美在舞蹈 用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术,它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美,美在"舞外之情、情外之意"。只有用心去舞蹈,用心描绘动态美,用心体验意蕴美,及心塑造神韵美,才能真正创造和展现舞蹈之美。     

席勒的审美人类学

席勒的美学著作是对18世纪人类境况反思的结晶，也是发挥康德以人为目的的哲学和美学的成果，它的中心旨意是通过美和艺术使人成为完整的、自由的、真正的人。因此，它实际上就是从审美关系角度研究人的问题的“审美人类学”。席勒提出了一些重要的审美人类学问题：美和艺术的人类学基础，美和艺术的人类学属性，美和艺术的人类学结构，美和艺术的人类学功能，美和艺术的人类学特征。     

美在舞蹈用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术，它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美，美在“舞外之情、情外之意”。只有用心去舞蹈，用心描绘动态美，用心体验意蕴美，用心塑造神韵美，才能真正创造和展现舞蹈之美。     

关于美的认知——与时代同步的审美

时代在变迁,美的准则当然也在不断演变。在19世纪中期之前,无论哪个时代,无论对美的判断如何,美与艺术都是密不可分、不离不弃的。历史上许多美学家都把美同艺术等同起来,美学也被认为是艺术哲学。在现代西方美学中,仍有许多美学家把艺术问题作为其研究的中心。关于一些艺术与美的重大理论问题,人们已经困惑地思索了若干世纪,并且仍将继续进行探讨和争论。     

编辑“五艺”论

“编辑艺术”是指在编辑工作的整个过程中都要运用艺术的手法,追求美的内涵和美的表现形式,使刊物达到从内容到形式展现一种整体的和谐美。我们追求编辑艺术的目的是要提高刊物质量,增强刊物特色,呈献给读者文质兼美的精神食粮。     

浅谈艺术中专舞蹈教学

舞蹈,是一门通过艺术形象来反映人们内心思想感情的艺术,它具有造型的美、动态的美、神韵的美、节奏的美,成为艺术百花园中的一支奇葩.舞蹈教学作为培养训练超越自然人体的,高度柔韧、协调、优美的"艺术人体",从而在舞蹈艺术工作中占有不可忽视的重要地位.艺术中专的     

艺术形式美与时代的关系

随着社会以及生产力的发展 ,不同历史时期形成了不同特点的艺术形式美。艺术形式美与时代是一种辩证的关系 ,当生产力发生变化 ,新的社会形态和技术产生以后 ,艺术形式也相应地发生变化。它受时代的影响和制约 ,但同时又为时代服务 ,是当代精神文化和生产水平的标志。探讨艺术形式美与时代的关系 ,对于艺术形式美的发展与前进具有重要的意义     

论设计艺术中的科技含量问题

一、艺术的本质 艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。艺术的内在目的性是同情，有情而欲与人同，于是有表现的需要。表现的需要也就是同情的需要。所以它对个性的追求也就是对更为丰富的共性的创造。     

关于艺术形式美的探讨

本依据艺术形式美的构成要素与一定的内容、材料、规律组合等相联系,从四个方面来谈艺术的形式美。第一,在内容与形式的统一中去谈艺术的形式美。第二,在内容与材料的统一中去谈艺术的形式美。第三,在美的规律中去谈艺术的形式美。第四,在整体表现中去追求艺术的形式美。     

浅析中国画与平面设计

平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征,是现代设计追求艺术表现的自由创新时代,也是设计师对中国传统文化的传承具有的一种责任。     

建筑艺术审美特征

建筑艺术在视觉艺术中是最直接、最普通和最引人注目的。建筑艺术具有实用美、时代美、象征意境美三大特色。     

浅析健美操与体育美的关系

体育作为一门艺术是别具一格的,它注意形体艺术、技术艺术、表现的艺术以及相关联的探求精神和人的创造价值。体育美作为一种超越生命现象的文化哲学,体育美的创造与欣赏,具有与一般美的创造和欣赏不同的特点,它具有自身的创造源泉和方法,具有不同的个体欣赏性和差异性。健美操以其独特的音乐展现了年轻人的青春与活力,运动中体现了锻炼者的身体的美、技术技能美、人格的美和健康的美,健美操是将它的美带给身边观看它的人融入快乐到之中,自己感受其节奏变化与方向变化的快感,健美操所表现的运动美,是给人们展示多姿的艺术美,给人予美的陶醉,美的享受。     

论演讲两个层面的审美价值

演讲是一种口语表达艺术,是演讲者宣扬一种思想观念,也是演讲者审美情趣的体现,因此,演讲具有特定的审美价值。演讲的审美价值主要体现在演讲的全过程,其内涵包括演讲内容的主题美、材料美、情感美,演讲形式的语言美、结构美、态势美。二者的辩证统一才能构成完美的演讲艺术,只有深入探讨演讲的两个层面上的审美价值,才能不断提高演讲的艺术水准。     

一曲美的颂歌——《社戏》艺术赏析

《社戏》是鲁迅小说中的名篇，它所体现的艺术构思美、自然景色美、风俗人情关、心灵的闪光美，让我们感受到这篇小说的艺术魅力所在，是一曲对故乡美的颂歌。     

园林意境美造园要素与手法

本文要阐述的是园林意境美如何与现代景观设计结合并运用,给公众营造优美的休闲空间,将园林意境美融入到评价景观设计艺术中,提升审美情操,把对美的评价引向传统的文人造园艺术。     

阿瑟·丹托：从艺术远离美到艺术的终结

阿瑟·丹托的《美的滥用》集中展示了丹托关于艺术的思考,包括艺术与美的关系、艺术的分类及其存在根据、艺术的哲学定义、艺术的终结等问题。艺术远离了美,最终走向叙事的终结,这是丹托艺术哲学的关键。始终从当代艺术发展的实际出发,而不是从思辨的体系出发,这是丹托的研究带给我们的启示。     

走近数字艺术

艺术之美与技术之美的融合,不仅丰富了创作者的思维,给艺术赋予了一种更新、更为广阔的空间。数字艺术不同于传统艺术,它是与电脑媒体、网络等技术密不可分的,将科学技术运用于艺术创作之中,数字艺术在当今社会已经成为一个影响巨大、意义深远的文化现象。     

探索——从自然美到艺术美

自然美和艺术美的起源然而都离不开劳动。艺术美就是艺术形象之美。是经过艺术的实践与创造,把现实中的自然美升华为艺术之美,从而集中的表现艺术美。     

论科学与艺术的共同美

科学和艺术本来就是一对双胞胎。两者的鸿沟需要填平，两者的共同美需要发现。比例美即是其中之一。黄金分割法则是一种最佳的比例美，不仅在人们的日常生活中备受推崇，而且在科学和艺术领域得到更广泛应用。其表现出来的美是神奇的。     

论《桃花扇》叙事结构的美学特征

艺术结构是戏曲叙事美学的重要范畴,戏曲作品的结构精当与否,是直接影响作品审美价值的关键。《桃花扇》叙事结构的成功向来为人所激赏,是该剧艺术成就的一个重要方面。《桃花扇》叙事艺术结构的美学特征主要体现在三个方面:杂而不越"的整体美、"草蛇灰线"的谨严美和"不奇而奇"的曲折美。