唐诗与音乐

唐代是诗的大国，音乐发展亦呈现空前繁荣局面，唐诗与音乐有着极其密切的联系，本文从音乐入诗，唐诗入乐和唐诗音乐之美三个方面就唐诗与音乐的关系进行探讨。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中，音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节，它包括三个过程：一，音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动：二，音乐审美体验过程中，情感的作用尤其重要；三，音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中，音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

浅析音乐接受者

近年来西方音乐学界出现了一个重大的转折，在音乐社会学，尤其是接受美学、现代释义学、音乐接受史等学科领域，把注意力从作品与创作者转移到作品效果与接受者。但事实上对“接受者”的基本概念，即使在对其普遍关注的社会学、关学领域也没有一个相对清晰的表述。本文通过对其历史、类型进行初步探讨，旨在对接受者有一个总体的概括性的把握。     

体育舞蹈与音乐素质培养

从分析体育舞蹈的特点出发，针对教学中学生音乐素质普遍较差，严重影响教学效果的现象，根据近几年教学与训练的经验，就如何培养学生音乐素质方面进行探讨，并提出了通过音乐教学提高学生音乐素质的具体方法．     

浅谈高校音乐人才培养与音乐产业的发展

探讨了高校音乐人才培养在音乐产业中的作用，并就高校音乐人才教育的现状，提出了对高校音乐人才培养的要求。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

《音乐课程标准》与高师音乐教育学课程改

高师音乐教育学是高师众多课程中与基础音乐教育联系最紧密的课程。本文针对高师音乐教育学课程现状，对高师音乐教育学师生应树立新的音乐教育观念，《音乐课程标准》应成为高师音乐教育学课程重要内容，高师音乐教育应寻求适合基础音乐教育的教学方式进行了探讨。     

评唐太宗的音乐观

唐太宗的音乐观分作两个层面，其一是音乐认识论。由于他不懂得音乐表现人的感情，更不懂得音乐以其特殊的语言来表现感情，就认为音乐作品本身不带悲苦欢乐的情绪，而是作为作品接受者的人，由自己心情的悲苦欢乐而赋予作品以情绪的。这便无限夸大了接受者的主观认识能力，从而取消了作品自身质的规定性。其二是音乐社会学论。由于他不懂得儒家功利主义音乐观，不懂得音乐同政治、社会、风俗等的关系，就认为音乐作品同国家的兴亡、社会的治乱没有什么关系。他的音乐认识观，是音乐社会学论的理论基础；音乐社会学论，是音乐认识论向社会生活、政治活动的必然推演。音乐对于唐太宗来说，还是一片盲区。     

探析计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用

无论在音乐教学还是音乐创作方面，计算机音乐都提供了音色素材的崭新领域，开拓了创作技法的广阔天地。本论文论述了计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用，它包括在作曲技术理论课程、音乐基础理论课程的应用。     

普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养

本文通过文献资料等研究方法，对高校音乐教学中音乐鉴赏力的作用，在教学过程中的重要性。以及如何通过教学实践有力的培养提高学生的音乐鉴赏力进行了分析探讨，以此来提高学生的审美意识和审美能力，帮助他们建立高雅的审美观念，     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

论欧阳修的音乐实践与音乐美学思想

欧阳修是北宋社会“超然独骛，众莫能及”的风云人物。他在文学、史学、经学、政治等领域里独领风骚，取得了卓著的成就，但他在音乐艺术领域里的成就却鲜为人知。他的音乐实践与音乐美学思想和他在其他领域里的贡献一样，是他人生的重要组成部分，在整个音乐历史画卷上也应有他的一席之地。     

论在非音乐专业高校中开设音乐专业课程的重要性

目前，在我国的非音乐专业的各个高校中基本没有专业音乐课程的设立，只有一些公共选修课，这些课仅仅是表面意义的欣赏课而已，这使高校在培养全面的社会人才时形成了片面的形势。音乐可以修身养性、可以陶冶情操，而且有很多学生愿意并且迫切希望能够进一步深入的去了解音乐、学习音乐。所以，在非音乐专业高校中开设音乐专业课程具有非常重要的意义。     

温州基督教音乐研究

基督教音乐对促进基督教文化的传播起着十分重要的作用。本文基于温州基督教音乐的现状，对温州基督教音乐的诗歌曲目、传唱形式、音乐特点和音乐创作等方面进行了客观的研究和阐述，并对此提出建议和对策。     

让音乐课堂还原本色——对音乐课堂教学中偏离“音乐”的冷思考

随着新课程的实施，新课程的理念已深人人心。新的教学行为、方式、手段不断端现。我们的音乐课堂变得丰富多彩。但发现许多音乐课堂上充斥着越来越多的非音乐活动，偏离了音乐，这就使我们有必要回头审视，音乐课堂中“音乐”在哪里？我们的孩子学到“音乐”了吗？静下心来思考，我觉得目前我们的音乐课堂还存在着以下问题：[第一段]     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩，但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法，在已有研究与实践的基础之上，结合鄂东南民间音乐的内容及其特点，展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论，以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

浅析音乐节奏对体育运动的影响

随着体育运动的日益发展，音乐作为体育运动的一种表现形式和运动训练的辅助手段，已逐步被一些项目所采用。为搞清音乐与体育的结合点，通过音乐与体育的节奏性特点，阐述了音乐的节奏性规律对体育运动的影响，在某些体育运动项目中采用音乐伴奏可以提高运动成绩，同时，音乐又以它独有的魅力直接表达体育的美，分析音乐与体育的结合机制，有利于进一步促进音乐在体育领域里的应用，并且，音乐对培养运动节奏感有很大帮助。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中,音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节,它包括三个过程:一,音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动;二,音乐审美体验过程中,情感的作用尤其重要;三,音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中,音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。