数字媒体艺术审美探索

数字媒体艺术是技术和艺术的有机结合体,但归根结底是艺术品,因为不管是利用什么技术数字媒体艺术所产生的结果是艺术品。作为艺术品就不可缺少审美,由于数字媒体艺术毕竟是以数字技术为实现手段的,所以它的审美取向与传统审美又有一定的区别。本文通过数字媒体艺术的特点来探讨数字媒体艺术的审美取向。     

数字媒体技术的应用对于艺术的影响

随着信息时代的迅猛发展,互联网技术、数字技术等新技术不断涌现,艺术创作中的一些技术问题得以不断解决和突破,使原先不可能实现的艺术效果成为可能。论述了数字媒体技术的现状与发展,介绍了数字媒体艺术的相关发展研究,阐述了数字媒体技术的应用对于艺术的作用与影响。     

浅析数字化动画的艺术特性

动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达运动的艺术形式,动画赋予无生命物体以生命,高新技术在动画中的应用形成的数字动画,为动画的发展提供了广阔的空间,更是丰富了动画的艺术性。     

浅议新媒体艺术的语言流变

针对新媒体艺术是在激光媒体、时机媒体、数字媒体技术上发展起来的综合性艺术方式,介绍了新媒体艺术的成型背景和发展脉络,同时提出了新媒体艺术的发展语境。     

走近数字艺术

艺术之美与技术之美的融合,不仅丰富了创作者的思维,给艺术赋予了一种更新、更为广阔的空间。数字艺术不同于传统艺术,它是与电脑媒体、网络等技术密不可分的,将科学技术运用于艺术创作之中,数字艺术在当今社会已经成为一个影响巨大、意义深远的文化现象。     

基于Flash交互动画技术的西湖传统文化保护系统

西湖传统文化保护系统属于非物质文化数字保护的范畴.在非物质文化数字化保护的框架下,以西湖传统文化内容为范例,探讨和建立了以Flash开发平台的Action Script 3.0为基础、交互动画形式为主的多维度交互式展示系统,重点解决基于Flash Action Script 3.0语言为基础的内在技术,尝试以模拟触控平台、无缝链接交互结构及自由信息交互操控三大交互结构设计来实现交互现实体验,从而验证了在数字化媒体艺术中Flash交互动画技术传播传统文化的优势和有效性.     

对数字创意产业与数字艺术教育关系的思考

近年来,以数字技术为载体的文化创意产业迅速崛起,并引领着当代文化产业发展的新趋势。数字艺术产业已逐步成为当代社会发展中的主流产业,未来更是前途无量。发展数字创意产业不仅是一种文化、教育理念,更是一种具有实践特性的可开掘、可持续的发展战略。通过考察数字艺术的当代现实语境,剖析数字艺术作为创意产业在市场经济条件下的发展状况,对培育中国的数字艺术产业与发展数字艺术教育提出思考和建议。     

数字技术与电影艺术的冲突与融合——从《阿凡达》谈起

《阿凡达》的神话使得数字技术与电影艺术之间的关系再次成为众多学科关注的焦点,数字技术正逐渐成为吸引观众眼球的要素之一,然而传统电影美学仍在以灵魂的身份支撑着电影的艺术价值。要艺术美感还是形式体验,数字技术与电影艺术在未来电影银幕中的戏份将如何演变?本文欲以影片《阿凡达》为讨论中心,从技术发展的角度切入电影艺术中技术理性与艺术美感之间的关系,特别是数字媒体的发展与应用对传统电影艺术美学观念的推动与颠覆。     

浅析材质对动画作品主题的影响

本文通过对各种材质动画艺术的发展历程的研究，探讨各种传统材质动画对表现主题的影响、并结合实例，进。步阐述了合理使用材质对展现动画作品主题的重要作用，以及数字媒体时代更加多样化的材质运用对动画作品主题所产生的深远影响。     

浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响

随着社会的快速发展,各项科技也得到迅猛发展。数字媒体艺术是建立在信息技术基础上,也是技术进步的重要体现。数字媒体艺术离人们的生活并不遥远,已经融入到人们的日常生活中。动画是比较常见的文化形式,数字媒体艺术对于动画设计有着至关重要的影响,可以推动动画设计的发展,拓宽动画设计的发展空间。数字媒体艺术和动画设计的发展都是时代进步的表现,体现了时代发展的特征。     

数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾＂版画＂艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的＂版画＂在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的＂形式主义＂创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。     

“工转艺”学科背景下数字媒体艺术专业的嬗变

新一轮国家学科门类调整将数字媒体艺术专业的学科归属划拨为设计学一级学科。原非艺术类招生的数字媒体艺术专业势必要调整建设思路以适应国家政策的变化。本文以苏州科技学院数字媒体艺术专业的发展为例,阐述了在"工转艺"学科背景转换契机下,该专业建设的新思想与新思路,希望能够为国内有类似情况的高校提供一些借鉴和参考。     

动画本科教育民族性对策研究

中国的动画从昔日辉煌到今天的失落，其根本原因在于丢失了民族性。民族性与世界性是辨证统一的，富有民族性的文化艺术必然具有自己的特色，因而容易走向世界，而一味模仿的动画艺术很难在世界舞台上具有竞争力。要提高我国动画的民族性，根本之策在于改进动画人才培养和深化教育改革；改变重技术、轻文化的教学观，加强专业的民族传统文化的教育，整合教育资源，努力培养既有较强的专业技能又有较高的民族文化素质的动画人才。     

传统水墨人物画风格与现代三维动画的创新结合

当代数字技术的发展对动画艺术创作产生了巨大影响，动画创作也因此走向商业化和市场化，许多创作者正积极探索通过三维技术来创新改变水墨动画的形式，将各种先进的动画技术与中国传统绘画结合．使其焕发出新的艺术生命力。     

自身变形动画变形路径分析及简易算法

本文通过对自身变形动画变形路径的分析及其变形效果比较,提出了以折线路径代替弧线路径来实现变形动画的一种简易算法,并取得了较好的效果.而通过数字图像技术处理手段来实现艺术表现效果也是当今数字媒体技术与艺术结合的一种有益尝试.     

论数码技术对插图艺术的影响

数码技术的普及,使插图获得了新的、独特的视觉冲击力和艺术内涵,导致插图设计风格的变化,改变了插图的美学观念与审美方式,给传统插图艺术注入了新的活力。     

媒体间性:数码时代的艺术探索

"媒体间性"指的是不同媒体在技术、信息、社会等方面的关系。数码艺术家在作品中对媒体间性进行了多角度的探索,其中包括:数码媒体与印刷媒体、电影媒体与电视媒体的关系,艺术媒体与新闻媒体、历史媒体的关系,个人媒体与大众媒体、商业媒体与大众媒体的关系。这些作品丰富了媒体生态学的内容。     

动画写作的审美特征

动画作为现代传媒中颇具时代气息的艺术样式,它站在后现代文化的大船上与现代光电技术相结合,对语言艺术的诗学价值和传统电影艺术的技术价值做了后现代意义上的诠释整合,在这个整合过程中又形成了自己的审美风格。本文拟从后现代文化角度来探讨动画写作的审美特征。     

新媒体与艺术创作的关系浅析

以数字技术为代表的新媒体不仅改变了艺术生产和传播方式,同时也改变了整个艺术生产和艺术消费.本文就艺术创作观念、创作形式、创作效率三个方面阐述了新媒体与艺术创作的关系,旨在引起大众对新媒体与艺术结合的关注和兴趣,推动新媒体艺术的发展.