赵孟頫书法析论

“赵体”书法流传深远,对后世影响很大,赵孟頫上承晋唐、下启明清,把书法艺术推向一个新的高峰,为我国书法的发展作出了独特的贡献。由于他本是宋朝皇室后裔,却出仕元朝,在气节问题上屡屡为人诟病,其书法风格也被贬斥为“奴书”、“骨软字媚”。然而,从书法艺术角度客观评价,赵孟颊的书法道美俊逸,在我国书法史上占有重要的位置。     

书法欣赏的审美层次刍论

书法欣赏中,形与神的把握是两个不同的层次,在具体的书法审美中又是不可分的,形是神存在的基础,但不是所有的形质都具有神采的美学意义;神为形的统摄,是保证形具有审美价值的更高标准,在书法欣赏中在审美层次上要逐渐推进,在明晰形制标准的基础上统摄神采意蕴,做到由形及神,技道兼顾。     

中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无究无尽的诗情画意,即有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化,心物交融,重神轻形,虚实相生,画尽意在的审美创造之中。     

论曹雪芹审美创造的第二中心

本文从三个方面论述了曹雪芹在《红搂梦》中所创造的第二审美中心。首先说明第二审美中心的整体性及艺术美,再从深层次上揭示山第二审美中心对塑造人物精神世界的重要作用,后用比较的方法指出作者在创造第二审美中心时所持的赞美和欣赏态度。     

论赵孟頫的绘画美学思想

北宋以苏轼为代表的文人绘画传统在元代的文化环境中迅速发展起来,赵孟頫等人为了使北宋的文人传统得以流行,从理论上提出符合文人绘画发展的美学观点,和北宋的文人绘画观遥相呼应,以承接文人绘画观的线脉,为元代文人画的发展作出舆论指导。     

论杨朔散文审美境界的创造与失落

当代散文史中,杨朔以散文的诗意创造著名于世。他的散文善于以托物言志的手法、匠心独运的构思形成鲜明的特色。以历史的眼光,观照杨朔散文的审美境界,审视杨朔散文从诗意的创造到诗意失落的嬗变,会看到理性的规范对散文艺术特质的损害。真实是散文的生命。作家在否定主体“小我”而抒发“大我”之情时,无疑削弱了艺术作品的魅力和生命,这是时代赋予的烙印,是一种无奈的艺术选择。     

中国书法审美意向浅论

书法是中国特有的一门艺术 ,具有实用和艺术欣赏双重价值。它以安定平和、淡泊隽永的审美趣味、传统文化积淀的深厚美内涵、线条美造型美整体美风格美的审美标准 ,引人心畅神怡     

略论书法教学审美的二重性

书法教学课所讲授的不是单纯的"写字课",从理论到实际训练均蕴含着审美的二重性.如何在教学中针对学生实际情况,把握好"实用"审美与"艺术"审美之间的关系,因材施教,是当前书法教育课亟待解决的问题.     

艺术的创造 技术的审美

西方包豪斯设计运动的创始人格罗佩斯1919年在宣言中写道:“一切视觉艺术的最终目标是完整的建筑物！”美化建筑物是艺术崇高的职责,是伟大建筑物必不可缺的成份。各种艺术孤立存在和单向发展的时代已经过去,所面临的是科学与艺术结合的新时代。科学需要艺术,艺术也离不开科学。尤其是中国正在走向高度物质文明和精神文明的时代,如果解决不好技术与艺术的溶汇问题,真正的现代化是无法实现的。当工程师设计机器时,不但要考虑它的功能,生产效率,而且要考虑到机器与人们各种关系。一辆汽车或自行车,在技术美学的观点来看,都是一件工业美术品。因此,其结构要科学合理,造形和色彩要美观大方有时代气息,使用舒适方便。科技产品高速发展的同时,将展示出工程师与艺术家合作的前景和必然。这种合作正是包豪斯设计运动宣言的宗旨,也是现代技术美学的重要内涵。     

书法：创造汉字形体美的艺术

“书法”一词在先秦是真实记载历史事实的方法和态度,至东汉才有意识地追求文字的形体美,讲究书写者个人的风格,对于书法的概念,世人认识多有偏颇,书法实质上是按照汉字的书写规则创造汉字形体美的艺术。     

浅论书法审美的对立与统一

中国书法艺术,是对中国汉语言文字的艺术性再创造,从艺术的角度赋予汉字诸多表现形式.如何将汉字的点画结构按照美的规律用艺术的形式尽可能地进行完美的表现,是历代书法理论研究的核心问题.书法艺术无不体现在对立和统一的审美标准之中.     

审美创造中的想象功能

分析了在审美创造中人们是如何应用想象创造出新颖独特的审美意象和丰富多样的艺术形象．阐述了想象在审美创造的诸多方面和各个阶段所起到的重要作用     

赵孟頫的书法艺术

赵孟頫书法历代誉毁不一，毁之者谓之“奴书”，“浅俗”，皆因“人品即书品”说的影响。当我们仔细从赵孟烦所处的时代背景、书学思想、书学历程及风格等方面去考察，对赵孟頫书法的艺术成就及其在历史上的贡献就可得到一个客观公正全面的评说和准确的定位。     

从传统书法和艺术字库看规范汉字书法的审美

从传统经典书法到现代艺术字库,中国书法逐步形成了传承有序、书体完备、风格多样、内涵丰富的文化资源宝库。规范汉字书法以传统经典书法做根基,兼具实用性与艺术性,是国家文化建设、历史文明传承、国民素质提高、人文审美提升的重要组成部分。近年来,各类明星体、丑化字、变体书等进入各种互联网商业字库并且被广泛使用,严重影响了青少年汉字书写教育及大众审美情趣,有的还破坏了汉字规范。坚定文化自信的今天,必须面对规范汉字书法标准化与艺术化融合应用的社会美学问题。     

汉字书法与书法汉字论

书法是一种独特的造型艺术,把书法和汉字划上等号,有损于书法的艺术旨趣和创新,强调书法别于汉字,不利于书法的理解和普及,书法的艺术体现和应用的“信号”（汉字）之间是互为关联,互为因果的,书法应以应用汉字为直接载体才能体现书法家的艺术理想、审美情趣。     

论书法性质与现代书法

一 书法是一种什么性质的艺术?是抽象艺术还是具象艺术?这个问题,在近几年的中国书坛上,一直争论不休。归纳几种不同的理论观点,有这样两类:一是以“书画同源”为依据,断定中国文字的象形因素决定了书法的具象性质,并由此定论中国书法是一门具象艺术。或者更以历史上著名书论中的一些术语为依据,认为不但文字是山象形字进化而来,且其点画都是在直接地表现世间万物,如(千里阵)“云”、(高山堕)“石”、(万岁)“枯藤”,甚至一横如“扁担”、一捺象“大刀”等等。这种理论认为,书法可以而且应当     

论书法的韵

文字因书写而存在以实用。文字和书法是并生的。人们从不同的书写实践中形成种种技法。技法的高度发展,创造了美,便达到书法艺术的境地成为法书了。书法具有实用和艺术二重性。在目的是文字实用。对书法的艺术要求,就只看具有条件如何,并不要求都能成为法书,完成实用目的就成了。法书是一种“象征造型艺术”,这不需要深论。就谈法书人所共知的“笔力”、“筋”、“骨”和“肉”来说,不从象征这一本质特征去理解,能正确认识吗?就此即可证明。常言道:“书成于法”,笔法千变万化表现出的特征,象征一切景象,形成法     

论书法的意境

意境是书法艺术不可缺少的审美范畴,是书法作品的灵魂。意境的创造是书法家毕生追求的目标。书家的学养在书法意境的创造中具有重要的作用;笔墨技法又为意境的创造提供必要的条件;神采和气韵是书法意境的重要内含;虚实结合是创造优美意境的重要手段。书法中所追求的恬淡空灵的审美境界、朴拙自然的审美意趣、超凡脱俗的审美格调、平中寓奇稳中求险的审美韵味,都体现着书法至高的艺术境界。书法的意境是形与质、情与理的高度统一。书法的意境之美是潜藏于作品之内而超于笔墨之外的整体的意蕴之美。     

书法欣赏的人文价值及其审美特征

从中国书法欣赏的角度出发，探讨书法欣赏的人文价值的具体表现：提升书艺；增长学识；明辩思维。书法欣赏的审美特征具体表现为：点画的线条关；结体的造型美；章法的和谐美以及作品的风格美。