略论曹禺悲剧意识的文化特质与审美指向

本文考察了曹禺早期创作呈现出的悲剧意识的文化特质及其审美指向,说明了曹禺思考人的向度、力度和深度,分析他对人的沉思所达到了的哲学高度,并视之为感人至深的悲剧艺术的成因。     

曹禺戏剧讽刺风格透视

曹禺的讽刺是悲剧式、内蕴式的。他总是以舒徐温厚的笔调、不露声色地揭露令人深思、让人叹息和使人愤恨的丑恶，呈现出冷静深刻、绵里藏针的独特风格。这主要接受了儒家中庸思想的影响、鲁迅和契诃夫艺术特点的熏陶、悲剧文体美学取向的牵引以及曹禺的潜沉个性与独特戏剧观的制约。     

永葆魅力的艺术珍品——《雷雨》

“五·四”以来的戏剧,即使最优秀的都只能是短小的独幕剧。大多数剧作家只能运用独幕剧的形式和改编西洋剧,缺少驾驭深刻反映广阔的生活、人物众多、冲突复杂、结构宏大的多幕话剧的文学样式的功力;而曹禺高度的戏剧文学成就为我国现代话剧文学样式成熟起了决定性的作用。自1934年《雷雨》发表以来,半个多世纪常演不衰,保持了长久的魅力,探其根由,高度的艺术成就不能不说是至关重要的。要探讨《雷雨》的艺术成就,我们不妨从构成话剧文学样式的主要因素——人物、冲突、结构、语言四个方面着手。曹禺的《雷雨》就是高度满足的这些要求,并以其完美结合和独特的艺术成就达到了话剧文学的一个高峰,从而定了这个五四以来新兴文学样式在我国文学史上的地位。     

奋斗、挣扎、毁灭的悲歌——从女性悲剧形象看曹禺的创作

本文从剧中人物分析入手， 认为曹禺塑造女性的形象的基点源于人道主义和现实主义， 其悲剧特点是“悲”而 “惨”而非 “悲”而 “壮”， 有悲剧人物而无悲剧英雄， 这与作者受中国传统文化影响而形成的独特审美心理有关     

社会环境和自身性格造就的悲剧——解读《雷雨》中的繁漪的悲剧成因

曹禺的《雷雨》是一部反映旧中国封建大家庭的悲剧,剧中刻画得最栩栩如生的人物当属繁漪,她与传统的悲剧人物式主人公最为接近。本文从社会环境因素和自身性格因素浅析繁漪这个令人关注的人物的悲剧成因。     

抗战时期中国小型话剧的艺术创造

欧美话剧,自从被译介到中国的第一天起,就始终在“中国化”的口号下进行着艰难的艺术探索,在中国戏剧家看来,“中国化”不单单是指话剧艺术的“民族化”的创新,从某种意义上来说,它还包含着话剧配合现实斗争的社会功能。这种观念在“五四”和“左联”时期就已经萌芽形成,而在抗战时期表现得最为突出,尤其明显的是小型话剧形式多样化的发     

不是宿命的悲叹──论曹禺剧作对生命本原的困惑与探索

对人类命运和生存方式问题的探索是曹禺剧作的一个中心主题。作家通过他的作品中悲剧人物不甘于做命运的奴隶，想挣脱命运的枷锁但终不免悲剧的生命历程，试图发掘出人类悲剧命运的根源，同时也抒发了他对不可抗拒的自然力量和现实人生的深刻困惑。但半个多世纪以来， 人们已习惯于按照某种时代戏剧规范和模式去阐释曹禺的剧作，导致了我们对曹禺剧作长期的误 读。本文主要以《雷雨》《日出》《原野》为代表，对曹禺戏剧的命运观念进行了较为深入的探析，以便 更为准确地把握作者对人类命运问题的理性思考。     

三十年代话剧运动的若干理论起点

三十年代话剧运动的若干理论起点钱理群１９３４年的酷暑，２３岁的清华大学西洋文学系三年级学生曹禺，坐在校图书馆杂志室一个固定位置上，沉浸在《雷雨》的生命创造里，竟觉不出夏风的吹拂，窗外蝉声的聒噪这时的曹禺，还没有涉入中国现代戏剧发展的历史长河──他毋宁...     

论田汉20世纪20年代感伤悲剧的艺术特征

统观田汉20世纪20年代的感伤悲剧创作,其艺术表现形态既不完全雷同于西方经典悲剧观念,也并未死板地恪守中国古典悲剧的艺术程式,而是根据其独特的审美情趣,选其所需,用其所爱,形成了独具田汉特色的悲剧表现形态,从而在中国20世纪20年代的新兴话剧界独树一帜.本文从悲剧角色、悲剧中突、悲剧氛围、悲剧语言四个方面对田汉悲剧创作的艺术特征进行了归纳和解读.     

曹禺剧作悲剧观与尤金·奥尼尔剧作悲剧观之比

曹禺、奥尼尔是 2 0世纪上半叶成就巨大、卓有影响的剧作家。虽然他们所处的民族、文化背景迥异 ,然而其剧作悲剧观念却有许多相似之处。曹禺剧作受奥尼尔剧作影响颇为明显     

论悲剧观念的引入与中国化

中国古代存在着大量的悲剧作品,却没有形成系统的悲剧理论。二十世纪,西方悲剧观念经过王国维的推介,鲁迅的深化,曹禺、郭沫若的创造,中国现代悲剧观念终于生成。经过建国初的反思,悲剧理论研究在八、九十年代取得了丰硕的成果,直至世纪之交学界还对悲剧进行着新的探索。我们反对＂唯西是趋、唯新是趋＂的研究态势,中国学者应从容地建构切合中国文学实际的、具有中国民族特色的悲剧观念。     

曹禺剧作悲剧观与尤金·奥尼尔剧作悲剧观之比较

曹禺、奥尼尔是20世纪上半叶成就巨大、卓有影响的剧作家.虽然他们所处的民族、文化背景迥异,然而其剧作悲剧观念却有许多相似之处.曹禺剧作受奥尼尔剧作影响颇为明显.     

悲剧的母亲：不能承受的生命之重——试析《雷雨》中侍萍人物形象

本文以分析曹禺剧作《雷雨》中侍萍人物形象中心,主要论述其作为一个母亲,从默默地付出母爱和对灾难的承受两个方面,分析了她身上所蕴含的悲剧意蕴和道德内涵,探讨了她的形象塑造的艺术价值在《雷雨》中不可或缺的重要地位。     

关汉卿悲剧美学管窥

关汉卿是中国古代伟大的悲剧家，他走出了一条不同以往儒生君子那样的生活之路，亲躬戏剧创作和表演，以自己多方面的艺术实践和探索，为中国古代悲剧的发展，指出了一条向上的路。其悲剧创作的艺术视野，更进一步深入到对历史的深沉反思，将历史和现实的距离进一步拉近，同元代社会的主要矛盾紧密连系起来。     

曹禺奥尼尔戏剧中的悲天悯人思想

曹禺和奥尼尔感慨于人的现实的和精神的苦难，力图展现人类的生存困境和多舛命运，并将人类悲剧的根源归于宇宙中不可知的、潜在的力量。在他们的剧作中，我们感受到一种无形但又无处不在的神奇力量在报复一切叛逆者的不轨行为，不时地看到身陷罪恶之人的挣扎和面对惩罚的恐惧。悲剧中所透露出浓烈的怜悯情怀，正是曹禺奥尼尔意识深处基督教文化中罪意识和惩罚观念的直接体现。     

戏曲导演对现代戏曲舞台装置的思考

戏曲艺术是中国传统文化的精髓,它受中国传统美学的影响,虚拟写意成为其最显著的特征。它唯美优雅,将中国几千年的文明历史以歌舞形式展现给观众。话剧是清朝年间才从国外传入中国的舶来品,它成了向中国人民展现外国文化最直观的表现形式。经过中国艺术家的学习、理解、加工…最终拥有了中国自己的反映中国百姓生活的优秀作品。本文通过对戏曲舞台道具一桌二椅、虚拟性表现特征,话剧舞台厢式布景的浅谈,尝试性的论述了戏曲舞台的虚拟性舞台设计与话剧舞台厢式布景的结合及结合的意义与期待的效果。     

浅论《雷雨》的戏剧对话

在戏剧中，语言可分为戏剧对话和非戏剧性语言。戏剧对话作为表演和阅读的符号，是指人物之间的对话；而非戏剧性语言指的是如舞台提示以及角色外的丑角或剧作家自己直接用语言交待、叙述故事。显然，话剧对话是戏剧构成的最主要最重要的部分，没有对话便没有话剧。《雷雨》作为我国话剧艺术成熟的一个丰碑，摆脱了中国传统戏曲的唱腔歌舞，成为真正意义上的话剧得归功于它在话剧语言上所获得的成功。本文想要探讨的便是《雷雨》的戏剧对话。戏剧性的对话不同于一般性的对话，它的构成与发展是以潜在的冲突为动力的，它是有力的，包含着互相…     

从《三国演义》的人物类型看罗贯中的悲剧美学思想

罗贯中尽艺术表现之能事，在《三国演义》中全力塑造了众多不同类型的典型形象，并由此生动地展示了中华民族的悲剧历程。《三国演义》堪称中国古典悲剧的典范，其中所蕴涵的悲剧美学思想，既是中国古代悲剧艺术理论的重要组成部分，也对尔后中国悲剧的创作产生了重要影响。     

大雪地大荒野上的大风歌——杨利民话剧作品评析

杨利民是黑土地上一位出色的戏剧诗人。他的话剧创作立足自己熟悉的现代生活,以现代精神为统摄,以独特的艺术语汇为媒介,围绕人生的真谛和生命的奥秘,不断开拓着亮丽的艺术天地。由群体意识和奉献意识转向个性意识、生命意识以及悲剧意识,是其审美观与价值观的演变过程。善于用精彩的艺术细节塑造典型环境中的典型人物,并吸收表现主义方法,创造富有诗意和哲理的戏剧情境,是其作品的主要艺术特色。从雄浑的黑土地自然景观和生活图画中散发出来的粗犷凝重之气,是其作品的艺术风格。他的话剧作品是生活化的,又是诗化和哲理化的;是地域性和民族性的,又是普遍性和现代性的。     

现当代对中国悲剧与大团圆的关系的把握

20世纪，人们对中国悲剧的认识分两个阶段。开始，人们看到中国古典悲剧的结局和西方悲剧的结尾不一样，就认为中国古代没有悲剧的存在。其后，人们在深入的把握中国古典悲剧的过程中，逐渐认识到中国古典悲剧除了结尾以外，其他部分和西方悲剧没有两样。20世纪后期以来，中国学子对中国悲剧大团圆结局的把握存在截然相反的两种认识，一种认为它在中国悲剧中起消极作用，一种认为它在中国悲剧中起积极作用。