声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

论歌唱演员与声乐教师的角色转换

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感。声乐演员如何唱好,声乐教师如何教好声乐,他们两个是既有联系,又不完全雷同的领域。他们有共性,也有个性,共性存在于个性之中。因此这就为声乐演员与声乐教师的角色转换提供了良好的基本条件。歌唱演员除必须具备一定的演唱能力,较熟练地掌握歌唱发声技巧和表现方法、有扎实的基本功之外,他们还应当在演唱上有完整性。能正确表达作品的内涵、思想感情,具有良好的乐感。同时还具有良好的台风和大方,从容的仪表,因为歌唱演员的工作重心在舞台。通过歌曲的“演…     

探究高校素质课中声乐教学的推行

声乐教学是音乐教师通过科学的发声方法和理论知识,用歌声透过音乐文化的语言,指导学生唱出优美动听的歌声,塑造出生动的音乐人物形象,描绘歌曲意境传达并抒发思想情感的一门学科.同时,声乐又是一个再创造的过程,它与文学、历史、民俗文化、民间艺术等学科都有着千丝万缕的联系,是提高大学生人文素养、树立高尚的审美情趣、激发学生创新思维能力的重要途径,也是理论与实践相结合的完美体现.     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

浅谈合唱的基础训练

合唱是一种多声部高层次艺术形式,学生要有良好的听觉和音准、节奏,又要具备多声部合作的协调能力。文中从音准练习、节奏练习、发声练习三方面来谈合唱的基础训练。     

浅谈在歌唱中如何松开喉咙

斯坦利氏说过：“学声乐，方法最为重要，如果发音方法有错误，即使用轻声来唱，对嗓子也是有害的。方法正确，只要不超出能力范围，开怀畅唱则是很好的锻炼，对嗓子是有益的”这句话充分地说出了正确、科学的发声训练对于歌唱者是多么重要。这不仅因为只有正确的、科学的发声方法才能够延长艺术家的艺术生命，更持久的演唱；同时也只有运用正确的、科学的发声方法才能够发出美妙的、扣人心弦的声音，使听众与自己的歌声产生共鸣。换而言之，在歌唱中只有把发声器官（声带）、呼吸器官、共鸣胶体、咬字吐字等器官的积极性充分调动起来，进行…     

优秀声乐教师条件浅论

一名优秀的声乐教师不仅要具有很深的音乐文化底蕴，还要有一定的审美能力。在教学过程当中，做到教学相长，因材施教，并且要培养锻炼学生用意识去支配发声器官，正确使用发声方法和解决声音问题。     

浅谈变声期前的儿童歌唱训练

歌唱的特点在于通过训练美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感,通过二度创作与听众在情感上产生共鸣,从而得到美的享受的过程。儿童的歌唱训练与成人是不同的,特别对于儿童变声期前的歌唱训练,一定要遵循儿童身心发展的规律,用科学、系统的发声方法循序渐进地把握好歌唱练习的度,保护好儿童的声带,以培养儿童对音乐的体悟与感受能力、激发学生良好的音乐想象力以及对美的追求为主要目的来加以训练。     

试析竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响

竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。文章主要从竹笛的发声原理、影响竹笛音准的因素、树立音准观念、提高听觉能力以及演奏方法等方面来阐述如何正确而有效解决竹笛演奏中的音准问题。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。     

浅谈如何对音乐专业学生进行听觉训练

音乐是依靠听觉而感受的艺术,学生的音乐听辩及反应能力直接影响着对音乐艺术的感悟和表现。本文通过听觉训练的方法、内容及训练步骤等几个方面的阐述来提高学生对音乐的听辨及反应能力,培养良好的音乐内心听觉,不断增强对音乐的二度创作意识和表现能力。     

听觉思维与音乐语言

声乐是用人声表现音乐 ,声音的质量和表现力是由人的大脑听觉思维塑造的 .因此 ,学习歌唱要注意音乐语言的积累和听觉思维的培养     

关于歌唱中"呼吸"问题的几点思考

呼吸是人体发声的动力和源泉 ,也是歌唱艺术的基础 ,科学的发声方法离不开正确的呼吸运用。每一位学习声乐的音乐爱好者 ,必须要对歌唱的呼吸有一个正确的认识。用科学的理论来指导声乐实践 ,才能在声乐学习中取得明显的进步     

浅谈歌声的主观感受与客观听觉效果

主观感受与客观听觉效果上的差异往往是困扰声乐初学者走出声乐迷宫的主要障碍之一。根据人体的生理结构与发声原理、主观感受与客观听觉等方面的特征，歌者对歌声的主观感受应建立在发声机能协调活动的基础之上并正确理解“析”与“通”的关系，科学运用“换声点”，“关闭”等技巧，力求使主观感受与客观听觉效果不断实现统一。     

探讨歌唱中的咬字吐字

声乐艺术是音乐艺术范畴中，唯一直接运用语言和音乐相结合表达思想感情，塑造艺术形象的艺术形式。在初学发声时，就应该懂得发声与咬字，吐字与情感表达之间不可分割的特殊关系。只有基于这种观念而建立的歌唱发声方法，才是真正完善而有效的发声方法。     

谈“中国唱法“在高师声乐教学中的运用

“中国唱法”在继承我国民族民间传统演唱技巧的同时，借鉴吸收和融汇了科学的发声方法和演唱技巧，以丰富多彩的语言韵律为格调，通过建立正确的声音概念、运用真假结合、混声唱法、在发音、发声、等方面进行了严格训练，从而使学生在时达到艺术与技巧的统一。     

语言艺术的形象化与性格化

任何文艺形式都有它擅长和局限的所在,正如美术是视觉形象的艺术,音乐是听觉形象的艺术一样,文学应该是语言的艺术。语言本身是没有色彩可以欣赏,没有声音可供聆听的,这是语言艺术难以避免的局限性,可是卓越的文艺工作者,却能设法突破这种局限性,给予语言以绘色、绘声、绘情、富有形象化和性格化特征的功能,使它焕发出艺术的     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

给声乐初学者的几点学习建议

声乐是一门内容丰富、技艺性极强的艺术,很多初学者在课堂上什么都明白,在课下却找不到方向的现象普遍存在,因而影响了学习的效果.本文就声乐初学者在学习中所应注意的几个问题,如科学的发声、声音概念的培养、歌唱练习中的问题及听觉审美等方面进行了粗略的分析和探讨.     

试论歌唱的语言在歌曲艺术表现中的作用

歌唱是文学语言和音乐相结合的艺术形式,歌唱语言是传达音乐内容和感情的重要方式,是生活语言的艺术化,而正确的咬字吐字和运用好语言,在艺术表现中是非常重要的。由于歌唱发声的特殊性,使歌唱语言和说话之间存在异同。而咬字吐字时的母音变形方法可以达到字正腔圆。但要歌唱好一首歌曲,除了掌握字正腔圆的方法外,还必须对歌曲进行深加工,即歌唱者的二度创作。本文讲述的是歌唱语言在实际运用中来表现歌曲。