王维诗歌中的禅理与画意

王维是盛唐著名的山水田园诗人,他的诗以富含禅理与画意而在唐代诗坛上独树一帜,本文对此进行了阐发和诠释。     

王维山水诗中的画意与禅意

王维的山水诗构图美、意境美、色彩美,充满诗情画意;情绪恬淡、意境空寂、任运随缘,体现出禅宗的核心精神和意趣。     

王维山水诗中的画意与禅意

王维的山水诗构图美、意境美、色彩美,充满诗情画意;情绪恬淡、意境空寂、任运随缘,体现出禅宗的核心精神和意趣.     

王维诗歌的画意与禅趣

被后人尊为“诗佛”和南宗山水画宗师的王维，由于他精熟佛家教义，以禅人诗，又精通画理，融诗画于一炉，致使他的诗富有画意和禅趣，尤其是山水诗，穷山水之佳趣，参造化之神韵，以其卓尔不凡的风格在历代山水诗中独树一帜。本文就王维山水诗的画意和惮趣这一问题，提出王维是用宗教的审美理想审视自然，又用画家的眼光、手法进行剪裁、布局、塑造意境，这是诗人的宗教体验和审美体验相互作用的结果。     

论王维诗歌中的时空意识

谙熟画理的王维以绘画中的空间透视方式来建构诗歌。在禅宗的影响下，王维以佛禅特有的时间和空间意念去感受现实世界，并创造出了另一个审美空间。他对山水时间的体验亦是其禅宗观念的体现。     

论王维诗歌中的时空意识

谙熟画理的王维以绘画中的空间透视方式来建构诗歌.在禅宗的影响下,王维以佛禅特有的时间和空间意念去感受现实世界,并创造出了另一个审美空间.他对山水时间的体验亦是其禅宗观念的体现.     

王维诗歌与华兹华斯诗歌中的画意探究

诗与画具有共通之处,诗情画意的艺术美感在中国盛唐诗人王维和英国浪漫主义大师威廉.华兹华斯的诗歌中表现得极为明显,二人诗歌创作的绘画技巧、构图方法和指导思想都有异曲同工之妙。诗与画作为表达美的艺术形式而存在,寄托感情、陶冶情操是其意义之一。这也正是诗画可以融合的原因。基于这种共性,诗可以呈现画的意境,画可以表达诗的情趣。诗中有画,画中有诗这一现象是诗画不断发展的结果。     

陶渊明、王维诗歌意境之比较

把陶渊明与王维的诗歌意境作比较，其诗歌的意境有共伺之处：无我之境，韵外之致，意与境浑；并在同与异的比较过程中，揭示出二人诗歌意境同与异的根源，他们内在精神底蕴根本不同的所在，是由于陶王二人的归隐背景不同，前者是政治性退避，而后者是生活性退避以及二人诗歌风格前后相继，各有千秋的艺术特点。     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

论禅悦与王维诗歌意境的独造

王维在禅悦思想的影响下，不断体悟禅家“平常心是道”这一精神世界，从而使自身进入了“心与境寂，道随悟深”的“无我”境界，在物我相融的境界里塑造了一个平和宁静的空灵的禅悦世界，为人们展现了淡远含蓄、玲珑澄澈的空灵之诗歌意境。     

论禅悦与王维诗歌意境的独造

王维在禅悦思想的影响下,不断体悟禅家“平常心是道”这一精神世界,从而使自身进入了“心与境寂,道随悟深”的“无我”境界,在物我相融的境界里塑造了一个平和宁静的空灵的禅悦世界,为人们展现了淡远含蓄、玲珑澄澈的空灵之诗歌意境。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

王维诗歌中的“禅意”赏析

一、王维的禅缘 王维信佛与其母有关,母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。王维31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累。他撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。在王维生活的盛唐时代,中国佛学已经发展到了全面成熟的髟煅。当时,不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系,华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅宗的关系当然最为密切,据其所撰的《请施庄为寺表》说,     

浅论王维诗歌英译

王维是我国盛唐时代的伟大诗人,尤以山水田园诗见长.他的诗清新自然,富于禅意.王维及其诗作不仅在中国文学史上有着极大的影响和地位,他的作品也被广泛地被介绍和翻译到国外.不同的翻译家们对王诗有着不同的理解,因而王维诗歌英译也有许多不同.作者通过对不同译本的欣赏和比较,试图揭示译者在用另一种语言反映以王维诗歌为代表的唐诗之美的成就,最终说明唐诗因其不朽的魅力,在英语世界得以广为传播和接受.     

王维诗歌中的中国文化精神

从文化层面考察王维的诗,无论前期创作的清新博大,还是后期创作的静穆空灵,除了艺术趣尚之外尚有潜在的文化道德内容。王诗的思想性既与盛唐时代息息相通,又与中国文化精神一脉相承,将诗歌导入了一个新的领域,使中国古典诗歌更切合儒家“诗教”风范。因此,王诗调理性情,引领人的心灵。     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761）,唐代伟大诗人,诗歌、音乐、绘画兼擅,笃信佛教禅宗。因其绘画造诣,被誉为“南宗画派之祖”;因其以禅入诗被誉为“诗佛”;因其音乐造诣,初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说,“近几十年来,王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看,在中国文学走出去的进程中,王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大,而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况,以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

禅思画意 山水清音——王维山水诗的意境美

创作主体的个性特征影响着作品的美学特征,王维以他卓越的艺术才华和精深的佛禅修养,影响着他的山水诗创作,形成其山水诗的独特意境:含蕴山水清音,心境与自然浑然一体,物我两忘、空灵清幽具禅思画意之意境。     

王维、孟浩然诗歌艺术比较

作为山水田园诗派的两位代表人物,王维和孟浩然在诗歌的创作上都致力于创造兴象玲珑的诗境,追求情景浑融的艺术境界；他们的田园诗都是静观式的。就具体创作而言,两人的诗歌风格又是不同的,王维是以画入诗,色彩明丽,孟浩然多用白描,素淡自然。     

王维诗歌描写山水美的艺术辩证法

王维是一位有着高品位艺术素养和审美素养的诗人,他描写山水美很得艺术辩证法的要领.王维写静不忘动,重组静与动,创造山水静谧极至美;善于处理虚实关系,注意深化、开拓山水意境.王维常以"光"与"亮"妙笔描写"幽"和"暗",反常合道,意境更美.文章力图从对立统一,逆向用笔,用奇合道,品评王维的山水诗和艺术智慧.     

陶渊明与王维山水田园诗歌之比较

陶渊明和王维的山水田园诗歌虽然都以描写农村自然景象和生活为对象,但两者从本质上有所区别.从作品审美旨趣来讲,陶诗以真正的农家生活为艺术旨归,而王诗则以农家生活的闲情逸致为旨归.从作品物象来讲,陶诗的物象负载着审美主体的感情和灵魂,王诗的物象则负载着审美主体的审美情趣.从作品意境来讲,陶诗质朴、自然,王诗幽静、清淡.