景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

从工艺和题材谈粉彩的文化之美

粉彩作为一种特殊的工艺表现形式,是景德镇传统陶瓷中重要的艺术分支。由于其文化及艺术特质源于繁复的工艺、特殊的题材等因素,因此,关于粉彩的文化特质的探讨,也一直是陶瓷研究领域争议不断的热点话题。本文通过从工艺和创作题材两个层面来浅析粉彩的文化属性,并试图从中分析二者之间的表现关系。     

同为心中那一掂花的悸动——从唐诗、楚辞看先秦到唐朝花意象寓意的改变

梅、兰、竹、菊是中国花语中的"传统四君子"。梅蕴育孤绝,菊预示风霜,竹标志着气节,兰象征了一个知识份子的君子的气质。而随着西方对唐代文学的研究愈来愈热、对唐诗中情景交融的分析愈来愈多,促使了对唐人作品中景、物意象的象征意义的研究成为了力考的重点之一。本世纪法国研究者对唐诗的内容和艺术特点都进行了深入的研究,尤其看重在艺术上唐诗运用象征手法创造形象的特点,认为象征是中国诗歌的生命线,"犹如心脏之于躯体","没有象征,诗歌就将失去力量"。并且经过悉心探究,列举了大量唐诗中常用的象征形象,其中他们认为"兰花是纯洁的象征,菊花是高洁的标志"。     

论元代"四君子"画的兴盛

元代的绘画中，“四君子”题材比较突出。中国文人受“比德”文化思想的影响，喜欢用梅兰竹菊寄托理想品格。据夏文彦《图绘宝鉴》记载，元代画家一百七十余人，画水墨梅兰竹菊者几乎占到三分之二。元代水墨“四君子”的兴盛原因有二：一是民族矛盾导致社会生活的变化，使文人阶层的人生观和价值观发生了变化，当精神追求与社会现实存在矛盾时，文人们寻求象征性艺术来表达创作意念；二是艺术自身发展的必然结果。其中以书法入画技法促进了“四君子”的写意性作用。     

浅析“水点桃花”表现形式

刘雨岑“水点桃花”技法的创造，宣告了粉彩没骨花鸟画的最终成熟。它为从事粉彩“水点桃花”的艺术工作者提供了广阔的艺术表现空间，摆脱了具象线务的束缚，直接将没骨手法与粉彩工艺相结合，将粉彩没骨技法推向高峰。本文以“水点桃花”的发展历程和变化为主线，探讨“水点桃花”在当今时代和审美价值影响下的艺术表现形式。     

童年经验与摄影艺术创作关系探析

童年经验作为一种独特而深刻的生命体验,因其最接近人的本性,表现出天然率真的人性内涵,从而成为摄影家艺术创作"基本选择"的题材源泉。艺术家的创作活动,不仅在题材、体裁、语言、结构等外在形态上,而且在艺术手法的运用、创作原则的确立等深层意识上都无形中受到其特有的创作个性的规范和制约,并在艺术风格上表现出来。     

汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

画在民间:论农民画的艺术属性

在政治运动与文化、经济运动的激荡中,农民画一直摆脱不了时代思潮的命名。要想辨析清楚农民画的艺术渊源与属性,必须祛除农民画名称的时代印记。农民画的艺术属性不受其创作主体的社会职业影响,也不因进入现代社会后便拥有"现代性"。农民画与年画同根同源,都是从民间绘画的基础上发展而成的民间艺术形式。因此,农民画与年画在色彩运用、构图造型、题材内容方面都十分一致,在特定的历史条件下,两者在艺术表现、题材、社会功能等等方面达到统一。     

论1920-1930年代浪漫主义话剧的审美特质——融入唯美主义与“精神分析学”

融入唯美主义与"精神分析学"是1920—1930年代浪漫主义话剧重要的审美特质之一。唯美主义在题材、母题、艺术表现及语言形态方面与浪漫主义有着相近的审美特质,而浪漫派剧作家在表达唯美倾向之时,往往借助弗洛伊德的"精神分析学"建构作品,这与他们借此学说以达到扩展作品人物内心情感的表现手段有关。     

“君子画师”刘福林

梅兰竹菊有"四君子"的美称,一直为历代文人画士所喜爱,以"四君子"为题材的绘画在古时就很盛行。自1988年以来中国和平出版社又相继出版了《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、《墨竹画谱》、《墨菊画谱》以及《墨梅小品画谱》、《墨兰小品画谱》、《墨竹小品画谱》、《墨菊小品画谱》共两套八册画著,使社会上再度涌起学画"四君子"的热潮,而编写这两套画著的作者也因此倍受世人所关注,并赢得了"君子画师"的雅号,他便是北京著名书画家刘福林。刘福林擅画"四君子"的名声多少遮掩了他在诗词、书法、花鸟画及山水画上的成就,孰不知"四君子"画所表现的内涵气度正是这些综合修养的体     

审美迷乱的畅想

在当今后现代主义文艺时期,面对越来越"多元"、越来越"乱搞"、群雄逐鹿、众语喧哗的"狂欢"艺术环境中,商业化了的虚伪艺术家、虚妄艺术急剧而畸形的发展,致使虔诚的艺术家和欣赏大众迷乱不解,审美发生了错乱。我们将如何面对后现代主义时期中国当代的虚妄艺术和虚伪的艺术家是一个亟需商讨和解决的问题。     

论汪曾祺小说对当代小说文体的影响

汪曾祺小说折射着中国传统文化的艺术精神和审美特征,他的出现,连续了现代文学中断的"抒情小说传统"。汪曾祺的小说使小说自身固有的审美价值得到了回归,作品中处处出现的和谐和诗性给人以一种审美的愉悦和快感,让人沉浸在其中,品赏欢娱。汪曾祺的创作引起了小说创作观念和叙述方式上的巨大变化,小说模式中的主题的功利性、题材的重大性都逐渐被消解。作品无论在题材的探索、写法的革新方面,还是在语言观念、体裁特色方面都体现出显著的现代性,并对八十年代以后的现代小说高峰的到来有着潜在的影响,对新时期的寻根派小说起着一定的先导作用。使表现特定地域的民风民俗和普通人日常生活,成了八十年代小说创作中最为流行的方式和观念。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

怎样欣赏音乐

音乐是通过有组织的音阶(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过:"照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。"美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。     

论宗教与美术

宗教美术作为人类宗教文化的一种审美形式,是一种群体的精神行为。宗教推动了人类美术文化的发展,美术又推动了宗教文化的兴盛。不仅宗教利用艺术,艺术在发展过程中也借助于宗教,宗教不但为艺术提供了题材、成为艺术表现的对象,而且宗教思想对艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等,都产生了巨大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画所展现的辉煌成就,给整个世界的艺术带来了夺目的光彩,宗教艺术因而具有很高的审美价值。     

陶瓷家族介绍

余老泉 生于1931年，在艺术瓷厂工作了60年，陶瓷专家。 刘慧荣 生于1933年，在陶彩瓷厂工作了60年，粉彩绘画艺术家。     

浅谈粉彩的艺术表现形式

粉彩艺术是我国绘画史上的一朵奇葩,经过我国数代人的不断摸索创新,从古彩之中分离出来进而形成一种新的艺术表现形式,粉彩是历史进程的进步,为我国陶瓷事业的发展贡献出不可替代的重要力量,本文将从粉彩艺术的空间表现形式、色彩表现形式及辅助纹表现形式来探讨粉彩的艺术表现形式。     

模糊语言与说唱艺术的写意性

同西方偏于再现、摹仿、理智的美学双峰对峙的我国古典美学,偏于表现、表情。它的重要内容之一,就是写意。写意是我国传统艺术的一个重要表现法则,它要求艺术家抓住并突出客体与主体相契合的某些特征,以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想,抒写艺术家的主观感情、意兴,而不是写实地再现客观对象。作为我国传统艺术之一的说唱艺术,同我国的传统音乐、诗词、书法、绘画比起