浅析音乐审美情感性的产生条件

音乐审美情感的产生需要音乐审美主、客体具备“共振”的结构，需要审美主体有相应的心理结构。同时，音乐审美主体在音乐审美过程中应具有较好的音乐认知、较强的综合音乐能力和较高的艺术修养。     

谈音乐的审美功能

音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能，比较教育和娱乐功能，音乐的审美功能被过于漠视。无论主体的音乐条件如何，一个人欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以音乐审美首先是属于大众的。正确的音乐美育的实施，主体审美条件的提高，将会有益于音乐审美功能充分发挥。     

走出音乐审美误区 加强音乐审美素质教育

音乐欣赏是一种审美活动 ,它离不开音乐作品及审美主体人 ,这两方面决定了音乐审美具有层次性 ,因人而异。可时下有种论调 ,要求普通的音乐爱好者“正确地理解音乐的内容”,否则视为“不懂音乐”,这是音乐审美误区之一。我们应走出这一误区 ,加强音乐审美素质教育     

试论如何提高传统音乐审美教育

音乐教育是审美教育的重要组成部分。从美育的角度看,音乐是美育普及的重要形式,是美育形式的纽带。现代音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体、审美感知,丰富心理图式,孕育高尚情操。提高传统音乐的审美教育对提高民族的审美趣味和审美能力极为重要。     

音乐审美教育

音乐教育是学校艺术审美教育的重要内容,是通过音乐艺术对学生进行的审美教育。音乐审美教育对于构建学生完善的审美心理结构,促进学生健康发展,能起到特殊的作用。本文从学生的音乐审美心理出发,结合音乐审美教育现状,探讨音乐审美教育对学生的健康发展的特殊价值。     

新课改教学中非音乐教学手段与本体教学的新思考

从对音乐的本体性及功能性的认识、音乐的审美属性与先进教育理念的认识、从音乐与相关文化来审视非音乐教学手段的合理性以及我们需要符合音乐本体属性的课堂教学和适度的非音乐手段这四个方面,阐述了自己的观点和认识。强调了音乐教学应突出本体审美属性。对当前课堂教学中,所存在的过分强调综合性教学所出现的一些问题,进行了科学和客观的反思和分析。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中,音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节,它包括三个过程:一,音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动;二,音乐审美体验过程中,情感的作用尤其重要;三,音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中,音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

浅谈情感体验在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观念,通过欣赏者对音乐的聆听,实现对音乐美的感受与鉴赏。在音乐欣赏中要紧紧抓住欣赏者情绪情感的变化,创设富有音乐性和形象化的美好意境,帮助欣赏者积极主动地投入音乐活动,使音乐审美始终具有独特的情感色彩。因此,情感体验在音乐欣赏活动中起着至关重要的作用。     

音乐审美评价的客观标准和主观差异性分析

音乐审美评价是审美主体在审美高潮阶段过后对审美客体做出的一种审美判断。不同时代、地域、民族和阶级的人可能会对同一部音乐作品做出大致相同的审美评价,而同一时代、地域、民族和阶级的人对同一部音乐作品也有可能做出截然不同的审美评价。那是因为,音乐审美评价既存在着同一客观标准,又存在着主观差异性。正确认识音乐审美评价的客观标准和主观差异性对于人们正确认识音乐的美有着重要意义。     

论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养策略

音乐是一门“审美教育”的艺术，音乐教育既给予人审美享受，也传承和弘扬了优秀的文化传统。那么，音乐要如何达到完美的表演来进行审美教育，使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和思想情感呢？本文就钢琴演奏对音乐结构进行分析，探讨音乐结构的创造性整合能力，提出音乐结构整合能力的培养策略。     

浅谈音乐教学中兴趣与能力的培养

激发学生学习兴趣,培养学生创新能力是音乐教学中的必备要素。在音乐教学中,按照音乐审美的规律指导教学,优化教学过程,调动和发挥学生这一审美主体的作用。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中，音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节，它包括三个过程：一，音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动：二，音乐审美体验过程中，情感的作用尤其重要；三，音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中，音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

戏曲作曲理论探微

传统戏曲音乐是一种自然流变的河流,它始终保持着传统的古典美,保持着本身固有的旋律特征。传统戏曲音乐成长于“单纯的”中国文化土壤和社会环境中的民间音乐,它从孕育诞生起就从未受到过欧洲音乐因素的影响。从戏曲音乐的审美角度说,“旧曲”是引起审美主体审美忆旧感的最基本方法。“旧曲变用”是戏曲音乐生命的载体,生命的辩证法。     

音乐审美教育与人的成才需要

人的全面发展，离不开音乐审美教育，而音乐审美需要作为人的审美活动的出发点，是以音乐美的感应形式来体验人的本质以获得美感享受的一种生命要求，也是促进人的全面发展的重要方面。以情恬心、以情启智、以情导善是音乐审美教育的主要特点，而艺术教育是音乐美育的重要方面但不是全部，把握好二者的关系，可以克服重“艺”轻“美”的倾向。     

音乐形象及其审美特征

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料 ,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力 ,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣 ,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人民精神生活提供的享受 ,而且还直接参与改造人的审美结构 ,提高人的审美能力 ,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征 ,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值 ,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。音乐艺术的审美…     

对普通高校非音乐专业《音乐鉴赏》课教学的思考

普通高校非音乐专业学生音乐教育的现状、教育目标等有别于普通高校的音乐专业.要对普通高校非音乐专业学生进行有效的音乐鉴赏教育,培养学生对音乐的感受力及认知力,逐步树立正确的审美观,进而促进学生综合素质的提高,需要科学地选择教学内容,以激发学生学习兴趣;需要加强多元音乐文化教育,以提高学生的审美能力;需要运用恰当的教学方法,以创设灵活的教学模式;需要创设开放的网络平台,以拓宽课外教学途径.     

音乐审美的镜像时空观

人类的音乐审美活动实际上衍生了一个虚拟的镜像时空,它由审美主体、主体间性/间位主体和审美客体所构成,彼此能够进行交目,性的对象表征与价值映射,且与镜外的现实世界发生坐标转换与兼容混成。凭借镜像平台,主体可以从容展开历时空、共时空和超时空的价值体验,能够摄取形而下、形而中和形而上的妙象奥理,还能借此创构感性化的审美表象、知性化的范畴概象和理性化的观念意象。     

谈音乐教育对初中生成长的意义

音乐具有启智、怡情、益志、美德、养性等功能;初中学段的音乐教育要服务于全体学生的全面发展、一生成长,要反映义务教育的基础性、发展性和普及性的一般特性.音乐课程标准的基本理念,有两大方面一是重视师生互动、倡导平等的师生关系,关注学生审美体验、审美能力的生长,实施个性化的差异性教学;另一方面是课程目标规定性与伸缩性的统一,课程内容基本性与地方性的统一,教学评价发展性与鉴别性的统一.经过初步实践,提出了运作音乐课程标准所需要的共生型师生关系,充满活力的开放式氛围,生成音乐生命力的发展性课堂教学.     

浅议现代音乐的认同困境及出路

兴起于20世纪的现代音乐大多难以被大众接受和认同,其主要原因有三方面：过分追求手段和形式的个性化;过分追求理性化,难以引起情感共鸣;大众对现代音乐及其创作技法陌生。要改变现代音乐的这种尴尬处境,一方面,现代音乐作曲家们应充分考虑听众的审美需要。多创作出能引起共鸣的音乐作品;另一方面,作为欣赏者,也需要转变观念,建立一种全新的审美欣赏模式。此外,学校和社会也应为现代音乐的普及提供良好的外部环境。