中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

浅谈声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。     

声乐教学中应注重的几个问题

在声乐教学中,教师对声乐作品的分析、注重阶段性声乐教学的重要性以及课堂上对学生心理因素的调控对声乐教学的效果产生着积极的影响,是声乐教学中应注重的问题。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐"状况",抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自己"会唱",也要教学生"会教"的能力.教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作.     

浅析高师声乐集体课教学的优化问题

声乐教学改革是近年来“课改、教改”的热门话题，一直受到高师、教师和学生等多方面的关注。如何适应音乐教育的飞速发展，培养合格的音乐教育师资，是当前高师音乐教育教学亟待解决的重要问题。声乐学习是一个复杂而艰难的过程。本文探讨的是在声乐学习中，学生的主动性对声乐学习的影响和怎样才能优化教学质量问题。     

浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

谈谈声乐学习中的“注意”心理及其培养

针对声乐学习中的"注意"心理进行分析,结合自己的教学体会,阐述了声乐学习中"注意"心理的特征及其表现,阐明了这一心理活动在声乐学习和歌唱表演中的重要意义,并就如何培养等问题提出了一些观点和看法。     

专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的体现

如果说教学模式决定学生吸收知识的效果，那么教学内容必然影响到学生的涉知空间。专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的内容有它特殊的一面，这里我们先从音乐基本理论在声乐作品中的应用和声乐理论在教学中的侧重强调两个大的方面进行简要阐述.     

声乐教学质量与效率的统一性分析

在音乐教学的诸多课程中,声乐教学对于培养学生的演唱技能及艺术修养具有重要作用。声乐教师应该培养学生正确的认知观,帮助学生摸索出适合自己的训练和学习方法。本文针对当前高职院校声乐专业教学中存在的问题,对提高声乐教学的质量及效率的统一性策略进行分析。     

试析高师声乐教学中的情感表现

现阶段,在素质教育观念的影响下,教师必须要明确学生的能力技巧,注重对学生舞台表现和自信能力的培养,由此可以看出,情感表现是高师声乐演唱的生命力。在高师声乐教学中,要想将作品中蕴含的思想情感充分表达出来,教师要引导学生正确理解作品、科学设置教学情境,提高学生的参与热情,拉近学生与作品之间的距离,产生情感目的,进而满足高师声乐教学的实际需求。本文主要针对高师声乐教学中的情感表现展开深入研究,重点阐述几点完善策略。     

浅谈声乐教学中的发声练习

在长期的声乐教学实践中,如何使学生快速地建立科学发声状态,并熟练运用到发生中,唱出适合自己风格的作品,早出好成绩,是声乐教师不断探索、努力的方向.该文从发声练习的目的、作用等方面来阐明发声练习在声乐教学中的重要性.     

浅谈声乐教学中应该注意的两个问题

声乐教学中的两个非常重要的问题是:首先应该具有扎实的基本功,其次具有良好的作品理解能力.解决好这两个问题是声乐教学成败的关键,在具体教学过程中教师应该因材施教掌握灵活的教学方法,使学生的声乐水平稳步提高.     

高师声乐教学训练方法探析

以"通、实、圆、亮、纯、松、活、柔"作为高师声乐教学中评价声乐唱法的标准,发现学生演唱中的问题,采用触摸和综合诊断的方法,指导学生的声乐练习,以达到提高声乐教学质量的目的.     

谈在声乐学习中如何培养学生的积极性与主动性

在声乐学习的过程中,学生的积极性由爱好、情感和表现力所构成,其具有非常重要的作用。音乐教育不但是知识技能的传授,而且在对学生的教育、感染、激励、启迪等方面上表现尤为突出,主要表现在:学生对学习声乐的热情,对作品的把握能力以及表现力和感染力,和在演唱作品时的态度,持久力和表现力等方面。本文就声乐学习过程中如何培养学生的积极性、主动性问题所提出的研究。     

探讨高师声乐课学生学业评价方法

目前我国高师声乐教学中,学生学业评价主要偏向于歌唱技能的评价,导致学生在声乐基础理论等方面知识结构的单一和狭隘。高师声乐课学生学业评价可以按照声乐学习的顺序和声乐学习的基本过程,在发声练习阶段、演唱阶段与演唱结束后的总结交流阶段,开展有针对性的评价。采用课堂教师观察、论文测试、非正式评价、问卷调查、学生档案袋评价和终结性评价等方法,对学生的声乐学习能力和水平进行综合评价。通过评价可以对学生过去或当前学习过程中的各种情况作出判断,还能帮助学生在今后的学习中加以改进。     

浅析高校声乐教学中“发声技巧”对于音准的影响

"音准"问题是高校声乐教学中常见的问题,特别是初学者更容易出现这些问题。从歌唱的发声技巧方面对"走音"现象进行研究分析,找出它们的内在联系,避免或者减少"音准"问题的出现,可以使声乐学习者更好地完成对声乐作品的演唱。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

声乐教学新探

声乐教学要想实现主客体的统一,实现因材施教,不仅要研究客体,还要研究主体,只有这样才能实现教师主体教学意愿和学生客体学习效果的统一。本文充分论证了实现这种主客体统一的方法,重点提出了声乐教学中"教师了解自己"和建立一种"师生沟通交流的民主教学新氛围"在声乐教学中的重要性,对声乐教学实践具有十分重要的新意。     

论普通高校声乐演唱与发声训练方法的改革与意义——以声乐示教模型的研究为例

目前,在普通高校声乐教学训练方法中,普遍采用的传统教学模式,存在效率低、周期长、学生理解模糊、掌握不扎实等诸多问题。本文就以声乐示教模型的研究为例,声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法、声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力,不同声乐学习时期的学者、声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义等三大大方面对上述问题进行了初步的研究和改革,并取得了较好的教学成果,在一定程度上解决了传统教学模式存在的弊病,为声乐教学提供了一条新的途径。     

积极心理学元素在高校声乐教学中的融入研究

高校声乐专业课程中学生的心理困惑,根本原因在于教师对"积极心理学"教学要素的忽视。声乐课程学习和学生积极心理激励之间的关联紧密,高校声乐教学积极心理暗示、内在声乐学习技巧的引导,包括个体发声训练技巧、积极情感要素的强化教育,会对学生声乐练习的心理状态、演唱效果产生促进作用,从而达到定位学生声音形象、发挥其内在声乐演唱天赋的效果。