莎士比亚作品在中国

莎士比亚是我国介绍的第一位西方戏剧家。他的作品清末便输入中国，“五四”以后译介种类更多，影响也日益扩大。莎剧很早就搬上了中国戏剧舞台。建国后莎士比亚的全部作品被译成中文出版，莎剧的演出更为普遍，莎学研究也取得了较大成就。莎士比亚作品在中国的译介，有力地促进了现代中国的思想启蒙运动和新文艺的建设。     

莎士比亚传奇剧研究述评

莎士比亚传奇剧的研究状况与“莎学热”本身形成了一种鲜明的反差。就目前国内外对莎士比亚传奇剧的研究现状看,虽然有不少学者对其进行了探索,也取得了一定的成果,但与莎士比亚整体研究相比而言,仍很不相称。因此,用全新的眼光,从不同的角度用多种方法对其作全面、深入、系统地分析研究,仍十分必要,也很有意义。     

《荒原》的"晦涩"文体

(上接《攀枝花大学学报》1 998年第 4期 )我们构造或发现的结果之一 ,是一些相当显眼的 ,有关莎士比亚作品的典故 ,诗的第一行几乎一字不差的引自伊诺巴伯的著名言论的第一句。伊诺巴伯曾大肆描绘过乘着一国之舟的克里奥佩特拉第一次会见安东尼的情景。诗的最后一行是奥菲莉亚生前的最后一句话。诗第 4 9行 ,几乎是“一盘棋赛”的正中 ,来自精灵厄尔里尔唱给菲蒂南德的歌。诗的其他部分有的也来自厄尔里尔的歌。尽管这种“开始———中间———结尾”式的占卜术结构预见了一个明确的莎士比亚结构 ,但实际上莎士比亚闻名的五音步抑扬格在本部…     

莎士比亚戏剧中的"夫妻一体"与"女人软弱"

莎士比亚戏剧对圣经中的许多名言进行了艺术化地巧妙处理。“夫妻一体”和“女人软弱”多次出现在他的喜剧、悲剧和历史剧中,在烘托戏剧气氛、塑造人物形象、深化剧作主题等方面起到了非常重要的作用。     

认知哲学视域下的批评家琼森及其莎士比亚赞诗

作为与莎士比亚同一时代的剧作家和批评家，琼森为1623年出版的《莎士比亚戏剧集》写的赞诗引发了后世众多的评论和猜想。根据琼森自己的观点，一个批评家卓越而又正确的评价是基于理性和缘由。这意味着他的赞诗和批评应该是有理论支撑和实践经验的。因此，从琼森对文艺理论的认知哲学角度，评断他的赞诗和他的批评家身份会更加客观。琼森对莎士比亚舞台效果的赞美，体现了他对戏剧功能性的感性认知；对“略懂希腊文，初识拉丁语”的评断，体现了他的知性认知，源于他对古典主义规则的尊崇；而对莎士比亚戏剧一定流芳万世的肯定，体现了他的智性认知，对文学经典性的判断和民族自豪感。琼森的莎评是建立在他对文艺认知基础上的理性思维和理性认知，因此他能对莎士比亚作品的意义、作品的艺术特点、作品的历史价值和美学价值给出历史性和预言性的评断。     

莎士比亚悲剧的宗教解读

莎士比亚悲剧形成的根本原因是无所不在的“恶”，而“恶”源于人的自由意志。在悲剧中，莎士比亚一方面表现人的理性力量，另一方面也揭示了人的有限性和悲剧性处境。这种对人的本质的理解，与基督新教对人的本质理解是一致的。从莎士比亚悲剧中，我们可以看到他对基督教文化继承与发展的一面。     

试论莎士比亚笔下的丑角形象

被誉为“戏剧元勋”、“诗界泰斗”的莎士比亚,以高超绝妙的艺术才华在他的37部诗剧中塑造出了上千名性格不一,面貌各异的艺术形象,为世界戏剧人物画廊增添了一个庞大的家族。三个多世纪以来,一代又一代的莎评专家对莎翁创造的人物一直保持着浓厚的兴趣,做了大量卓有成效的研究工作。但是,无庸讳言,有一些形象却至今未被莎评界所充分重视,比如对莎翁笔下的一大串丑角,提及的人不少,而专门研究的人就不多了。为此,本     

典型人物与典型环境——读莎士比亚戏剧札记之一

英国伟大的戏剧家莎士比亚(1564——1616)深受马克思、恩格斯的喜爱和赞赏。马克思把埃斯库罗斯和莎士比亚称作人类两个最伟大的戏剧天才,而尤其推崇莎士比亚。恩格斯明确指出“我们不应该为了观念的东西,为了席勒而忘掉莎士比亚”。两位革命导师多次向文艺工作者提出了“莎士比亚化”的创作口号。阅读了这位文艺复兴时期的大戏剧家具有深     

"妙悟"与"诗法"--试论唐宋以来古典诗歌理论的发展

唐宋以后，中国古典诗学在范古问题上形成了“诗法”与“妙悟”两条路线的对立与纠结。严羽“妙悟”说对后期诗学形成主导性影响，但这并没有抵消“诗法”论存在的必要性。李梦阳等人推崇严羽却又大谈“法式”的矛盾现象，说明“诗法”是研习创作的客观要求；而“妙悟”作为一种鉴赏感悟活动，固然有指向独创性的积极意义，而其对于“诗法”论的渗透，导致后期“诗法”论过分注重对格调意趣的感悟式表述，远离了“诗法”本有的创作论主旨。这两方面的事实表明，“诗法”和“妙悟”各有不同的适用方面。而“诗法”对于创作的研习尤其具有无可替代的意义。     

莎士比亚诅咒

莎士比亚是英国最有名的诗人及戏剧家,其作品传遍全球,妇孺皆知。他的故居和葬生之地也成为全球旅游者朝圣的所在。但近来,一个有关莎士比亚墓地的诅咒却让不少光临过该地的人担惊受怕,惶惶不安。     

中国戏曲的现代化生存方式与研究方向初探——兼与中国传媒大学周华斌教授商榷

近年来,随着中国经济的不断发展,中国文化产业春潮涌动,在许多文化领域都出现了复苏和复兴的迹象.但是,作为中国传统文化瑰宝的中国戏曲却始终无法融入到即将到来的大发展之中.有识之士奔走呼吁,并开列了振兴中国戏曲的一系列"药方":要给戏曲"松绑"者有之,要让戏曲"回归民间"者有之,中国传媒大学周华斌教授更提出了将戏曲、话剧、电影、电视剧全部归入"大戏剧"概念,希望给中国戏曲注入更为鲜活的研究和发展空间.从我国文化发展现状分析戏曲的当代生存环境,也希望能引起戏曲理论研究者正视这种现状,使戏曲避免成为故宫博物院的"珍藏".     

弋阳腔的历史足迹和现代启示

戏曲成熟于宋元时期,以“高腔”名世的弋阳腔作为宋元南戏流传到江西的产物,同余姚腔、海盐腔和昆山腔并列南曲四大声腔,数百年来对中华戏曲有深入骨髓的影响。步入新世纪,当戏曲艺术在时代潮流推动下再次面临巨大转型之时,回顾弋阳腔的流变历程,审视弋阳腔的审美特质,对于我们正确把握中华戏曲的当下生存和未来走向具有重要意义。     

英若诚莎剧《请君入瓮》译文赏析

通过对莎剧《请君入瓮》(Measure for Measure)几种译本的无韵诗译文对比分析,发现英若诚先生的译本再现了莎剧无韵诗既充满生活气息又高度艺术化的特点,既满足了舞台演出的需要,又照顾到了观众的感受。     

论新诗诗形建设及诗体建设的重要性和迫切性

诗体是对诗的属性的制度化的具体呈现,指诗歌作品的语言秩序及语言体式.诗是最讲究"体"的文体.外国诗歌和中国古代诗歌都形成了相对定型的诗体,如西方诗歌流行十四行诗体.中国古代诗歌形成了格律诗体.新诗是打破"无韵则非诗"作诗信务的特殊文体.长期轻视诗体建设.新诗已经有了近百年历史,现在已经具备了进行诗体建设的条件.百年间在新诗诗体建设上已经有了很多经验与教训.很有必要在此基础上进行大规模的诗体建设.诗的体式包括诗的韵律形式和语言的排列形式,在诗体建设中,特别要重视诗的形体建设.     

河南曲剧渊源考辨

河南曲剧是河南省第二大剧种,也是中华民族戏曲艺术中的优秀种类,流行于河南省大部分地区及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省。它由高台曲演变而来,发源地当为现河南平顶山汝州。     

逞才肆情:古典戏曲的诗性价值观

中国古代剧作家尤其是文人剧作家创作时,在重视戏曲的“风化”和“乐人”这种教化与娱乐的功用哆同．寸,更;的体现出“诗言志”的传统的承续情感至上的戏曲价值观使戏曲作品成为古代剧作家逞才肆情的载体,成为文人学士们表现内心情感的重要手段,这是作为正统文学的诗词所具备的文学传统在戏曲领域的开掘。戏曲在情感层面上的功能意义的被发掘,标志着戏曲价值观的成熟,也是诗性特征生成的根本动因。     

意大利歌剧大师罗西尼作品赏析

罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。     

试论黄梅戏艺术的发展途径

黄梅戏是我国五大剧种之一,有着极强的文化背景和浓郁的地域特色,是中华戏曲百花园里一朵瑰丽的奇葩。但由于戏曲的地方局限性等特点,也为它的发展传播带来障碍。如何弘扬民族文化,推进黄梅戏艺术的健康快速发展,值得我们思考。从博采众长、兼收并蓄的开放姿态,打造精品力作、推出文化品牌,加大地方高校的推广力度,重视戏曲旅游开发等四个方面阐述了黄梅戏艺术的发展途径。     

林白小说语言的诗性特征及其修辞风格成因

林白是文坛上"个人化写作"的代表人物之一,其小说语言自由妖娆,具有强烈的诗性特点,主要表现在三个方面:色彩描摹的诗性化、句式选择的诗性化、语言变异的诗性化。认知语言学认为,人脑中存在着隐喻式的思维活动,而这种思维是借助隐喻、借助诗歌描写来进行的;因此,考量林白小说诗性语言的修辞成因,隐喻作用不可或缺。林白小说的诗性语言以陌生化和空白点为读者带来一种语言延伸的审美体验,这种诗性语言不仅是中华民族语言诗意血脉的传承,也是推动文学风格演变的有益尝试。     

秦腔名段“西湖山水”的语言学分析及艺术成就

荆轲刺秦王未遂被杀,尔时＂秦腔＂已传遍咸阳城,并被注入了许多秦国文化的元素,即从唱到吼。秦地老百姓喜欢的就是那慷慨悲凉的味道。秦腔在明代万历年间就已经相当成熟,六种唱腔、十三门角色都有严格的规矩。适值易俗社成立12周年之际,鲁迅专门题写了＂古调独弹＂,包含着对秦腔的赞美。以系统功能语言学理论中＂原功能＂理论为理论基础,研究秦腔名段＂西湖山水还依旧＂语言风格及艺术成就,必然有助于中国传统戏曲的大众化与国际化。