音资料与相关文字资料,是普通学琴者摹仿学习大师的两个现实渠道,但仅此则也会产生一系列的局限;追求艺术突破与创新之时,要勇于抛弃摹仿,摸索出自我艺术之路。     

高等师范院校数码钢琴集体课的教学优势

随着经济的发展、科技的创新,数码钢琴这种新型的高科技教学设备在高校得到了普及和运用。它不但能提高教学效率和节约资源,还能加强学生整体素质和非智力因素等的培养,对于推动我国高校钢琴教育的改革和发展具有积极的作用。     

论钢琴的技巧训练

对于学习钢琴的学生来说，如何解决教师课上讲解的内容是能否取得好成绩的关键而这个问题的关键又在于如何提高练琴的效率。良好的练习过程就构成了学习钢琴的重要环节。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

钢琴集体课标准化教学的探讨

传统钢琴课的教学模式到今天的集体课教学模式的转变,是高师钢琴教学改革的教学成果。重视教学改革的学术经验,将钢琴集体课教学按照标准化教学的要求细化课程内容设置,精心选定教学教材,制定标准化的考核路径,通过具体的教学实践,以期得到客观的、科学的教学效果评价,从而在钢琴集体课教学中实施标准化教学,为提高教学效率提出有效的教学方法。     

谈钢琴练习中的音乐想象力

本文以钢琴音乐作品弹奏中如何通过对作品分析、理解去发挥音乐想象提出几点看法。     

云南壮剧的表演艺术特色

云南壮剧的表演艺术有着鲜明的特色：表演风格多元一体,既有地方大剧种风格,又有民间小戏特色,还有浓郁的乡土生活色彩;代表人物的上下场动作讲究文臣要推髯,武将要跳台;道具使用上讲究文不离扇,武不离刀;表演形式中还有进三步、退三步等特点。