论艺术语言和"立象以尽意"的关系

界定“艺术语言”、“意象”，解释“立象以尽意”的含义，论证“立象以尽意”是艺术语言的本体；艺术语言的创造过程是“立象以尽意”的过程，艺术语言的审美过程是析象悟意的过程。     

比兴思维与意象的生成

意象是汉代之后逐渐形成的一个审美范畴,王充较早提出这一概念。王弼探讨了意象的创造过程,将其看做是意和象的统一。“立象”是意象创造中的核心问题,自然涉及艺术思维。“立象”的过程是比兴思维的过程,无论是选择物象还是心理创造都离不开比兴思维。在比兴思维的调和下,意象才能真正地发挥审美作用。“兴象”从基元上讲就是一种审美意象,但它不是普通的意象,而是一种言有尽而意无穷,且具有刚健壮大情思的审美意象。这种审美意象就是象外之象。     

“立象以尽意”的创作思想评述

“立象以尽意”的方式与文学的创作方式是相通的,它体现出了文学的创造特征和审美心理特点.文学创造活动是“心学”过程与形式化过程的和谐对应;“立象以尽意”的创作思想突出了写作的形式化特征,揭示了文学创造必须坚持以客体的感性对象去体验天地人生抑或自我生命活动的思维特性.     

意象:诗歌的阐释与探奥

意象，这一术语，最早可上溯至《易经·系辞》：“圣人立象以尽意。”刘勰在《文心雕龙》的《神思》篇中曾明确提到：“窥意象而运斤．”司空图在《诗品》的《缜密》篇中也谈到：“意象欲去，造化已奇。”此后的诗论家便对这一术语普遍使用起来。“意象”成为“表意之象”。然而，现代中国诗歌所广泛运用的“意象”，并不是对古代“意象”这一术语的简单沿袭，实际上已注入现代心理学的内涵．西方心理学中有jmase一词，意为外界事物在头脑中留下的影象。我们一些学者便借用了这一古术语．把它译成“意象”。（也有译成。“心象”的）在心理…     

龚自珍美学天地中的“自我”

龚自珍之所以能开一代新风,根因于他有着不能纳入旧的理性结构的新的感性冲动,感性的更新使他的哲学思想、文学创作具有了近代特征。他的审美感觉脱离了传统的正宗美学规范,摆脱了以往创作主体缺乏内在自由而呈现出的对外在客体的依附,冲破了立象尽意、意象契合这样一种审美主体与客体完全同一的和谐美学原则。龚自珍开创的“新体”诗歌,不再意象契合、情景交融,而呈现出将主体情理合成之意团不假物象的直抒这样一种主体独立自足的崇高美学原则。在这种美学原则更新的背后是传统文化在第一次质的裂变前夕,先醒者“于无声处”感应了时代深层意向的萌动,感性上与正统观念发生了倾斜和叛离,具有     

漏窗艺术的意境美——基于“象与意”“罔与境”的美学探析

本文对意境美的探析是在美学的范畴中基于漏窗艺术形式而进行的,以“象”为切入点,由先秦“尚象”传统中对“象”的理论论述为起点,梳理“象”从先秦哲学范畴向美学范畴转变的系统性理解。运用“立象尽意”“观物取象”“象外之意”到“取之象外”命题的提出,阐述“象”与“意”、“罔”与“境”之间的内在逻辑性,结合漏窗艺术的设计规划,研究发掘在审美观照中“象”“意”“境”三者对“意境美”生成的理论基础,最终生成关于“意境美”的内在性理论途径是“意之所随者”之地的阐述;“意想”景物叠加产生审美模糊上升到意境美的途径而空间场域中物象之间组合形成一种内在相关的空间化,从而形成漏窗艺术的意境审美境域,从而形成漏窗艺术的意境审美。     

“象”:《周易》美学的基本阐释单位

“象”是《周易》的思想内核。《周易》中“观物取象”的审美观照方式以及“立象以尽意”的说理方式,使得“事象之宜”“万物杂象”等一切事物都被纳入“象”之范畴。“象”作为《周易》的基本阐释单位,从文学意义上进行考察,其内容主要分为三类,即“卦有事象,有物象,有图象”。卦爻辞中借“物象”以明人世之事,借“事象”以明抽象之义,借“图象”以明天地之道,形成了一个逐层递进的整体性象征结构。在描述各“象”的过程中,不仅融合了对自然的观察、对社会的品评、对规律的把握,还有意识地追求语言、韵律、修辞等语象方面的文学性。历代学者对于周易之“象”的“仰观俯察”,凝聚了先哲博大精深的思想智慧,更为今人留下了内容丰厚的文学宝库。     

诗词意象三论

“意”与“象、量关系实际是比兴关系，采用的是比喻与象征的手法，一“意”既可换多“象”，一“象”亦可呈多“意”。意象有四种主要类型（纪实再现型、写景咏怀型、托物寄寓型、变形灵动型），意象的营构手法也多种多样；诗词的锤炼，主要是炼意。     

“象形取意”：中国武术的思维方式与运行逻辑

“象形取意”思维方式的诠释既是对中国武术文化的追本溯源,也是对其内在特质的哲学性反思。运用文献资料、专家访谈、逻辑分析等研究方法,探究中国武术“象形取意”思维方式的文化内涵与运行逻辑。研究认为,中国武术中“象形取意”既是“天人合一”的整体性思维方式,也是“知行合一”的直觉性“体认”过程。其运行逻辑是以“观物取象”为逻辑原点,以“立象尽意”为汇通纽带,以“得意忘象”为终极诉求的前后相续、彼此衔接的完整过程。中国武术内蕴的“象形取意”思维方式对动作命名、拳种形成、技法革新、风格演变、文化创造产生了全面而深刻的影响。     

游走于“真假”之间的审美意趣——论“艺术再现”与“审美错觉性意象”

从阐释“审美错觉性意象”的概念及其产生的心理基础入手，解析“艺术再现”与“审美错觉性意象”的密切关系。     

古代中国的文化编码自觉——以《周易》为例

文化符号学视野中的中国文化大传统具有高度的文化编码自觉性.《周易》中包含了一套完整的文化编码与解码程序,不仅深刻揭示出中国传统文化发生的过程及原理,也说明古代中国的文化编码活动在先秦时期就已进入自觉状态.“卦爻象”作为文化编码和解码的关键,主要遵循“立象尽意”的思维原理,正是它确立并强化了中国文化的“象”思维特征.     

"象"的境界与"数"的真理--作为中西古典美学意义之发端的老子"象论" 与毕达哥拉斯学派的"数论"

老子“象论”与毕达哥拉斯学派“数论”分别构成了中西古典美学的意义之发端。两在思想路向上存在着巨大的差异。老子“象论”及其人生论的思想路向启发了中国古典美学中的“意象”本体论和以“境界”为最高审美理想的思想;毕达哥拉斯学派“数论”及其知识论的思想路向启发了西方古典美学中的“形式”本体论和以“真理”为最高审美理想的思想。     

试论吉祥图案的儒学艺术思维方式

新吉祥图案以托事于物的“比德”与“比兴”和“意从象出”的象征手法，将生活原生态（物）转化为艺术作品（象），并在表达意的过程中发挥审美中介作用。     

试析唐宋词中的“梧桐”意象

梧桐在古典诗歌中是常见的抒情意象．本文斌以唐宋词作为解读对家，对梧桐意象的组合模式、“梧桐”意象的功能及其审美意义作了探讨．     

中国古代文论中“意”“象”渊源简论

“意”“象”在早期的古代文论中本是单独的概念，随着文学批评的逐渐丰富发展，二者也不断被赋予不同的内涵，它们以不同的内涵对文学现象进行品评，并最终形成“意象”这样一个抽象的文学批评理念，“象”、“意”、“意象”作为一种文学特征和美学现象，影响了整个古代文论。本文即对这三个重要的文学批评理念进行一个追本溯源的简论，以求教于方家。     

《二十四诗品》的审美学分析

《二十四诗品》是对二十四种诗歌风格的归纳,也是对二十四种美的形态的分析,本文以道家美学为背景对其进行了审美学上的分析。审美本体上,显现“道”是《诗品》美学的追求;审美方式上,它采用“立象尽美”的感性体悟方式;审美人格上,它通过去蔽,诗意地栖居,以理节情,铸就审美的人。     

橡树 钥匙 一代人——“朦胧诗”意象评析

本文试图运用顾祖钊先生的审美意象理论来评析“朦胧诗”的意泉美。“文学意象”是顾先生的独特发现。它与“典型”、“意境”鼎足而立,构成了文学形象的三种理想形态。有了它,古今中外那些用“典型”、“意境”无法涵盖的文学现象,便有了自己的归宿。本文通过对具体文学现象的观照,不仅赏析一批优秀诗篇的意象美,而且得出结论:整个“朦胧诗”群落便是一个整体意象,象征着一代人艰难的人生历程和心灵历程。     

"三着"珠联 "两点"璧合--古典诗歌赏析例谈

———古典诗歌赏析例谈 明振来(阳新高中,湖北　阳新　435200)　　古典诗歌的赏析与教学,要遵循诗的特征。诗为何物?“诗者,志(情、意)之所之也;在心为志,发言为诗。”(《毛诗序》)何以言志?“立象以尽意。”(《周易·系辞》)这些古人之论道出了中国古典诗歌的根本特征:诗的功     

中华经典研读之《易经·系辞》八十

子日：“圣人立象以尽意。设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”l：文我们谈到了“书不尽言、言不尽意”这个沟通的问题，这个问题是不是也曾为上古圣人作易传易的困扰呢？在这一句中我们看到了答案，看到丁占代先哲为丁让《易经》广传十世所做的种种努力。     

论中国艺术理想境界的创造

中国的艺术境界理论,早已被从古至今的艺术家所重视。＂境界＂或＂意境＂这一概念,从《周易·系辞》＂观物取象＂、＂立象以尽意＂以来,在我国文艺史上经过了漫长的孕育与发展的过程。它的丰富内涵和特征,一直被众多艺术家、文学家所阐释。