动画表演中的动画力学原理运用分析

动画表演是动画设计者所绘制出的动作过程，并在动作过程中融入了动体运动规律和动画设计知识，同时对其进行分解组合来诠释角色的受力过程。动画表演是动画创作的基础，因此，要创作出广受欢迎的动画角色和动画作品，则需要对动画表演中角色体积感与重量感、夸张与强调、细微动作的运用展示结合案例进行分析，为塑造出有生命力的角色提供依据和指导。     

角色造型在动画中的作用

在动画片中,角色造型是创作过程中一个重要的环节,确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题,在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。在影片中有着举足轻重的作用。本文对角色造型在动画片中的作用进行了分析,以宫崎骏动画《千与千寻》和迪士尼动画《白雪公主》两部经典影片进行比较,在角色设计及角色造型设计的来源等方面作出了论述和探讨。     

二维动画的表现手法与角色创造

二维动画制作要注重传统的动画表现手法,只有牢固地掌握动画中的运动规律,才能使作品产生动画魅力和形式美感;动画设计师应具备专业的表演基础,对动画角色不仅能深刻地理解,还要能用动作生动地体现出来。     

在游戏需求心理影响下的粘土动画

随着时代的变迁,人们的生活需求也随之变化.相应地,每个时代的人们所表现出来的游戏需求心理,以及情感需求也是不一样的.本文选取这样一个富有特点的动画形式,以动画设计中最重要的角色造型作为切入点,结合对返璞归真的心理分析进行研究探讨,得出粘土动画的角色形象何以比其它动画的角色更受欢迎的独特优势和魅力所在.     

从游戏需求心理看粘土造型的发展现状

粘土定格动画经历了一百多年的发展已经相当成熟。它经历了逐格拍摄的萌芽期、19世纪末20世纪初作为电影技术的先锋代言的发展期、20世纪20年代至70年代两次在动画界边缘徘徊的低谷期以及90年代至今的重新振作的繁荣期，都为人们做出一部部惊人的视觉盛宴。粘土动画重获人们的青睐似乎并不在意料之外，不仅表现出这种成功的发展趋势带动了大批优秀的粘土动画爱好者、艺术家们投身于这门艺术当中，也让我们看到他们对这一门古老艺术不离不弃的探索和认识。     

动画创作中的动画表演探究

表演是集创作与表现于一体的艺术,动画表演是一部动画作品的灵魂。相比国外尤其是迪士尼的动画影片来说,我国的动画片在表演上还欠缺很多,而且这个问题在理论和实践中并没有引起重视。本文对动画表演的重要性进行了总结,希望引起动画制作者们对动画表演的重视。     

浅论粘土动画对电脑三维动画的艺术价值

"传统的定格动画或偶动画,是否即将被电脑三维动画取代而消失?"面对技术日益精进的电脑三维动画,许多传统粘土动画的创作者和教学者,心中都有着这样的担忧。最关键的例子是,史蒂芬·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》的过程中,决定舍弃传统偶动画的方式,改以电脑三维动画的技术呈现恐龙,可以说是让这种担忧加剧深化。然而传统粘土动画的创作,在面临如火如茶的数字化潮流里,真的是穷途末路吗?     

非角色表演在节目主持中的运用研究

电视台之间、节目之间的竞争日益强烈,主持人自身素质的提升越发重要.表演艺术与主持人的语言艺术相结合乃大势所趋,一方面,主持人在节目中呈现的不是完整的自我,是因节目主题和形式变化而锤炼出来的自我,这种锤炼本身就是表演；另一方面,主持人的表演艺术与演员的表演艺术有着本质的区别,并不是角色化的表演.笔者认为主持人的表演艺术属于“非角色表演”,即有选择性地展现自我真实个性的表演方式.恰当地运用非角色表演技巧的前提是积极培养非角色表演意识,培养非角色表演意识应该从个人形象、语言风格、个人修养三个方面入手.     

三维动画设计初探

随着科技的发展,三维动画设计技术不断的提高成了必然的趋势,动画工作者为了更好的适应社会需求并立足于行业,提升三维技术必不可少。现今三维角色动画设计技术不单止是二维发展成三维这一点进步,它更加突出的表现是在可实现真实人物动画模拟这一方面。如何创建好的三维角色动画成了需要解决的最大问题,而本文是以如何利用Maya软件设计三维角色动画为例,论述三维动画设计。     

动画角色的拟人化风格研究

"角色"即一部动画片的表演者,人、动植物或无生命的物体都可以是表演者。在动画片中,经常见到这些表演者被赋予了人的个性特征,以此变得有生命力、栩栩如生。拟人化风格增强了动画影片的欣赏效果,加深了影片与观众的情感交流。因此,拟人化成为动画角色设计的重要手段。本文从动画角色的拟人化风格分析出发,试图说明这一风格对观众的影响,以此缩短影片与观众的距离。