中国民族演奏风格与小提琴换把的应用

滑音是中国民族音乐特有的表现手法,而小提琴滑音产生于换把。本文通过民歌改编和创作歌曲改编的小提琴滑音的具体应用,阐明换把的应用对中国民族演奏风格的重要意义。     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

＂文化大革命＂使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在＂极左＂思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

"文化大革命"使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在"极左"思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

传钢琴艺术之瑰宝 承民族音乐之文化——评2011年中央电视台钢琴小提琴大赛

近期中央电视台举办的"乐途杯"第二届钢琴、小提琴大赛在全国范围内再一次引起了人们对钢琴、小提琴教学的关注。从钢琴比赛来看,决赛曲目中必须有一首中国作品,说明当前对中国钢琴作品日益重视。本文聚焦于中国钢琴作品,从中国钢琴作品中独创作品和改编作品的特点,以及中国钢琴作品的教学两个主要方面,探析了中国钢琴作品教学中存在的问题,并提出了可以借鉴的方法。     

浅谈小提琴在演奏中的发音问题

能不费力地演奏出好听的声音,是所有小提琴演奏者所追求的主要目标。每个真正的提琴演奏者都会承认,飞跳弓、滑音等虽然是令人羡慕的,但是,能演奏出一个接一个的纯净而优美的声音才是我们所取得的高度成就。持续的、有穿透力的甜美的声音,这是我们多少人所梦想和追求的东西,而这又有多少人能掌握得到的啊!但是声音通常要经过琴才能发出来,所以人们经常把声音不好的原因归罪于琴不好。     

小提琴教学中的换把与揉弦

换把和揉弦是小提琴演奏中左手技巧的一部分,由于小提琴是最接近于人声的乐器,而且技巧丰满、音色优美,所以它成为最受欢迎也是最奇妙的乐器之一。小提琴音域的扩大、声音的优美如歌、色彩的千变万化,都与换把与揉弦有着直接的关系。换把与揉弦也是小提琴左手演奏技巧中最主要的表现手法,是使用最多的演奏技巧。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路—早期传播

本文阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路的小提琴音乐艺术的早期传播,根据资料和已确定音乐史综合阐述小提琴音乐艺术早期传播的表演、创作及教育形成的历史原因。呈现给读者,观察一个真实的小提琴音乐艺术的历史变迁过程。通过对小提琴演奏、小提琴作品创作、小提琴表演教育三个方面的描述,论证小提琴音乐艺术如何从西方音乐走向小提琴音乐艺术民族化。     

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题，提出一系列行之有效的训练方法：深入了解乐曲的创作特征、地域风情及演奏特点；重视练习五声调式音阶；把握中国乐曲中独特的“味”。     

缅甸政府对民地武的改编对云南桥头堡建设的影响

把云南省建设成为中国面向西南开放的重要桥头堡，既是中国的国家战略，也是云南省的发展战略。中缅两国有2185公里的共同边界，仅云南与缅甸接壤的边界线就占中缅陆地边界的90％以上。近年来，民地武反对缅政府对其进行改编导致国内政局不稳．甚至爆发了内战，战争波及到中缅边境，对中国特别是云南桥头堡建设产生了很大的影响。     

小提琴演奏中持弓技巧的探讨

持弓姿势的正确性直接关系到能否学好小提琴。文章简要介绍了小提琴持弓的三种流派，并结合笔者的教学和实践，从小提琴持弓的拇指、食指和小指的放置位置和其他要求着重探讨了持弓的姿势要领，供小提琴演奏者参考。     

20世纪中国小提琴音乐创作中的民族之花

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。通过对中国小提琴音乐创作史的简略回顾及对近一个世纪音乐创作中民族特色的简要梳理,让我们深切地感受并体会到:中国小提琴音乐独有的美,是其不可替代的民族神韵与精神气质。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

通俗萨克斯常用演奏技巧（二）

前几期，我们认识了常用通俗萨克斯演奏技巧中的“靠吐”、“滑音”和“波动音”。下面我们再来认识一下其他的演奏技巧。     

从电影《庭院里的女人》看两位女性人物的反叛精神

电影《庭院里的女人》根据赛珍诛同名小说《群芳亭》改编而成，反映了20世纪30年代中国社会和中国女性的思想状况。“五四”运动把西方的妇女解放运动传到了中国。在此时代背景下，电影中的女性既有对传统的维护和尊崇的一面，又有对传统的挣脱和反叛的一面。赛珍珠以一位外国作家的笔触对中国女性的思想状况进行描述和分析，从而为全世界的人们呈现出一个外国人看待中国文化的新视角。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

契合与创造——话剧《生死场》之我见

萧红的小说《生死场》是一部内涵丰富深刻、笔力透纸背、风格别致明丽的作品,能把这部并不具备改编优势的小说成功地搬上话剧舞台,这体现了改编的胆识,才气和大气。本主要从契合和创造两个方面,探讨话剧《生死场》成功的原因,认为该剧不仅准确传神地契合了原作的精神内涵,而且又有话剧艺术全新的大胆创造,它使人们看到了戏剧表演艺术无限丰富多样的创造潜力和中国话剧令人欣喜的发展前景,它对新世纪中国话剧艺术的繁荣和学名的改编必将产生较大影响。     

传统小提琴与计算机音乐中小提琴音色之比较

传统小提琴与计算机音乐中的小提琴音色有很多相似之处。计算机音乐是通过计算机技术来进行模拟的，是传统小提琴的复制品。通过对这两者之间的历史发展差异、发声原理、音色变化、制作成本以及学习过程几个方面进行比较论述，希望两者之间能相得益彰，使计算机音乐在今后的发展中发挥其更大的特色优势。