把握意象 体味意境 感悟意蕴

自新课程改革以来，将大量的优秀诗篇编入教材，给学生提供了一个了解中国文化，陶冶性情的好机会。笔者认为，在诗词教学过程中让我们的孩子透过意象感受意境，揣摩作者的思想情感，这应是深入解读诗词作品的一把钥匙。本文以围绕此重点进行了全面论述。     

诗歌意象与意境

诗歌意象具有具体感性的特点,意象赋予诗不具形的思想感情以生动、感性、美丽的形象;意象立意高远形成思想的穿透力,透过现象直达本质来震撼读者。意象仅仅是诗的构件,而意境则是整首诗、整个意象系统的建筑物。因此,作为诗歌整体的意境在时间和空间上要突破意象,以不尽之意见于言外。     

古诗词英译中的意境重构

中国古诗词是古典文学最重要的组成部分，是中国的瑰宝。意境是诗词的核心和灵魂，成为评判诗歌优劣的一个重要标准。在翻译中，如何将源文本中的意境重构到目标文本中去成为一个难题。本文试图从意境的完形生成来探讨意境的重构以及译者在这一过程中的作用。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

论意象与意境

意象与意境是诗歌欣赏与评论中常用的两个术语,在教学实践中,也是多数人易混淆的两个词汇。本文尝试就这二者的关系作一粗浅的议论。意象与意境有相同之处,但意境较之于意象,不易体悟,范围更大,是意象的组合与升华。     

浅论古诗词教学中对意境美的欣赏

意境美是中国古代诗词所追求的最高艺术标准。意境美的表现是丰富的、多方面的。品味古诗词的意境美对于提高我们的审美能力，提升我们的文化品位，丰富我们的精神世界，形成健全人格都是非常有益的。     

"意境"与"意象"辨析

意境是艺术作品整体所呈现给欣赏的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界。它是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。“意象”是带有情感的并具有精神内涵的艺术形象。它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。     

意象、意境与意味

长期以来学术界对于意象和意境的概念常常不做明确的区分,随意使用,给我们的学术研究工作造成了不小的障碍。从历史流变的角度对意象、意境的概念做深入的辨析,把意境说和西方美学中的意味说做一个比较,二者有相通与不同。     

古诗词英译中意象的传递——从两首古诗英译看动态意象和静态意象的传递

意象是古诗词的灵魂,是赏析和翻译古诗词的关键。为了使原文和译文达到一样或类似的审美效果,译者要对意象做适当的处理。在翻译古诗词的过程中,原文中的意象应尽量保留;当保留原文意象可能引起译文读者的误解或转变意象可以更好的体现原文时,要做适当的转换。     

《蒹葭》的意象与意境探析

形象、意象、意境是文艺作品的三种创作方法或形态。《诗经·秦风·蒹葭》运用了意象与意境相结合的创作方法。人们对该诗的含义有种种不同理解,缘于诗的意象--伊人有着丰富的内涵。诗有意识的朦胧的环境景物描写构成了朦胧含蓄的意境。意象与意境相辅相成,相得益彰。     

《蒹葭》的意象与意境探析

形象、意象、意境是文艺作品的三种创作方法或形态.<诗经·秦风·蒹葭>运用了意象与意境相结合的创作方法.人们对该诗的含义有种种不同理解,缘于诗的意象--伊人有着丰富的内涵.诗有意识的朦胧的环境景物描写构成了朦胧含蓄的意境.意象与意境相辅相成,相得益彰.     

诗意栖居在古诗词课堂

多年的教学实践中,看到现在的古诗词教学常常停留在＂解释＂的层面上,把完整和谐的诗词艺术品分解得支离破碎,学生死记硬背,丝毫不能体会诗词中蕴藏的情感,更谈不上品味其意境美。作为师者的我们,要努力改变这一现状,诗意栖居在古诗词课堂。     

论李清照词以色彩意象营造意境

李清照以“别是一家”论词,她的词也的确开创了“别是一家”的新局面。女性的特质让她对色彩尤为敏感,红梅、黄菊、红荷是词人最常用的色彩意象,词人向读者展示了自己丰富的内心世界,创造了婉丽、清秀、脱俗、自然的词境,这是词人对美永恒的追求、对生命力永恒的追求,生命的内在张力和扩力是李词的主旨所在。     

论古代文言在意象和意境创造上的优越性

古代文言和现代汉语之间存在着差异。在词语的活动度、词语的模糊度、词语的精炼度以及词语的连缀方式这四个方面，古代文言在意象和意境创造上具有优越性。诗歌语言要求突破常规，要求高度陌生化，古代文言对于现代人而言，本身就是一种突破语言常规而高度陌生化的语言，如能有所借鉴，在诗歌写作上是个很好的尝试。     

意象与意境——兼谈艺术语言的精神特质

审美意象和意境是有联系的 ,但又有区别。本文探讨了意象与意境的本质及内涵。意境指的是一种艺术的精神境界 ,只有借助于意象 ,使审美超越审美 ,进入一种精神、文化、心理的体验空间 ,意境才会出现。艺术语言的美往往是借助“意象”这个中介来传达的 ,但并非每一个意象都能构成意境 ,一旦艺术语言达到意境这一审美层次 ,那就是特殊的神韵和空灵之美的完美结合 ,就给人独特的审美感受和艺术魅力     

古诗词的意境分析

对古诗词意境的分析,应抓住诗词的一字一词,突破文字和形象的表面,从总体上把握内容.同时,还要了解作者的创作背景,分析诗词所用的表现手法.     

古诗词英译中意象的传递——从两首古诗英译看动态意象和静态意象的传递

意象是古诗词的灵魂,是赏析和翻译古诗词的关键.为了使原文和译文达到一样或类似的审美效果,译者要对意象做适当的处理.在翻译古诗词的过程中,原文中的意象应尽量保留.当保留原文意泉可能引起译文读者误解或转交意象可以更好地体现原文时,需做适当的转换.     

古诗词赏析之我见

赏析古诗词要首先了解创作背景和作者，其实要要从诗词的语言入手，还有要加强对古诗词朗读与静思，最重要的是要走进诗词的灵魂。     

意境生成：意象选择与悟觉思维——现代派诗歌的古典阐释

意境的创造，在中国传统诗歌中是一个重要的美学追求。戴望舒、卞之琳、何其芳为中心的“现代派”诗歌，根植于中华民族的传统文化，尤其是传统诗艺，以中国艺术传统固有的价值标准和审美趣味为基础，在现代新诗中重构东方式现代诗的意境。首先表现为对意象的注重。运用感性形象烘托暗示人类心灵情思，摈弃架空的理想抒情。在意象选择上表现出浓郁的古典特色，创造了不言情而情自无已的诗歌境界；同时在意境构建中承继传统意境创造中的悟觉思维：以象为基础、情为中介、理趣为归宿。达到“诗情智化”，是对古典诗歌精髓继承中的现代性超越。     

《离骚》意境论——体验批评的一个尝试

《离骚》达到“化境”:主体、客体和艺术形式三者水乳交融,最能传达屈原的真体验;《离骚》的“香草美人”意象并非简单的象征,“香草美人”和其它意象构成意境,传达出正在出演悲剧的大志士的真体验;《离骚》役使神祇灵物的幻想,并非由“浪漫主义手法”炮制,而正是屈原真体验的本身。