传承与发展——当代写实性手法在高职美术教育中的应用

数字媒体时代,传统写实性表现手法在高职美术教育中是尤为重要与必要的。文章阐述了计算机技术的发展对写实性艺术的影响,分析了写实性手法在高职美术教育中的现状,强调写实性手法不仅可以提高学生图像语言的表现技能与审美能力,而且对于建立客观、理性和科学的思维方式具有深层意义。     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。     

从人物形象塑造论《庄子》体“道”者之人生审美意蕴

<庄子>一书塑造了众多形象,而其中体"道"人物形象的塑造突破了诸子散文和历史散文人物形象的写实性手法,它以自由的想象和奇妙的虚构,运用了形象化的表现艺术,传达出庄子对人的生命的热切关注.庄子之文因此而既呈哲理之深刻美,又具艺术之诗性美.     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

中央美院与中国美院国画人物教学思想成因简析

中央美术学院和中国美术学院国画人物画教学体系的形成各有其成因，这两种在艺术思想上不尽相同的体系，前是徐悲鸿艺术思想的产物，注重以素描能力来塑造人物，造型精准，画风严谨而厚重，对人物的性格个性和思想情感刻画十分深入；后受潘天寿艺术思想的影响，注重传统，注重从花鸟画等其它传统画种中吸收营养，以用来改造人物画，其画风秀润、清淡，具有传统化审美内涵。     

王铎诗歌初探

王铎为明清之际诗坛大家, 其诗有着强烈的现实关怀精神与忧患意识; 展示了他作为由明季士大夫到清初贰臣的心路历程, 表现了对国家前途命运的深切关注, 具有强烈的抒情性、高度的写实性与深刻的批判精神。其诗风以沉雄壮阔、瑰伟险怪为主, 又不乏蕴藉淡远、清新自然之作, 融合明季诸家诗派之长, 在明清诗史上理应有其相应的地位。     

论元四家对沈周山水画风的影响

明代王世贞在<艺苑卮言>中指出"山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也".[1]山水画发展至元代,一转宋画之写实画风为抒情写意之韵致,以元四家为代表的山水画作品,创中国文人画之高峰,对后世影响巨大至深!沈周--这个明代最大也最,具代表性的昊门画派开启者,一生师法元四家,融四家之长为一炉,并在此基础上自立法度,为吴门画派乃及后世画家开辟了一条文人画发展的全新道路.     

汉画像中建筑图像的写实性及其文化内涵的解读与研究

汉代木结构建筑的发展与创新奠定了我国古代木结构建筑的结构基础,本文以汉画像形成的历史背景为出发点,从天人合一与孝道两方面分析了汉代的社会主流思想,进而从汉代墓室结构与汉画像两个方面分析印证了汉代人的丧葬思想。最终从汉画像中建筑的类型、建筑的地域性特征以及建筑的等级性三方面分析论证了建筑汉画像的写实性。     

解读“假定性”戏剧

:“假定性”是戏剧的本质特征。作为一种观念 ,它是对传统的写实性戏剧的反拨 ;作为一种手法 ,它是对写实性戏剧的超越。强调戏剧“假定性”的意义在于通过暗示激发观众的想象与创造。探索戏剧“假定性”与西方现代戏剧中的“假定性”在精神实质上有很大不同。假定不能超越观众的认知能力和接受能力     

试论敦煌词女性化倾向的创作特点

词的女性化特征经历了一个漫长的发展演变过程。敦煌词处于质朴本真的状态,叙事性较强,并且直书无隐,人物形象刻画也注重写实性,语言质朴,尚未形成词体"纤婉"、"要眇宜修"的女性化特征,只能说是开始具有某种女性化倾向。     

章怀太子墓室壁画《仪卫图》造型特点和用线分析

章怀太子墓室壁画《仪卫图》是唐人物画中最具有代表性的作品之一。它的造型特点有:写实风格的高峰;人物形象生动,刻画深入,逼真传神;人体结构比例的高度准确;体积感强烈。线描技法的分析:线描技法总体水平很高;线描技法创新;勾画技法高度凝练;书法技巧明显融入。     

论装饰画在室内空间的视觉表述作用

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。近几年来,它的装饰手段亦为众多的艺术家所接受和弘扬,成为室内空间的装饰元素之一;装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的,它的装饰性在室内空间的视觉表达中具有重要作用。     

工笔画创作中的几点思考

本文结合创作实践，讨论了在工笔画创作中遇到的传统、继承、风格、语言、宗派、创新等几个问题。     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

论魏晋南北朝文化与文艺的多元

魏晋南北朝时期的文化呈多元化发展,从哲学而言,魏晋玄学的名教与自然、有无之争、言意之辨、形神之鉴等命题对文艺思想和创作颇有影响.汉代的礼文化被“通达“、“任自然“所代替,情诗渐多,玄学之盛直接导致玄言诗的产生,山水赏会使以陶、谢、宗、王为代表的山水诗画达到相当高度.道教对游仙诗和志怪小说的影响,佛教对诗歌、散文、小说、戏剧、魔术、绘画、雕塑、音乐的影响,则可以看到宗教与文艺的关系.胡汉文化分别在南北地区融合、发展,又生出了诸多差异,形成了南北文风与艺术的诸多不同,造就出多姿多彩的面貌.     

论中国诗画对中国盆景的影响

探讨了在中国盆景民族风格的形成与发展中 ,中国诗画对它的深刻影响。认为中国盆景与中国诗画有着相通的空间意识 ,并以画为形 ,以诗为魂 ,盆景与诗画相融合是中国盆景发展之路     

论明代女词人的怀亲词

词发展到明代,随着社会思潮的变化,一方面大量的女性参与到词的创作中来,一方面女性词人大力开拓词体情感领域,出现了大量的怀念亲人的词作。本文揭橥于此,初步探讨了明代女性怀亲词的形成原因与基本特色。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

董其昌“文人之画”观念辨析

[]?董其昌开列的“文人之画”的系谱以及他的“南北宗论”与他的同时代人的不同之处在于,有两个标准在他的系谱中起到结构性的支撑作用,一是师法造化,二是以画为乐.有此关口,“多寿”之说也成为他对绘画的一种极具个人性的表达.董其昌以个人的趣味和体悟重新结构绘画发展的历史,体现了他自开堂庑的雄心.