艺术形式美与时代的关系

随着社会以及生产力的发展 ,不同历史时期形成了不同特点的艺术形式美。艺术形式美与时代是一种辩证的关系 ,当生产力发生变化 ,新的社会形态和技术产生以后 ,艺术形式也相应地发生变化。它受时代的影响和制约 ,但同时又为时代服务 ,是当代精神文化和生产水平的标志。探讨艺术形式美与时代的关系 ,对于艺术形式美的发展与前进具有重要的意义     

舞蹈的形式美

舞蹈是一门独特的舞台艺术,舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用,它只有和生活的精髓紧密地结合在一起才能创造出时代的精品。     

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

论中国画的革新与发展

中国画是一种沟通人与自然,关照心灵和精神的和谐对应的艺术。继承与发扬现实主义优良传统,并进行革新与发展,这是保证国画的特色的关键所在,也是中国画能永葆青春生生不息的关键。     

论科技翻译中的科学性和艺术性

本文就翻译领域的热点问题作了深刻的思考,阐明了科学性和艺术性的和谐统一在科技翻译中的重要作用。     

论高职美术教育中国画课程设置意义

新世纪的中国高职教育，伴随着社会的迅猛发展越来越显现出它服务于地方经济文化发展的重要性。尤其是高职美术教育，随着高职教育的发展迅速崛起。在现有的高职院校中，开设美术类专业的约占八成以上，其比例相当可观，并且这个数字仍在继续增加。在这一派热火朝天的现象背后，我们应当“冷”思考在高职美术教育体系中，处境异常凄凉的《中国画》课程设置意义。     

体育教学的艺术性

体育教学是一门艺术。体育教学艺术性是体育课程与教学论的重要组成部分,在体育教学中起着非常重要的作用。文章主要探讨了中专学校体育教学的艺术性及其具体的教学策略。     

浅谈乒乓球教学的艺术性

乒乓球教学是充满艺术的一种教学活动,是教师在教学中表现出来的能够使学生高效率地接受．消化知识的教学技能。本文主要从教学组织艺术、教学表演艺术两个方面,来阐述乒乓球教学的艺术性。     

数学教学语言的艺术性

本文对数学教学语言的艺术特点进行了探讨,并从理论和实践上阐述了数学教学语言应具有:1、激励性;2、情感性;3、生动性;4、简洁性;5、直观性;6、幽默性;7、准确性;8、逻辑性。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

试论钧瓷造型艺术的形式之美

作为视觉艺术的钧瓷造型,平衡对称、虚实对比、韵律节奏是其基本表现形式。对钧瓷造型艺术的形式之美的探索实践,旨在进一步提升钧瓷造型艺术的美学意蕴,彰显＂天人合一＂的哲学思想,力求符合时代的审美要求。     

论中国艺术的模糊美

中国文化哺育了中国艺术，中国艺术从深层反映了中国传统文化．本文通过对中国文化与中国艺术的关系问题的研究，阐明了艺术的模糊美是中国艺术美的一个重要特证，而这一特证是根源于中国传统文化的理论特色——模糊．     

白头吟望苦低垂--浅析许渊冲译《登高》之美

杜甫诗<登高>对仗工整、意境深远,在英语中很难予以再现,但许渊冲成功地将该诗翻译为一首比较理想的英语诗.本文从宏观、微观和句式安排三个角度对许渊冲的英译杜甫<登高>进行分析,指出其形美、音美、意美及意境美之所在.     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

中国画的图式

图式化是当代中国画创作的显著特征.图式与章法、构图、形式等概念既有联系又有区别,通过对比,阐明图式的内涵,并通过中国画传统图式特征和其现代图式特征的比较,以期对当代中国画创作有所启发.     

试论中国戏曲音韵的历史层次和艺术问题

戏曲音韵的历史层次分析是对戏曲音韵的来源和发展的探索。中国戏曲史分为四个时期，戏曲语言在音韵上具有层次的特点及一定的继承关系。戏曲字音的构形原理和艺术特点是戏曲音韵的艺术性表现。 构形原理包括宗韵原理、两头蛮原理、辨讹观等；艺术特点包括腔调特点、剧种特点、角色特点、戏曲饰音特点等，其中有些特点在演唱中体现。戏曲字音的艺术特点是通过字音构形实现的，戏曲字音的构形原理本身也是一个艺术特点。     

浅谈"意境美"教学

意境美是艺术美的最高境界,中国传统美学把"意"看作是艺术美的精髓,意境美教学能使学生深刻理解作品,产生联想,丰富想象,产生了强烈的创作欲望,收到最佳的教学效果。     

论绘画的哲学思维

东西方绘画在不断的相互碰撞、融合和发展过程中,由于东西方哲学文化对绘画认识上的差异,使艺术家辨析绘画艺术的发展方向时有些迷惘。如何使艺术家以自身文化的优势心态来迎接现代绘画艺术的变化,尤为迫切。