现代诗学的两个课题

在新世纪，中国现代诗学明显地面临两大理论课题：实现“精神大解放”以后的诗歌精神重建和实现“诗体大解放”以后的诗体重建，“诗歌精神重建”以对诗歌和社会、时代关系的科学性把握为中心；“诗体重建”以提升自由诗、成形现代格律诗为美学使命，在探索完成两大课题中，现代诗学应当继承中国诗学重人文精神的传统，又恰当地吸取西方近现代诗重科学分析的精神。     

论中国古典诗歌体式的流变

在中华民族传统的圆满、完美的综合思维模式和审美观念体系的规范下，中国古典诗歌的体式自《诗径》以来就不断追求尽善至美的理想。从楚辞始，诗歌体式在散文化和音乐美方面进行着互补探索，辞、赋偏重遣词造句的自由精丽，乐府偏重音律的整齐和谐。唐宋以后，诗体美的具体体现为格律，元曲的出现则标志着我国格律诗体的尽头。近、现代新诗体式的革命在所必然。     

三四十年代新诗形式演变轨迹

新诗形式的探索，应和着新诗运动在20年代已经在进行“诗体解放”。进入30年代后，戴望舒倡导的散文美自由体，鲁迅和中国诗歌会倡导的新诗民族形式，以及新月诗派格律体，三足鼎立，并存、交织发展。抗战后的诗坛上，自由体、半格律占据统治地位；40年代中期以后，民歌格律体跃居主导角色。自由体对建国后自由诗的发展起到积极的引导作用，但其散文化弊端也对新诗的健康发展带来了消极影响。新诗民族形式的探索和发展应予充分肯定，而它对五四后的新诗形式的轻视态度，则是有偏颇的。新月时代虽已结束了，音韵美、建筑美的格律诗风仍然牵动着三四十年代乃至今天的新诗发展。     

论于赓虞诗歌的诗体探索

"恶魔诗人"于赓虞致力于新诗诗体的探索。他提出的内容思想化、音节和谐化的散文诗理念,对散文诗的认识上升到了新的高度;同时,他对新格律诗进行了大胆的实验。于赓虞的创作大大丰富了新诗的诗体理论和实践。     

论格律诗的发展前途

我国格律诗不仅长于写景、抒情、表达理想,更具有精致、完美的艺术形式。它音节和谐,抑扬顿挫,宜于一唱三叹;语言形象、精炼,格调清新,句式整齐,对仗工稳。因此,干百年来,格律诗为广大人民所喜爱,一直是我国诗坛流行的主要诗歌样式。在国外它也拥有众多的读者,我国因而荣获“诗国”的雅号。格律诗表现了中华民族含蓄雍容、端庄正大的民族气质,代表了中华民族文学的一大特色。有人说格律诗是茅台酒,历时愈久而芳香愈浓,有人比它为万里长城,绵延不断,独峙人间,有人赞它如日月经天,江河行地,生命无穷。毛泽东同志曾说:中国诗词“一万年也不倒”,“旧体诗源远流长,……最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚,可以兴、观、     

民族建筑元素在现代建筑中的运用

各个民族都有着其独特的文化，而建筑本身就是一种文化的体现。一种建筑样式的出现，它反映出了一个民族的生活模式、生活水平和生活情趣。在当今世界现代经济建设迅速发展的今天，经济越是发达的国家，越是注重民族文化传统的继承和发扬。将民族建筑符号化、抽象化，运用现代技术手段等将民族建筑元素运用到现代建筑当中，满足现代人们由于长期文化归属感缺失带来的精神回归需求。     

作为民族国家想象的新中国文学

新中国学以其对新中国合法性论证与新的民族国家精神的建构而参与了现代民族国家想象的进程。民族国家想象的视角，有助于我们发掘新中国学在参与建立现代民族国家过程中的合理性，从而更切实地触摸它的现代性品格，并为今天的学发展提供重要的启发。     

臧克家《老马》的英译探讨--兼与郭著章教授切磋

臧克家的代表作《老马》是一首现代格律诗，声韵和谐，形式整齐，具有鲜明的美学特征。而郭著章教授的英译本，却并未确切地传达出原诗的音形意之美，具体体现在音美缺失、形美遗憾和意美不足。在评析借鉴的基础上，提供新的译文，以资切磋。     

旧体格律诗欣赏

旧体格律诗的魅力经久不衰，它的特点是字数限定、讲究平仄、粘对、押韵、对仗。欣赏格律诗要把握诗的主旨，领略它的韵律、意境，把握它特有的句式及其用语。     

关于高校德育中重构大学精神的思考

我国大学在高速发展的同时缺欠了一种灵魂性的内核，而这种灵魂性的东西正是大学不可或缺的、对人具有深度影响的大学精神。大学精神是大学的核心价值取向和信仰，是大学德育的终极追求。培养和造就既具有民族传统美德．又具有现代观念和超前意识的复合型人才已成为大学德育和大学精神的共同目标。只有丰富高校德育内涵，重构和弘扬当代大学精神，才能提升德育的时代感和生命力，最终实现德育的价值目标。     

从中国古诗英译看奈达的“动态对应”理论

在奈达的“动态对应”理论的关照下,论述了中国古诗的可译性。动态翻译注重接受者的反应,旨在使译文对接受者产生与原文对其接受者一样的反应。奈达承认诗歌翻译有其特殊性和复杂性。他认为关键是保持原著的“风格和精神”。简要介绍中国古诗英译的可译与不可译的矛盾;接着通过对一些中国古诗的研读,肯定了中国古诗的可译性并提出了解决方法如风格的移植、音韵的移植、文化的移植等。同时指出动态对应理论有其局限性,因此翻译中国古诗并无一定的方法或原则,关键是保持原诗的精神。     

重返大地的努力--诗性语言研究

原始仪式一个重要特征即同时包容着相互对立的两极:程式化与狂欢化;精神性取向与执着于肉身。在诗、谣同仪式相分离的过程中,诗及其诗歌语言走上了体制化、贵族化之路,并在不断拓展精神宇宙的同时,遗忘了感性肉体和深层的生命冲动;口头歌谣则与此相反。书写进一步加深了两者间的鸿沟。因此,诗及其诗歌语言尽管鄙视民间口头创作,但为永葆自身的诗意和蓬勃生机,又常常眷恋着民间并时时反顾口传时代。     

宋代柳宗元诗歌接受引论

柳宗元诗歌在宋代的接受从整体上来说可以概括出三个层面：一、陶、柳诗风异同论：即苏轼对柳宗元诗风的发明之功,以及陶、柳诗风对宋代诗学精神演进历程的影响;二、韩、柳诗风不同论：韩、柳诗风在宋代接受过程中的差异性以及背后所反映的宋代诗学精神的演变;三、柳诗深得骚学论：柳宗元诗歌的内在气质以及宋人对柳宗元诗歌气质的扬弃。     

"现实主义"的限制——臧克家诗歌理论述评

贴近现实的精神取向、创作主体的伦理要求、博大雄健的风格追求,这三个相互关联的部分是臧克家一直标举的“现实主义”诗歌理论的主要内涵。臧克家的诗歌理论虽有一定的意义,但也有很大的局限。这种局限既是由当时的历史语境决定的,更主要是受其理论自身的限制。     

诗歌情色抒写的尺度问题

情色文化是诗歌的重要内容之一,但情色抒写在现代诗歌中显得比较随意。情色抒写尺度的把握是爱情诗成功的重要方面。从诗歌历史和当下诗歌情色抒写的现状看,诗歌情色抒写的尺度一般应从保持“人”的分寸、考虑公众的接受心理、注重情感与精神的抒写、追求艺术的含蓄性等方面加以把握。     

论闻一多诗歌的情感性与个人性

闻一多诗歌除了"爱国"这一基本精神或特征之外,还具有很强的情感性和个人性特征.就情感性特征而言,闻一多诗歌在形态各异的情感表达背后,隐伏着两大情感之源--孤独和失落.现实生活和情感体验的孤独感、失落感,凝结成了闻一多源源不断的艺术创作.至于闻一多诗歌的个人性特征,则主要表现在三个方面:闻一多诗歌可以看作他同时期个人生活和情绪的忠实纪录;闻一多总以个人的情绪体验和存在状态来看取现实世界并构筑起诗歌中的精神世界;闻一多诗歌十分突出强调抒情主体--"我"并注重营造极富个人性、主观性的意象.闻一多诗歌中这两大特征的形成,主要决定于闻一多自身的个性、自我意识,闻一多对诗歌主体性的认知和对诗歌本质的理解.     

精微超旷开拓心胸--论苏轼词雅化的表现形式

苏轼的人格具有十分典型的意义,他通过自己的生命实践达到了中国士大夫人格的最高境界.苏轼的这种人格境界使他在文学上作出了卓异的贡献,尤其表现在对词的雅化方面.苏轼使词雅化的方式主要表现在三个方面:一是以词来表现深厚的文化意蕴;二是"以诗为词";三是词中富有理趣.苏轼使词摆脱了乐曲附庸的地位,成为独立、自由的新诗体.     

六朝秀句研究

六朝文学因其对形式美的过分执着追求,曾受到当时以及后世长达千余年的非难,但六朝时期却出现了前所未有的"秀句"创作热潮,而六朝秀句这一文学现象,六朝文人的这种秀句创作精神对唐朝和历代中国诗歌的影响都是不可估量的。     

"止戈为武" --从《诗经》战争诗歌看先秦之尚武精神

针对《诗经》中有关战争方面的诗歌,从战争诗歌对战争的各个侧面的描写中所体现出来的先秦人的尚武精神,从多个视角作了详细的分析,并又对于先秦之尚武精神的成因及其实质作了初步的探讨。     

柯尔律治诗歌的艺术品质

英国前浪漫主义诗人柯尔律治长期以来没有得到中国学界的重视，而从其诗歌所创造的想象性艺术空间、其诗中所展示的心理性意象及其诗歌所展示的悲剧性精神来说，他在英国诗歌与世界诗歌史上应有一流的地位．本文从其诗歌艺术品质构成的三个方面发表了自己的看法，认为重新研究柯尔律治是有其文学史意义的．本文是本次“柯尔律治诗歌研究”专栏的开篇．