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1.
数字电影并非只是技术堆砌的"奇观",同时也是电影艺术创造不可缺少的支柱,是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨,还是从电影受众角度观察,数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次,数字电影可以满足电影受众的审美期待,由于这种可视的影像或意象与他们的生活经验相一致,所以会使他们产生认同感。 相似文献
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中国近期有多部实验电影试图运用电影语言和叙事工具来关注中国都市的当代转型及城市中的日常生活.如果静止和沉思是第五代电影的主旨和准绳,那么"都市一代"的实验电影则以其动态性及其对当代城市生活的瞬息万变的高度知觉为特征.<月蚀>和<苏州河>两片激进的当代性体现在它们对于引入另一种现象学的政治与诗学的坚持.魅影姊妹是过去和当下相复合的人物形象,各自不完整却又相互重叠.她们表现了发展过程中的不平衡性以及这种单向度的意识形态对人的摧残,同时也借助多种方式的感官修复过程来确保社会记忆的持久性.从更宏观的世界影史的角度来看,这些电影造就了德勒兹所称的"直接的时间影像":它试图重新确立电影中的时间与思想.从这个角度来看,这些影片的视觉风格可以理解为是把现代人的失落感和疑虑调配到黑色电影的语法中来,改装出另一种适用的"方式与格调",再用它对消费主义大行其道的当代中国文化进行批评. 相似文献
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张艺谋作为中国电影"第五代"导演的代表,曾以其艺术的独创性一次又一次地成为电影文化的热点人物.如今,"第五代"的"代"意识已经淡化,张艺谋电影创作风格也发生重大变化.文章以张氏新作<我的父亲母亲>为评论对象,通过与张氏早期作品的比较,发现张艺谋电影已远离西方他者,逐渐向民族传统回归.<我的父亲母亲>以其淡雅婉丽的叙事风格,最鲜明地体现了这一最新发展动态. 相似文献
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聂肥加 《合肥学院学报(自然科学版)》2000,(1)
电影作品的主题是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从作品的酝酿,到作品的创作(制作),乃至最后被电影观众所欣赏,主题无时无处不在:即使那些所谓的“无主题”创作,也是包含无主题论者自身想要表现的主题的。倘若某部电影作品真的没有了主题.那么这部电影作品一定没有了灵魂。 相似文献
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黄婷 《西安联合大学学报》2009,12(4):22-25
日本青春电影从最早的"太阳族电影"发展到现在已经成为日本电影的一支不可小觑的主导力量,它发展丰富了日本青春电影,使其表现的题材方式和艺术特征迈向新的天地.随着日本新锐导演的不断崛起,后青春的表述会更加的全面和多样化,日本后青春电影也必然会走向电影艺术的极致. 相似文献
7.
聂伟 《杭州师范学院学报(社会科学版)》2010,32(4)
新世纪以来,奇观电影的风行,对国内电影产业生态产生了巨大的影响."叙事性"不再成为评判电影视觉奇观及其美学价值的唯一标准.随着P2P技术日臻完善,深刻影响了"后经典"时代的影像传播、受众分层及其观看方式.3D电影在挑战观众视觉生理极限的同时不断进行技术调整,以寻求技术呈现与视听享受的平衡点.由此,技术对电影美学与产业的影响,包括影像制作与媒体传播两方面,电影生态在技术发展进程中不断追求新的动态平衡. 相似文献
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早期电影研究的一个主要的学术关切是相关的文化语境与概念,而不是电影本身.比如,在中国早期电影的研究中,就需要关心"运动"(motion)的概念和经验,藉此可以研究空间、视觉和主体性之间的关系,并揭示传统和现代文化环境之间的紧张与对话. 相似文献
9.
所谓主旋律电影作品,是指"一切有利于贯彻党的以经济建设为中心,坚持四项基本原则,坚持改革开放的基本路线,有利于激发人们奋发图强、开拓创新、克服困难、积极进取的优秀作品",而一切反映真、善、美的影片都属于主旋律影片.主旋律电影最常见的两类题材是革命历史题材和体现时代精神的当代社会生活题材.电影作为一门综合性的艺术门类和重要的意识形态载体,特别是主旋律电影在社会主义精神文明建设中发挥着十分重要的作用. 相似文献
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李立 《重庆工商大学学报(自然科学版)》2008,(1)
讨论了电影学的肢解和分离,认为当下的电影研究不光是愧对电影的创作,更是愧对电影学本身的学术地位和学术尊严。讨论了电影研究中的真假命题,并对"商业电影与艺术电影"、"电影的本体研究"这2个假命题进行了剖析。认为中国电影理论工作者的历史责任是应多写些实实在在的文章,在电影的分支、细节、前沿交叉上多做一些实证研究,努力构建一个有影响力的学术话语场所和批评场所,在电影产业和电影观众之间搭起一座很舒坦的桥梁。 相似文献
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关于个人欲望的探讨是李安电影的不变主题,不管是华语片还是西语片,欲望与法则的冲突始终是李安电影的叙事内核.擅长于挖掘人性深层的李安,站在"他者"的角度,为东方传统和西方价值在欲望与法则的挑战下所面临的困境指明了一条出路. 相似文献
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陈晓云 《杭州师范学院学报(社会科学版)》2002,(1):89-93
改编并不是简单的从文学到电影的形式转换,而是一次"对话".既是与已经成为"历史"的原作的"对话",也是与正在发展的"现实"的"对话";既是与原作者的"对话",也是与未来影片的潜在接受者的"对话".由于时代、历史、文化背景的差异,由于两种艺术形式、两种传播媒介的差异,也由于创作者(包括原作者和改编者)艺术个性、审美趣味、生活经历等等各方面的差异,原作者和改编者之间势必存在两套不同的语言表达系统.改编的过程也是在两者的矛盾冲撞中竭力寻求平衡的过程,是在裂隙间寻找符合现时社会文化所需要的语言表意符码的过程,这就是所谓的"对话".同时,由于文字语言思维与视听语言思维本身存在的差异,"对话"事实上也是两种艺术形式、两种传播媒介之间的碰撞.夏衍"建国17年"的改编实践在精神主旨和艺术形式两个层面上,成功地完成了与原作和原作者的"对话",既相对准确地传达出原作的精神主旨,又在剧作的角度创造性地完成了形式的转换--从小说到电影.更重要的是,夏衍的改编实践还完成了与主流意识形态的"对话",从电影创作方面为新的意识形态的确立提供了引人注目的"范本". 相似文献
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芮欣 《浙江万里学院学报》2005,18(3):37-40
从电影独立工作者到国家电影局承认的导演,贾樟柯终于走出"地下"获得了合法的文化身份.这当然可以用"中国电影改革取得阶段性成果"的豪言一语概括,但当把这段从地下到地上身份转换的经历置于文化研究的视阈下加以放大、解读时,可以看到以贾樟柯等为代表的中国新生代电影人处于先锋与大众、西方与本土、艺术与市场之间的尴尬境遇,以及当前中国电影发展的困境. 相似文献
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李瑾 《东莞理工学院学报》2013,(4):88-93
经过十年的产业化改革,中国的电影市场得以培育出来,观众观影兴趣高涨,现在的问题是影片的供应问题,市场上急需优秀的电影出现,而大部分中小成本的电影在院线上映都困难重重,特别是中小成本的主旋律影片面临着市场萎缩的困境。本文对比分析了主旋律电影"大片"和中小成本电影的市场困境,总结了近年来各自所进行的突破和尚存在的问题,试图探求未来主旋律电影在市场化发展上的方向和可能性。 相似文献
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儿童观众、儿童角色使"儿童"成为儿童电影的核心词汇,但关键语意是"儿童战士"和"问题少年",这反映了中国儿童电影的"教育"本意;源于历史、承担责任的"教育",本意是成人意志的体现;快乐游戏是人的天性,所以教育可以快乐,儿童电影可以形成娱乐的审美;坚持教育、倡导娱乐、丰富话语氛围将促进中国儿童电影多元化风格的发展。 相似文献
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艺术与哲学的关系是巴迪欧电影美学的基础.在此基础上,巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动；对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、差异性判断和公理性判断. 相似文献
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石川 《杭州师范学院学报(社会科学版)》2009,31(1):54-58
<青春>独特的历史价值在于,从影片中一方面可以看到"文革"话语的延续,另一方面又能发现一种新的时代精神和美学风尚的暗自滋长.它是两个时代、两种观念、两种政治与美学力量此消彼长、相互叠加与博弈的产物,是一座连接历史裂缝的浮桥.从中不难看出,当时的电影创作是如何一步一步摆脱"文革"禁锢,逐渐孕育、塑造了"新时期"电影美学新的品格的. 相似文献
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从所谓的第六代导演的出现,关于电影导演代际划分的争论就成为中国影坛令人注目的焦点.2006年,影片<疯狂的石头>的上映又把这场争论引上了一个新阶段,其导演宁浩被冠以"第七代导演"头衔. 相似文献