王铎书法理论中创新观念与方法分析

王铎书法理论主张"善师古者不泥古",在拥有传统功力的同时,又要拥有创新精神。王铎书法创新观念与释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等的创新主张遥相呼应。"不规规模拟""拓而为大"与"挥斥八极之势",是王铎在自己"不泥古"观念和释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等创新主张的基础上,在艺术理论中的进一步拓进。它使王铎在书法临帖与创作中拥有了非凡的实践手段,并使他获得了迥异前人的书法艺术审美个性,而且,它对当代中国的"大幅式"书法创作及日本的"明清调"书风影响至大。     

苏轼创作思想的现代梳辨

人们早已普遍认识到苏轼的文学创作给后世寂寞的文人所带来的长时间欣喜，然而，学术界却并未像我们认识苏轼的文学成就一样去正确估价其丰富而深刻的创作思想，他所提供的原创性文艺理论资源也未得到有效利用。这种状况，无论对于苏轼本人抑或对于后世读者，都是不公正的。从现代写作学的角度观察，不难发现，苏轼在其一系列诗词文章特别是与友人的往来书信中，比较系统地提出了他的文艺创作思想。主要包括作家修养论、创作目的论、艺术构思论、文本和谐论、作品风格论。     

论傅山书法风格形成的根本原因——纪念傅山诞辰400周年

傅山的书法风格是中国书法史上公认的"独树一帜"。傅山书法的研究者普遍认为,傅山书法风格形成的原因是他在努力地刻意地追求"丑""拙"的审美观。文章以详尽的事实证明:傅山书法风格形成的真正原因是缘于崇高的民族气节和强烈的反叛精神。在清初书坛,傅山是第一个举起反叛大旗的先驱者。傅山的追随者,可以分为两大派:一曰实践派,一曰理论派。     

《淳化阁帖》对王铎草书风格影响研究

<淳化阁帖>是中国书法史上第一部信而有征的法书丛帖,其优长与缺失并存.明代草书大家王铎对<淳化阁帖>有着独到的见解.王铎经长期书法生涯淬砺而形成的独到的"如灯取影"、"不规规摹拟"和"拓而为大"的临摹创作方法,是他草书不断汲取<淳化阁帖>菁华和形成审美个性风格的高明手段.<淳化阁帖>中张芝、二王等法帖是王铎草书个性风格之源.     

试论贺铸词创作过程中的范式选择与审美定位

贺铸在以温庭筠为代表的"花问范式"、柳永的"屯田家法"、苏轼的"东坡范式"之间寻找自我的主体风格.贺铸有趋向于"诗化之词"的一面.在"东坡范式"成为一种词学风格形态的北宋,贺铸是一位接受者.只在贺铸的接受视野中也是否呈现出"士大夫化"的自我表现方式.他本身又具有英雄气质,经历不同就必然会将自己的一面融入进来,形成新的审美风貌.     

齐白石篆书探究

齐白石在九十多年的生命历程中,对书法的研习和追求丝毫没有放松,且学术脉络清晰,师承有序。他博采众长,自成一体,他的篆书在近现代书法史上具有重要地位。齐白石篆书风格的形成和他的绘画、篆刻密不可分。他书法线条的古拙苍劲,在绘画中应用得得心应手;他的书印相生,侧锋与冲刀的表现浑然一体,和他真率自然的线条极为统一。     

论苏轼的和陶诗

苏轼的文学生涯历来引人注目,可以说他是代表了北宋文学的最高成就。苏轼诗歌题材广阔,风格多样,在其生前就流行于世的《和陶集》就是其中之一。但现在人们却往往忽略了它。在推陈出新、百花齐放的今天,我们有必要进行再认识。苏轼和陶诗是苏诗的重要组成部分,是他由早期诗歌的豪放风格向后期诗歌的平淡风格转变的最明显、最集中的标志。     

齐白石篆书探究

齐白石在九十多年的生命历程中，对书法的研习和追求丝毫没有放松，且学术脉络清晰，师承有序。他博采众长，自成一体，他的篆书在近现代书法史上具有重要地位。齐白石篆书风格的形成和他的绘画、篆刻密不可分。他书法线条的古拙苍劲，在绘画中应用得得心应手；他的书印相生，侧锋与冲刀的表现浑然一体，和他真率自然的线条极为统一。     

文理自然姿态横生 --略谈苏轼的散文

苏轼的散文,主要特点是随物赋形,如行云流水,文理自然,姿态横生.苏轼的散文,大体上分为议论文和记叙文.议论文有深刻独到的见解,雄辩的特色,能摆脱传统说法,自出新意,而又切合实际.记叙文不拘一格,情文并茂,多姿多彩,具有鲜明的个性.他的游记散文,开拓了表现范围.带来了文体的新变化.他的小品文是明代小品文的前驱.他的<赤壁赋>是新体散文赋的佳作,标志着散文赋的成熟.他的传记散文能绘形传神,刻画人物的个性.苏轼还十分讲究意境的创造.苏轼散文的成功,得益于丰富的生活经验,广博的文化知识,有敏锐的思维能力和卓越的写作技巧.     

苏轼的书法思想

苏轼的书法思想陶然宋代是中国文化史上辉煌的一页，在诗、文、书、画几乎所有方面的成就都令后人顶礼膜拜、赞叹不已。而其最典型的代表无疑是作为一代宗匠的苏轼。书法史上艳称的苏黄米蔡“宋四家”之中，苏轼以其理论和创作有力地推动了宋代书法独立而富于新意的发展历...     

文人画的号角——苏轼画论

苏轼是十一世纪下半叶著名的文学家,艺术家,他诗文、书画无所不精。在绘画方面,他既创作了大量优秀的作品,同时,又是一个伟大的理论家.他的文人画论在我国古代绘画理论发展史上占有突出的地位,影响十分深远。 文人画,亦称士夫画,文士画,士人画,是北宋中期兴起的一个新的画派,主要成员有文同、苏轼、米芾等人。文人画是与院体面、工匠面对立的。当时的院体面、工匠画流于追求形似,注重工笔描绘,风格繁富艳丽,宣扬“重人伦、成教化”的绘画功能。苏轼对此深为不满,于是大力提倡文人画,形成一整套系统的绘画理论,成为文人画的号角。 一、功能论 苏轼倡导的绘画功能在于自适其意。 苏轼认为,绘画的目的只能是自适其意,而不是为了追求直接的功利目的。他在《书朱象先画后》一文中说: 能文而不求举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意而已。以其不求售也,故得之自然。 这就突破了儒家教化思想的束缚,摆脱了绘画的功利性。苏轼的看法虽仍显片面,但其中进步的成分还是主要的。因为创作不为求名,不为求利,而仅仅为了表现自我,为了自适其意,这就使作画者精神放松,对画能够全神贯注.这样画出来的画才不会失之做作,失之雕饰。只有为自适而作画,才会使     

浅析晋唐书法创作及审美差异性

晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两个高峰,在创作及审美追求上都各具特色.晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界;强调情理统一,崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的"中和"之美,以"尚韵"著称.唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美,以"尚法"见长.而这种创作及审美的差异性,则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的.     

试论苏东坡对词的贡献

苏轼一生在政治上经历了一条坎坷不平的道路,在文学上却是一位获得丰硕成果的作家。苏轼开 创了以豪放为主调的多样风格,在词史上是一次重大革新。他对词的革新是多方面的。1、内容、题材的扩大。他 扩大了词的内容,提高了词的境界。他不但用词写前人惯写的传统题材,而且用词抒写政治情怀、报国壮志、民 生疾苦、农村生活等,空前扩大了词的创作视野;2、意境、风格的创新。3、形式、音律的突破。他把词当成与诗相 同的言志抒情工具,为了表达内容的需要,宁可突破现成的律度而予以创新,决不为音律而牺牲内容。     

从黄州词作透析东坡对社会人生的终极感悟

苏轼在诗、文、词诸领域都有杰出成就,又兼精书法、善丹青,堪称宋代文学之集大成者。作为“唐宋八大家”最杰出的人物,他一方面走过了封建社会文人志士共同的道路：恪守儒家之进取精神,学优而仕、忠君爱民：而另一面则表现为对社会人生目的意义的怀疑、解脱与超越,宠辱不惊、旷达从容,这或许就是苏轼让后代文人普遍景仰的原因之所在。本文试就苏轼黄州期间词作之孤独、寂寞意象透析其深刻的人生感悟。     

浅论《和陶饮酒》在苏诗中的独特地位

在陶渊明的接受史上,苏轼处于非常重要的地位。苏轼先后共追和陶诗124首。在这124首和陶诗中《和陶饮酒》20首的写作背景及写作心态与其他和陶诗迥异,这也造成了它与其他和陶诗的内容及风格上的显著差异。因此,它在苏轼诗歌中具有独特的地位,即:它是苏轼岭南诗的前奏,是此前苏诗与此后苏诗的转折点。     

宋代文官政治与“尚意书风”的形成

考察中国书法审美的发展历史,历来有"宋尚意"一说。笔者从宋代的政治风气着手,讨论当时的文官政治与书法风格形成的关系,提出文官阶层职业化的出现对于"尚意书风"的形成具有某种推动作用。     

豪气冲霄汉 恢宏囊万殊─—刘孟伉先生书法艺术概论

刘孟伉是渝东著名的书法家，战士的胸怀与生涯、诗人的学养与素质，“博涉而约守”的书法研习，构筑起他气象雄浑，以“瘦硬取胜”的书法天地与风格。     

“书如其人”:窦光鼐书法风格与其品行的依存关系

窦光鼐是清代诸城籍一代名臣、诗人、书法家。书法成就虽不如其政绩,但亦自成一家,是清朝著名书法家。擅楷书、行书,尤工擘窠书。其书法所表现出的端正挺劲,是其耿介、清正、忠厚品行和精深学养的外化,因此能"望而知为端人正士",正可谓"书如其人"。本文以窦光鼐书法为切入点,探讨其个性、品行和学养与其书法风格之间互为表里的依存关系。     

略论儒释道思想对苏轼创作的影响

苏轼是我国古代少有的全才作家之一,他生活在十一世纪后半期的北宋社会,在王安石变法的新旧党争和北宋论文革新运动中登上仕途,跨入文坛.在他生活的时代,他以非凡的文学才能创作了大量的作品,并取规了很高的成就,尤其是在诗、词、散文方面,被后世举为北宋文坛巨擘.其诗清新豪健,,善用夸张比喻,独具风格,其词兼豪健旷达,婉曲缠绵的风格于一身,并在题材上开拓极深;其文明白晓畅,韵味深厚.苏轼之所以能取得这样的成就,是有其多方面的原因的,除个人的才气,时代的风气等原因外,最主要的是与其作品风格相联系的复杂的思想内涵,即在儒家思想的基础上,融     

朗陵王墓志铭历史与文艺价值

朗陵王墓志铭具有证史、纠史、补史的价值.文学上表现出委屈含蓄、欲说还休的特点.虚而不虚,实而不实,用"誉墓"之词抒婉转之痛,达到掩护其真实情感的目的.楷体书法有行书风格,篆刻也具有很高水平.