论当代中国写意油画的民族性价值

中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。本文试图通过中国写意油画的艺术表现、艺术特征及时代意义 ,来研究其民族性价值     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

多元文化视域中的油画民族化创新探析

油画是多元文化中的一种存在形式。油画移植中国后,在中西两种文化融汇过程中繁荣兴盛,而民族化的过程却使油画面临跌宕起伏的尴尬。在多样性与统一性共存的文化原理的关照下,多元与融合共生理应成为油画民族化创新的新理路。这种路径的选择既能维护"油画之所以为油画"的本质内涵,又能丰富油画民族化的理论基础,从而提升艺术创作的张力。     

吴冠中艺术思想述评

吴冠中是中国当代著名画家、油画家、美术教育家。他的艺术思想博大精深,其中最主要的思想有:美与丑是共生的和内在统一的;形式美是绘画的主要语言和唯一语言;油画要民族化,中国画要现代化。     

长沙油画的文化品质与学术价值

长沙油画在近60年的发展历程中,概括起来可分为四个阶段,这四个阶段也正是国家文化转型和市场与资本介入艺术的时期。艺术观念从政治需要转向自由表达个人"内心"的需要,"他者"作为一种语言交流形态植入湖湘本土的民族文化中,具有了地域文化的特征,长沙油画就是"油画民族化"的代名词,在几十年的磨励中其文化品质与学术价值在不断提升。     

关于当代油画创作中几个问题的思考

探讨了当代油画创作中的写实技法与非写实技法,阐述了油画本土化和民族化问题,以及绘画过程中智慧性表达的应用,使油画创作即保持着对当代中国文化的敏感性,又体现出精神型的塑造。     

包装设计艺术的民族化问题研究

本文就现代商业社会中 ,包装设计艺术的民族化的丰富底蕴和设计需把握的一般原理作了分析 ,肯定了“古为今用、洋为中用”是包装设计民族化的根本方针 ,民族化与时代相结合是中国包装设计艺术的根本出路。     

淡雅宁静的诗歌——谈庞薰琹的油画艺术

在20世纪初期,年轻的中国学子通过各种途径纷纷到欧美和日本学习油画,把学院派油画技术传到中国,但他们并不只局限于传递油画技法,而是把中国传统艺术精神以及文化内涵系统地与油画技法结合到一起,开创了具有东方色彩的现代主义艺术运动。本文对代表人物庞薰琹的油画艺术进行了鉴赏分析。     

论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

普通高校油画基础教学之我见

中国油画学科教育发展已有百余年历史。欧洲写实主义以及苏联现实主义油画深深影响了中国油画爱好者以及影响了中国美术教育的发展方向。这百余年里油画教育突飞猛进,培养出了一代代杰出的油画家和美术教育家,为我国油画艺术的发展和油画教育的学科发展做出了杰出的贡献。然而随着现代经济和科技的发展,有关创造性思维的培养课题,就显得非常重要了,因此,在我们高校油画教学中如何有效地培养学生的创造性思维,推动我国油画艺术的多元化发展是一个亟需研究讨论的重要课题。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

中国当代油画家张晓刚油画语言研究

中国油画艺术发展的速度是惊人的,从上世纪80年代起,仅用了20年的时间,中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬,我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派,在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试,正是经历了这些历练和探索,中国油画渐渐地形成了自己的体系,向世人呈现出新的艺术风貌。而张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。     

论当代中国少数民族文化的生态

当代中国的少数民族化的“化”一词内涵仅只是：人生态的化。构成的要素有——语言、字、学、艺术、科学等等。中国的55个少数民族化体系是复合的中华民族化体系中的重要因素，它们正共创着中华民族化的辉煌，这是它们共有的特征。     

我对油画教学的几点认识

认识油画材料,了解油画材料,传达油画材料美。油画教学是当今高校必不可少的主流艺术课程、高校是中国油画未来主力军的摇篮,所以充分认识油画材料有现实的教育意义和美学价值。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。