浅析钢琴复调作品的弹奏方法

复调音乐是两个或者两个以上各具相对独立意义旋律的相结合。钢琴表现音乐的突出优势是演奏多声部的复调音乐。学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够全方位的、立体的控制作品的每一个细节。复调思维是多重性、多线条、多层面的复杂思维,所以学习复调音乐理所当然的应该贯穿钢琴学习的始终。本文从分析作品、分声部练习、不同声部结合的练习、作品的整体练习及各声部间的力度关系这几个方面讨论钢琴复调作品的弹奏方法。     

浅析钢琴教学中莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

学生进入莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏训练标志着其演奏技术已达到全新台阶,如何弹好莫扎特钢琴奏鸣曲中的各种技巧成为钢琴教学中的重要课题。此文概括了莫扎特奏鸣曲中的触键、语气、旋律、及力度控制等几个重要的弹奏技巧来阐述,并结合实践经验来浅析莫扎特创作根源及风格对训练学生的弹奏技巧起着怎样的影响。     

浅谈钢琴基本弹奏技术

从五指练习、音阶与琶音、双音与八度,以及和弦四个方面,论述了钢琴基本弹奏技术。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

18世纪中叶的欧洲工业革命及启蒙运动,催生了音乐创作以及钢琴弹奏技法的迅猛发展。莫扎特、车尔尼、贝多芬及哈农等一批音乐家对钢琴弹奏技巧的孜孜追求和变革,代表着古典时期钢琴弹奏技巧的发展轨迹及演进历程。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

浅析中国钢琴作品的美学精神

钢琴本是一种舶来品,在中国审美文化与艺术氛围之中,形成了其个性化的美学精神内涵,造就了其与众不同的艺术创新与审美价值.基于此,文章在简要梳理钢琴本土化发展历程的基础上,系统总结出了其美学精神内涵,并对其当代价值进行了展望.这对深化中国钢琴作品美学精神的认识,掌握其核心内涵与艺术价值,为当代钢琴创作与表演提供了有效的借鉴...     

钢琴基本弹奏方法的发展与变迁

钢琴作为“乐器之王”,在不同的历史时期随着作品风格变化其弹奏方法也在不断的发展和变化。具体从巴洛克、古典主义、浪漫派、印象派、现代派几个有代表性时期来阐述钢琴基本弹奏方法的发展与变迁。     

浅议高师钢琴即兴伴奏教学

高等师范院校是培养中小学音乐教师的摇篮,钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的技能课,因此,我们应通过学校的教学,运用科学的教学手段,培养学生的这一能力。     

浅议中等艺术院校钢琴教学的特点

中等专业学校的钢琴教学,其宗旨一方面是提高学生的综合素质,另一方面是为高等艺术院校培养合格的后备生和为艺术团体输送优秀的钢琴演奏人才。学生在这期间通过系统的专业学习,为将来攀登更高的艺术殿堂打下坚实的基础。因此,在这一阶段的学习就尤为重要。随着我国社会经济的快速发展以及社会对艺术人才的需求,科学、高效地发展这门教育,     

浅析巴赫钢琴复调作品及其教学

根据学生的情况分析每个阶段的训练目的和教学要点,了解巴赫作品创作的时代背景,是弹奏好巴赫作品的前提条件。     

论如何在钢琴分层次教学中进行即兴小曲的弹奏

为培养社会适应型人才,在钢琴分层次教学中,注重将所练习的曲子与即兴小曲的弹奏相结合,达到学以致用,灵活创新;反之,更会促进钢琴教学难度的进一步加深,主动拓展更多的钢琴弹奏内容和技巧,达到相辅相成,相得益彰,真正做到快乐教学的目的。     

如何引导学生养成良好的钢琴弹奏习惯

钢琴传入我国距今已有一百多年的历史,随着改革开放和音乐文化的普及与发展,钢琴进入了千家万户.然而我们发现很多学生在练琴时都存在一定的盲目性,所以练琴成效不大,如何有效地练琴达到事倍功半,是我们目前首先要解决的问题.     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

如何培养农村幼师学生钢琴弹奏的兴趣

钢琴是幼儿教育专业学生必须掌握的一门技能,钢琴课是幼师学生的必修专业课,掌握一定的钢琴弹奏能力对幼师学生来说是十分必要的。一节钢琴课效果是否好,主要是从两方面来看：一是教师的教;二是学生的练。由于键盘是一门技能课,所以在这两方面中,教师的教固然重要,但学生的练也是非常关键的。     

如何引导学生养成良好的钢琴弹奏习惯

钢琴传入我国距今已有一百多年的历史,随着改革开放和音乐文化的普及与发展,钢琴进入了千家万户。然而我们发现很多学生在练琴时都存在一定的盲目性,所以练琴成效不大,如何有效地练琴达到事倍功半,是我们目前首先要解决的问题。