以情求道的哀婉和以理入禅的冲淡——苏曼殊的《断鸿零雁记》与废名的《桥》之比较

苏曼殊的《断鸿零雁记》与废名的《桥》都是极富禅意与诗味的小说,然而,两位作家借以参禅悟道的方式却不尽相同,一个是以情求道,一个是以理入禅。因此,两部作品呈现的风格也就不尽相同。两部作品的相似性与差异性体现出我国文化传统对文学的深远影响,亦体现出时代环境对身处其中的个体心理的普遍影响。     

苏曼殊翻译论

苏曼殊(1884—1918)是我国旧民主主义革命时期的一位颇有影响的文艺家。他原名戬,字子谷,学名玄瑛,曼殊是他削发为僧后自取的法号。从二十年代到四十年代,他的译著曾以专集、合集、全集等形式,一版再版。学术界曾一度出现过“研究曼殊和尚比研究《左传》、《公羊传》更饶有兴味”的“曼殊热”的现象。八十年代以来,苏曼殊诗歌笺注和小说专集,又有数家出版社竞相印行。研究他的思想与作品的论著,也屡见发表。此外,在日本、英国、美国、苏联等国,不但译介他的作品,而且还为他叙谱立传。总之,苏曼殊是一位蜚声中外,很引人重视的作家。     

苏曼殊：无法救赎的自我——兼与李叔同比较

苏曼殊皈依佛门是由于“壮士”的理想无法实现和“美人”的情意不能解脱之后的一种自我救赎。这种皈依是苏曼殊的一种外部行为，并非一种内在的真诚信仰，因此苏曼殊注定无法救赎自我。     

苏曼殊写过论《金瓶梅》的文章吗?

《天津师大学报》一九八二年第五期刊登了姜东赋同志《论苏曼殊》一文,其中两次提到苏曼殊论述《金瓶梅》的文章。引文均出自清末杂志《新小说》中。该杂志为梁启超创办,是专门性的小说杂志,一九○二年发刊于日本横滨。一九○三年特辟《小说丛话》专栏,刊载有关小说研究的理论文章,其中署名曼殊的文章共刊登了三次:第     

论苏曼殊爱情小说中的佛性

苏曼殊的爱情小说中频繁出现具有浓厚佛性意味的“海”“舟”意象,佛性成为小说人物对待爱情、处理现实问题时坚持的原则。小说浸润着苏曼殊对佛性独到的理解,也为佛性创造了另一种阐释。     

弘一大师交游四题

:弘一大师与黄炎培、杨白民、苏曼殊、叶舟的交游史迹 ,牵涉到《祖国歌》的作者、李叔同出家后是否与其日妻告别、苏曼殊对李叔同的评价及李叔同与西泠印社的关系等重要问题。分题考释这四组关系 ,可以丰富弘一研究的内涵     

士大夫理想的现代变异——论苏曼殊的社会人格

将苏曼殊放置在中西文化大碰撞的大背景下,从心理与文化思想等层面解析苏曼殊的社会人格。苏曼殊佛禅的价值取向是双重的,既是为了逃避苦难的人生,又是追求一种禅境;在他身上,有士大夫英雄梦的精神传承,也有士大夫理想的现代变异;苏曼殊的社会人格是分裂的,他无法摆正自己在社会中的位置,是社会的游离分子,任何既定的称谓都不能准确地界定他。     

从政治审美到文学审美——论苏曼殊的翻译

苏曼殊是清末民初重要的翻译家。其早期的翻译呈现出强烈的政治审美气息，而其后期的翻译则倾向于文学审美。笔者通过对苏曼殊文学翻译从政治审美到文学审美审美变化的分析，体现了苏曼殊的翻译观念的变化及审美追求。     

“活动”类作文如何写活

小学同学往往将“记一次活动”的作文写得像记流水帐或过于平淡。以《课间十分钟》为例,从文章素材的选定、采用的结构形式以及活动场面的重点突现等三个方面,详细论述了写作“活动”类作文的方法。     

论晏几道记梦词的抒情特质

晏几道是宋代词坛上记梦词大家。在其现存的260首词作中,记梦词高达54首,“梦”字出现次数频繁。记梦成为《小山词》抒发情志的一种独特方式,表现手法多样：以象征之法,抒梦中之情,感发内心潜在的情感骚动;词情清壮顿挫,运笔曲折婉转,或作递进式的情感宣泄,或呈点状式的情感回旋;时空辗转跳跃,意境渺远朦胧,创造出一个个幽深迷离的梦中之境。因此,《小山词》以深挚娇婉、“工于言情”的艺术魅力独秀于宋代词坛。     

接受与过滤:审视苏曼殊与拜伦之间的传承关系

苏曼殊与拜伦之间文学传承关系，表明了本土文化在受他者文化影响时，接受与过滤并存。苏曼殊的诗歌在精神气韵上仿效拜伦的作品，却在形式表达上取法于中国古体诗。他的诗歌是外来思想影响与本土文学形式相结合的产物。归根到底，这是由苏曼殊所处的时代文化背景决定的。     

苏曼殊与拜伦

不能将历史人物进行简单的比附,这是经典作家一再告诫我们的,“因为彼此的环境先不同”(鲁迅:《致萧军(1935.8.24)》)。但我们从一些经典作家的著述中又明显看得出,他们并不绝对排斥将历史人物进行比较和研究。只是这种比较和研究必须是建立在实事求是的科学的基础之上。以苏曼殊和拜伦这两位“异代不同时”的作家而论,他们之间是如何产生共鸣     

《背影》的辩证艺术

《背影》，多言“以情取胜”，但写作上，从素材、形象到结构、语言，作品却皆以平淡为基调；而其辩证艺术，时时给读者以美的享受和人生的启迪。     

荒野孤魂——论苏曼殊对生命价值真实的追求

柳亚子说:“在中国文学史上,我想总不好把曼殊的名字抹去吧,要是一部完善的著作的话。”①我想,是的。作为一位盛年不禄的早慧奇才,苏曼殊在文学史上应当占有一席之地。遗憾的是,自从他殒逝迄今,国内没有给他以足够的重视,没有对他作深入的研究,尽管在二十年代曾出现“曼殊热”(鲁迅语)。更何况,关于他的寥若晨星的研究文章,多从实证视角作微观的考察,而在诸如哲学、文化学等亦可一试的角度却使之交臂。本文则试图对他作一宏观的描述和审视,勾勒出他相对完整的轮廓。在我们看来,苏曼殊的个体生命蕴藉着极为丰富的内涵。这集中体现在,他身上交织着两条生命脉络——理知层面的其同时代人所不曾具有的生命债权意识觉醒和心理层面的对生命价值真实的从未中断的祈求与呼唤.在我们的审美景观中,苏曼殊既有于浑沌中崭露的自命不凡的清高与傲岸,又有在晦暗前表露的无法理清的哀怨与烦闷;既有珍视生命价值的永不忏悔的真诚与忠实,又有回眸虚无世态而痛心疾首的祈索意义的沉重和孤独。但他最迷人的诱惑并不在于他厕身世间的抗议及受挫后流露的伤感意绪,而在于他那抗议行为折射于人本身的对生命价值真实的迫寻。这就构筑了苏曼殊生命存在的相对独立的自足结构。下面我们就围绕上述观点予以阐释。请先看苏曼殊的     

蜕变、逆转中的现代曙光--论苏曼殊小说的现代性品格

苏曼殊小说在民初文坛别开生面,独标一格。它自觉融合了西方的现代观念,以对“人”的关注、悲剧意识的显现以及艺术形式现代转型突破并超越了中国传统小说观念和艺术技巧,隐现出鲜明的现代意识和现代性品格,对中国文学的现代化产生了积极而深远的影响。     

论《孔子诗论》为“缘情论”的滥觞

本文战国楚竹书为主要依据,讨论了“情”在孔子《诗经》阐释中,占有重要地位。认为中国文学批评史上影响广泛的“缘情论”实溢觞于《孔子诗论》。     

接受·扬弃·创造——《窦娥冤》与《金锁记》戏曲艺术经验传承比较研究

元代剧作家关汉卿的杂剧《窦娥冤》与明代剧作家叶宪祖、袁于令的传奇《金锁记》 ,是对《汉书·于定国传》、《搜神记》相关记载的接受、扬弃与创造 ,并表现出不同的艺术传承特征 :两剧的素材来源具有共生性 ,对“贞”、“孝”、“天人感应”等观念有不同程度的接受与扬弃 ;在悲剧精神、戏剧冲突、表现手法和艺术风格的传承方面 ,具有相当的可比性。     

《游褒禅山记》的主题是什么?

王安石的《游褒禅山记》,记褒禅山华山后洞之游,因受“怠而欲出者”的影响,“不得报夫游之乐”,回来以后,想当时情况,自悔之情不能已,同时悟治学之道,庶几类此,因以作文,劝喻人们在学习中必须深入思考,谨慎选取,而不可浅尝辄止,人云亦云。可是,这篇文章的主题,却一直被人们理解为是说学习贵在有志。《古文观止》在“故非有志者不能至也”一句下面,注了“接入主意”四个字。古之人如此看,今之人也如此看,许多分析《游褒禅山记》的文章,也都认为这篇文章是教育人们认识:要能到险远的地方见“非常之观”,最重要的条件,便是有志。     

苏曼殊诗歌的现代情韵

苏曼殊诗歌深得近代日本文化之精髓，与西方文化也有着千丝万缕的联系，给中国近代诗坛注入了新的活力。诗中忧郁的情调是日人哀物性格、厨川白村《苦闷的象征》思想与近代中国主情诗歌的融合；静美的品格表达了大和民族的审美情趣，并打下了西方文艺思潮涤荡下日本近代自然主义文学的烙印；平淡的话语传递了清新的情思，将日本文学言文合一的倾向引入了中国诗歌领域。其忧郁、静美、清新的诗歌成为中国现代新诗的序曲。     

从日本内阁文库藏叶宪祖杂剧看南杂剧之新变

日本内阁文库所藏明万历刊本《易水歌》《三义记》《渭塘梦》《琴心雅调》的作者为叶宪祖,内阁文库本《易水歌》较国内所见诸本为早。通过对四种杂剧的文本考察,可知其与史传、小说和杂剧等具有跨文体互文性。叶宪祖采用增改、详略剪裁情节及转换叙述角度等改编方式进行杂剧创作,从中可以见出明代中晚期文人杂剧具有体制南化,剧本案头化、文章化和重视“情”之特色;叶宪祖杂剧抒发“情”的同时调和伦理教化主题,导致部分作品情节失于牵合,体现出明代中晚期文人思想的矛盾与冲突。