平面设计与民间美术的共性探论

平面设计艺术贴近现代社会生活，它同源于原始艺术的民间美术，有着惊人的共同之处和千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型，表意，表意，寓意诸方面，表现了强烈的民族性，地域性的特征，也都与民间美术息息相通。     

民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究

在社会经济的推动下,当代艺术呈现多元化发展。为了凸显艺术设计的特色,让设计富有新鲜感,突破固态设计思维,我们可以到传统艺术文化中需找能够与现代艺术结合的元素,将新艺术文化与传统艺文化联系起来,设计出既符合当代审美,又能够继承、弘扬传统文化的杰出作品。该文,笔者分析我国传统绘画的用色特点,并联系作者自身经验及当代艺术设计理念,谈谈如何在进行艺术设计时,融入传统美术创作的色彩元素。     

色彩在平面设计中的表达

平面设计成功因素之一就是色彩的巧妙使用。色彩的表现无限,它具备各种存在的意义,同时潜藏着一种神秘的魅力。如何运用色彩的表现力,创造新颖效果,使设计有效吸引目标群体,是搞好平面设计的重要课题。     

中国传统色彩在现代平面设计中的运用——以中国红为例

不同的国家有着不同的历史和人文文化,导致不同的国家对色彩的认识不同,为不同的色彩所赋予的内涵也不同. 所以,了解一个国家所崇尚的传统色彩是了解一个国家文化的重要途径.我国传统色彩中国红在平面设计领域中的运用让设计作品新颖别致、标新立异,同时多了一层属于我国特有的民族文化内涵.     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

浅谈民间美术在现代包装设计中的应用

中国传统民间美术是一座蕴藏丰富的宝藏,对现代包装设计有着深刻的启示和借鉴作用。将传统的民间美术融入到现代包装设计中,必将丰富现代包装设计的表现手法,激发现代包装设计的灵感,深化现代包装设计的内涵和底蕴,从而切实推进现代包装设计的发展。本文从民间美术的定义、分类详细的叙述了民间美术几个重要的要素对现代包装设计的影响,只有传统的民间美术与现代包装设计相互交融,才能在现代化的市场中找到自己的价值存在。     

浅析三峡民间美术在现代设计中的传承与运用

文章以三峡民间美术的传承与运用为研究主题,从多个角度分析三峡民间美术的特征以及在现代设计中的运用,为现代设计如何传承运用三峡民间美术元素提供一定的参考价值。     

民间美术与现代审美意识

在改革和开放的进程中 ,社会思想和生活正发生深刻变化。西方文化的渗入 ,国内经济的发展 ,人们生活和思想随之开阔 ,一切传统观念和文化现象正经受严峻考验。在此情况下民间美术何去何从 ,能否与时代同步 ?民间美术是伴随着人们生活而形成的艺术形式。它的特殊性在于既不同于一般的绘画 ,也不同于一般的工艺品 ,因为它的产生不单纯是满足人们的欣赏要求和装饰需要 ,伴随着它的还有民俗、信仰、宗教诸因素。这种更为深层的感情因素 ,使民间美术得以生存和发展。过去人们对民间美术有着很深的感情 ,其原因在于它是和当地、当时特定的民俗、信…     

字体、空间留白和色彩在平面设计中的运用

字体、空间留白、造型及色彩的引入。为平面设计的发展注入了新鲜的血液,有利于设计师使用更复杂的设计元素组合,设计出更耐人寻味的作品。     

民间美术对现代广告设计的启示

民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分,具有独特的艺术魅力,将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联,进而探析民间美术对现代广告设计的启示。     

民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨

在民间艺术中,美术色彩是重要的元素。从中国传统文化的角度而言,美术色彩来自于民间环境,在美术创作中发挥着独特的功能。作为美术创作者的文化语言,其所呈现出来的装饰效果堪为是一种美的形式,其中含有浓重的中国伦理意味,民间美术色彩的表现功能与文化价值从中体现出来。     

色彩语言在计算机平面设计中的应用

随着计算机平面设计和色彩学的发展,越来越丰富的色彩语言进入了人们的生活环境。人民对色彩的认知和应用在不断的加深和扩展,对色彩功能的了解也在日益加深,而在计算机平面设计中,色彩的地位也愈发举足轻重,色彩语言的运用也演变成为一门学问。所以,我们必须懂得和了解色彩的内涵与色彩语言,从而提升我们对计算机平面设计的掌握能力。     

平面设计中色彩的运用

在此篇论文中,将从不同角度,阐发在设计中对于色彩运用的思考,目的是想探讨一下平面设计中色彩的应用的多元性,以及色彩在平面设计评判的弹性。设计中如何有见地的、适当地使用色彩是倍受关注的。     

中国传统元素在现代平面设计中的运用

目前,我国平面设计的设计理念皆源于国外,只有在这一行业形成本土特色,才能更快更好地发展,基于此,在如何能将我国传统民族元素应用在平面设计领域中的探索将会是一项非常有研究价值的事情。本文的研究视角主要以色彩、书法、传统祥瑞图案等三个方面进行,浅析在现代平面设计当中中国传统元素的具体运用方式。     

图像色彩在平面设计中的应用技巧

平面设计指的是透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字。借此用来传达想法或讯息的视觉表现。因此它是视觉传达艺术中的主要组成部分。在平面设计中,影响其设计效果的因素极多,而图像的色彩搭配尤为重要,色彩是平面设计的关键。通过分析几种常用的图像色彩的呈色原理、表达方式、涵义表达。旨在掌握它们不同的适用范围,更精确地表达颜色,促进技巧的掌握,以更好地提升其在平面设计中的应用。     

浅议现代平面设计色彩观的价值取向

从现代与传统之间的关系来看,现代平面设计色彩观的价值取向应该是关怀大众的生活质量的提高,以让观众更快、更直接地获取设计中所要表达的主要信息为目的;现代平面设计是追求人文精神和社会责任感的设计。     

论教育技术赋予美术教学的“现代”色彩

全国中小学信息技术教育工作会议指出：鼓励在其他学科的教学中广泛应用现代技术手段，并把信息技术教育融合在其他学科的学习中。美术教学在与教育技术的整合中，也得以促进和快速发展，并在各环节都体现出了教育技术所赋予的“现代”色彩，文章就此展开了论述。     

伊顿色彩艺术中的主观色调在美术教学中的运用

阐述了伊顿色彩艺术中的主观色调在高等特殊美术教学中的运用,并从主观色调的形成及对学生的影响以及主观色调与学生的个性发展、与学生的艺术实践的关系等三方面进行探析,相信会对当下色彩教学的改革与创新有一定的帮助和启示.     

伊顿色彩艺术中的主观色调在美术教学中的运用

阐述了伊顿色彩艺术中的主观色调在高等特殊美术教学中的运用,并从主观色调的形成及对学生的影响以及主观色调与学生的个性发展、与学生的艺术实践的关系等三方面进行探析,相信会对当下色彩教学的改革与创新有一定的帮助和启示。     

论中国传统文化符号在现代平面设计中的运用

讨论和研究中国传统文化在现代平面设计的运用,构建更富创新意识的设计文化不仅是平面设计国际化多元化的需求,而且对于中国现代平面设计的分析、发展都有着积极的意义。如何吸取传统文化元素在现代平面设计中的运用,形成既有国际化又不失"中国化"的作品是本文所要论述的内容。