歌曲创作之我见——从“灵感”说开去

本文从创作灵感说开去,分析探讨了“灵感”的本质,“灵感”在创作中的作用、地位和催生方法;并介绍了歌曲创作参评参赛的一些体会和方法。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

我要办一个：音乐股市

在“最地带”网站，音乐创作人可以拿出歌曲的一定版权（一般是40％）公开发行，立即获得一笔收入，用以维生和创作。而购买这些版权的歌迷，可以像在股市买卖股票一样，进行交易。我的网站，每天既有“上市歌曲”报价，也有大盘指数，就像一个“音乐股市”。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

浅淡儿童歌曲创作

儿童歌曲是歌曲艺术中一种特殊的类型。它是专为适应儿童的心理素质和声音条件而创作的。有的人不十分了解儿童歌曲的规律与特点以及它与一般歌曲的差别,因而把它同成年人歌曲等量齐观。认为儿童歌曲简单,写起来很容易,有的专业作者甚至也认为写儿童歌曲是雕虫小技,是"小儿科"(音乐界有人把歌曲创作讥讽为小儿科)中的"小儿科"似乎儿童歌曲创作就不需要高深的技巧与修养似的。     

从“小品文”看“大世界”

电影是音画艺术,声音与画面两者相互交融,相互依赖,在电影艺术表现过程中缺一不可,相对于无声电影的时代,在当今社会,不可否认音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。而相对于交响乐这种“大手笔”,电影歌曲在音乐体裁中却只能算是“小品文”。电影歌曲从无到有、从单一到多元,都带有一定的时代色彩和地域色彩,从而形成了不同的音乐风格与歌曲特色．本文以时间为线索,梳理香港电影歌曲的发展脉络,并以此为典型案例试解析在不同社会文化政治背景下,音乐家所创作的具有代表性的电影歌曲及其主要特点,并对其产生的社会背景及社会性功能做出阐述．     

浅析尚德义花腔歌曲之美学特征

本文从艺术定位、艺术追求、艺术风格三方面对尚德义先生花腔歌曲创作的美学特征进行分析,试图揭示其作品传唱不衰的艺术奥秘并力图为我国花腔歌曲创作总结一些有用的经验,促进歌曲创作和演唱的繁荣。     

歌曲《铁蹄下的歌女》的创作及演唱分析

通过对歌曲创作的时代背景的介绍，对歌曲作者的独特创作手法和表达方式的分析，指出了演唱歌曲时要把握的要点，尤其是作品中饱含的情感的表现。     

关于高师音乐教育学生歌曲创作能力培养研究

在高师音乐教育基础课教学中,歌曲做法课程作为学生的必修课,旨在让学生了解歌曲写作的常识和基本要领,能够简单的创作小型歌曲,但本人认为在歌曲写作课程的教学中学生的实践环节尤为重要。它不仅使学生在歌曲创作能力方面有所提高,也能够大大增强学生对社会的适应能力。     

多元发展 并存互补：二十世纪中国歌曲创作历史走向的探讨

中国歌曲创作在本世纪几个主要革命历史时期的发展过程，说明了当代中国歌曲创作多元发展，并存互补的总态势。     

浅谈合唱艺术的二度创作

一部声乐作品由词曲作者完成之后,只不过是停留在纸面上的“静物”而已,要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术,就需要演唱者对声音作品的“原始形态”进行艺术加工,也就是所谓的“二度创作”。在进行“二度创作”的过程中,歌者一方面要发挥自己的主观能动性,将作品进行富有个性化的艺术处理,体现自己独到的歌曲诠释方式;另一方面更要忠实于作品的原始形态．要在准确把握“原始形态”的基础上进行有根有据的发挥,这样才能保持二度创作的独特新颖,又能充分挖掘作品的丰富内涵。     

探索歌曲创作的民族风格与旋律素材的关系

本通过歌曲创作中歌词与旋律素材的关系，旋律与旋律素材的关系，以及通俗化手法与旋律素材的关系，阐述了歌典创作的民族、时代风格与旋律素材的内在联系。中通过大量实例进行具体分析，从而也更加证实了“只有民族的才是世界的”这样一条哲理。     

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧杨孜孜“艺术歌曲”指的是由于作品的产生方式，产生途径的不同．而与大众口耳相传的“民歌”相区别的创作歌曲中的一个体裁类别。在实际运用中“艺术歌曲”一词通常有广狭二义，广义是指出诸有素养作曲家手笔的一种具有严肃意味的声乐独...     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

安徽城市精神歌曲创作研究

安徽城市精神歌曲综合展现了安徽各地城市形象,全面传达了城市精神。其创作具有主题明确、内涵深刻、曲调优美、文字优美、易于传唱、便于传播等特点。安徽城市精神歌曲创作主要为组织创作与自发创作两种类型,随着城市的发展,组织创作更注重主题表现,自发创作更注重多样创新。在新时代,安徽城市精神歌曲应围绕城市精神新特点,结合当代音乐新发展趋势,根据大众审美新特点不断进行创新。     

人民音乐家聂耳的歌曲创作

本文论述人民音乐家聂耳的一生与其歌曲创作，简要介绍了聂耳短暂一生的歌曲创作，聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了人民的心声。他的人生虽然短暂，但他走过的道路却是光辉的。