再论中国古代小说的民族传统

本文是作者《中国古代小说民族传统》一文的中间两个部分。文章从中西方小说差异比较出发,重点探讨了群体价值与个性、社会问题与人际关系、长篇同短制的结构特征等方面的问题,从中得出基本结论:中国古代小说缺乏对人的内心世界的分析,短篇多以人物为中心、长篇多以事件为中心来结构全篇。     

意象思维、意象组合与中国古代诗歌艺术的空间性——从言、象、意论中国古代诗学的空间性之四

"意象"是中国古代诗歌艺术的基石和核心,而"意象"创造必须遵循"意象思维",这种"意象思维"的本质是一种空间思维方式,同时诗歌创作中的意象组合也是一种以空间思维为主的空间展开。这就决定了中国古代诗歌艺术是一种空间(或至少是偏向于空间)性的艺术。     

从吉祥装饰透视中国传统审美内蕴

中国传统装饰均反映出至善至美的本质,“祥”、“美”同源的审美意识始于原始时期,“纹化”在意象丰富的纹样、装饰之中。吉祥装饰背后蕴藏了国人追求幸福生活的热望,反映着中国传统审美文化的主流特征。     

瓦当纹饰艺术初考

作为中国传统建筑的重要构件,瓦当融实用与美观为一体,是中国建筑装饰艺术的缩影。本文从瓦当的类型及功用谈起,详细介绍了不同时期瓦当纹饰的风格特征,并初步探讨了瓦当纹饰艺术渊源与我国传统文化的关系。     

中国古代哲学文化中的循环经济伦理思想探析

目前我国正处于工业化发展中期阶段,落实科学发展观,发展循环经济、建设资源节约型社会,已经成为我国"十一五"期间的重大战略目标.强调"天人合一"、勤俭节用一直是我国传统文化中的思想瑰宝,古代各派哲学理论也在不同程度上表现对生态平衡的关怀以及对如何协调人与自然和谐相处的独特见解.本文主要分析比较儒、道、墨三派学说的环境经济伦理思想,了解中国传统文化中关于人与自然关系的处世哲学,从中得出人与自然和谐发展的借鉴因素,对于进一步充实循环经济伦理基础具有重要的理论价值.     

汉族传统民间歌曲创作的美学特征

从音乐实践整体的角度来看,汉族传统民歌创作、表演和欣赏三个环节的独立性不强。从音乐创作的过程来看,单独的精神创作这一过程在劳动号子、山歌等汉族民间歌曲当中体现得不是那么明显。从创作所产生的作品特征来看,汉族传统民歌作品所体现的更多是地域性音乐文化的共性,而不是创作者的个性。     

中国画构图形式的视觉美

内容决定形式不同的艺术表现形式，产生不同的视觉效果。艺术形式通过构图来体现。总结构图规律，掌握构图特点，是增强视觉美感，提升美学风范，推动中国画创作的重要手段。     

浅议家庭装饰材料——瓷砖的选择及施工

本文从瓷砖的分类、选择、防水处理及安装施工等方面讲述了装饰材料一瓷砖需要注意的问题，分析了不同瓷砖在不同位置的功能，并详细说明如何科学地安装瓷砖。     

甘南藏区汉语诗歌的审美意识

新时期以来,在甘南藏区形成了以藏族诗人为主体的创作群体,他们绝大多数是藏族,但用汉语创作,由于地域环境、文化氛围和生活体验的影响,诗作既有浓郁的地域和民族文化的深刻烙印,同时又不乏对现代生活经验的深刻体会,以及由于宗教的影响而对神性的感悟,表现出独特的审美意识。甘南诗人群落的创作,不仅推动了藏民族诗歌传统的发展,也扩展了当代汉语诗歌经验的边界。     

论武术的传统审美观

文章从审美观的角度,通过对武术传统审美观中审美标准、审美情趣、审美理想三方面的分析、论述,指出武术传统审美观的特点:技击和养生的审美标准;重视意境、神韵欣赏的审美情趣;追求个体超越和社会理想、责任感的审美理想.     

论传统工笔画的审美意境

工笔画在画史中的尴尬处境,实乃文人画语境下的一元论所致。工笔画不等同于画工画,与画工画最大的区别在于画工画只描摹客体而无主体,而工笔画既有客体又有主体,在追求画外意境、诗性的同时,更注重画内的功夫,最求细节与意境、诗性的统一,故传统工笔画的审美,遵循着绘画性、社会性、文学性与精神性原则。     

大众文化语境中汉语文学本土审美意识的转换

由全球化冲击所带来的大众文化诉求的日益扩展为当代汉语文学的审美选择提出了全新的课题。现代科学技术，特别是信息技术的发展，向传统的文学审美方式提出了挑战。现实式的“审美”已越来越趋向于普适化，进而变成了人们生活本身的重要组成部分。虽然普适性的大众文化在日益蔓延，但文学也因此恰好有了从“诗”上升到“思”的机会和条件，它同时也为我们实现文学自身的精神超越提供了可能的契机。