环境陶艺雕塑

本文围绕环境陶艺雕塑的形式与内容,探讨作为新兴艺术门类的陶艺对当代主流艺术的影响以及其独有的优越性质,并通过环境陶艺雕塑的几种表现形式从宏观上对其概念进行分析。     

谈陶艺设计

本在论述陶艺的历史、发展、现状的基础上，着重阐述陶艺设计要在继承中国传统化、吸收世界优秀创意的前提下，树立全新的设计理念，强调陶艺的精神性、造型语言及材料、工艺的科学性、多样性，创作出具有民族特色的现代优秀陶艺作品。     

浅析中国当代意象性雕塑的表现案例及创新语汇

洋为中用,古为今用,面对当代艺术的多元化格局,视觉方式的变革,坚守自己的信念,根植于中国的文化精神。分析当代具象雕塑探索中民族化语言探索成功的案例及语汇。     

论陶艺中的残缺形象

陶艺作为艺术百花中的一朵小花，它所承载的是某一生活方式的审美思想和情趣，是创作者以“观念”与“情感”表达的一种极有个性的形式，这一“个性形式”使陶艺本身不仅以表象作用于人的感官，而更是以内在的张力作用于人的心灵。“言有尽而意无穷”，就是“个性形式”的体现。     

精神的乐土:中国意象性雕塑审美意识探析

意象性审美特征贯穿着中国雕塑的发展历程,这是因为它生长于中国传统文化这块肥沃的土壤,道家观念和儒家学说给了它丰厚的精神内涵。这种审美特征使得中国雕塑注重精神力量的表现,讲究"道法自然"和"天人合一"的精神气象,中国雕塑艺术也以这种充满了传统哲学魅力的审美特征满足着几千年来中国人的审美需求。及至当代,中国雕塑的发展承受着各种文化的冲击,如何使中国意象性审美特征与当代艺术的文化大环境相融合,成为当代雕塑家探索和践行的重要使命。     

浅谈陶艺的绘画形式

现代陶艺在审美理念方面,不同于传统陶艺,追求的美具有多种表现形式,把陶瓷工艺材质和工艺技法都充分地加以运用到现代陶艺的载体中,以达到思维方式和艺术形式的成功结合。     

波普陶艺在当代中国的兴盛

波普艺术是典型的西方文化现象,自20世纪中叶在美国出现以后,对世界文化产生了重要的影响.中国的波普艺术在20世纪末也得到了迅速发展.政治波普、生活波普、艳俗波普、卡通波普是当代中国波普陶艺的几种主要形式.     

浅谈当代中国陶艺创作思维的基本状态

90年代，中国陶艺创作面临着这样一个时代背景：中国艺术进入一种社会的转型期，在这一时期，中国艺术被不设防的带入一个这样的时空，技术理性、消费主义和权力话语共同控制的世界，一个后殖民生产和重建民族文化记忆的年代．中国艺术家所面临的是一个前现代、后工业社会，本土化、全球化、民族化、世界化等各种因素共时共存的复杂世界，以及这个世界特有的文化、社会问题。而值得中国陶艺界思考的问题是：我们的陶艺究竟应谊以什么样的文化品位面世，选择什么样的题材，以什么样的表达方式呈现?是以西方社会审美标准和兴趣为基础，还是以中国传统审美习惯为基础，或是以现实中国社会转型期复杂的审美心理为基础呢?     

论传统陶艺和现代陶艺的关系

从传统陶艺的形成与发展入手,通过对陶艺创作的材料、工艺流程以及思维方式的分析论述了传统陶艺与现代陶艺的必然联系和根本性的区别,指出现代陶艺应以正确的思维方法为导向,在传统陶艺的基础上不断的补充完善和创新发展。     

探析现代陶艺创作中泥性的审美意蕴

现代陶艺是陶瓷文化结合现代艺术的产物,是现代人展现社会情感的载体。本文通过对现代陶艺概念与特性的阐述,着重探析了现代陶艺创作中泥性的特征及其所展示的泥性美。     

公共雕塑在地性的黔西南表达

雕塑艺术作品自古以来长期表现出显著的公共特性,公共雕塑艺术品一直表达着人类价值共性,或以在地性为表达视角,或以全球性为表达视角,而在地性则是地方性公共雕塑的主要特性。黔西南布依族苗族自治州地处我国西南地区,其在地性具有历史悠久、特色显著的中华民族共同体价值内涵,也有独具特色、风格迥异的少数民族文化价值内涵,黔西南的公共雕塑以不同形式表达着黔西南公共雕塑的在地性特征,彰显着黔西南的中华民族共同体价值取向与少数民族价值存在。     

陶艺课的构成教学法探析

构成课很早就成为国内大学美术专业的必修课,陶艺课也已成为很多设计类院校的选修课程之一,本文通过分析目前构成设计课和陶艺课各自存在的问题,以及陶艺课作为综合设计课程与构成设计的相互关系,提出构成设计与陶艺课程相结合的陶艺构成教学方法。     

泥土的写意性——中国现代陶艺中的意象表现手法分析

现代陶艺创作中把泥土作为一种高于纯物质之上的精神载体,赋予了它人格化的精神内涵和文化内涵,是现代陶艺创作中重要的创作思维和审美取向。意象的表现是中国现代陶艺的重要特征,泥土的特性符合意象表达的需要。     

浅谈陶艺的肌理构成与表现

陶艺是泥（釉）、水、火的陶瓷造型艺术,其丰富多彩的造型语言和艺术表现手法使陶艺作品肌理美得到了充分的发掘和运用。本文从陶艺作品肌理的设计制作方法、构成形式和肌理自身等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺设计的关系,论述陶艺肌理设计搭配的重要性及其对陶艺作品的最终效果影响。     

略论现代陶艺的发展

我国现代陶艺的发展起源于70年代末和80年代初,在这20多年的发展过程中,现代陶艺取得了很大的成绩和广泛的影响.本文从传统陶艺与现代陶艺的关系、我国陶艺发展的现状以及当代艺术对陶艺发展的影响等方面出发,分析了我国现代陶艺的发展.     

浅谈陶艺肌理表现与情感

陶艺,作为泥与火的陶瓷造型艺术,具有丰富多彩的造型语言和艺术表现手法,而陶艺材质肌理是陶艺的载体表现,充分发掘和运用陶艺材质肌理表现是现代陶艺创作者所特别关注的,本文从陶艺作品材质肌理的设计制作方法、构成形式和肌理形态等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺情感表达的关系,对现代陶艺创作具有一定借鉴意义。     

论环境陶艺创作与公共文化的关系

公共文化是环境陶艺存在的一种非物质领域。环境陶艺作为公共空间领域的一种文化形态,其产生是在多元化文化的社会公共需求和协作的方式下,表述共生的民主社会的多样性文化氛围的需要,也就是出于应该由全体公民共同享有的社会权力和艺术资源的分配、利用及管理方面——共同决策和共同协作的需要,使环境陶艺成为社会公众共同参与、共同享有的具有现实意义的艺术创作的过程。     

2014美国威斯康辛世界陶艺年会陶艺作品

正2014年3月15日至3月30日,应世界著名艺术院校美国芝加哥艺术学院邀请,中国工艺美术大师王隆夫,中山画院院长翁彦俊,景德镇学院教授王安维,中国陶瓷设计艺术大师冯绍华教授等一行十余人前往美国参加2014威斯康辛世界陶艺年会系列活动,并作现场技艺表演及讲学交流。活动期间,与美国及世界各国陶艺家进行了广泛的交流,既展示了中国现代陶艺的独特风格、面貌,又观摩了世界各国各具特色的现代陶艺作品;既切磋了技艺,又增进了友谊。陶艺年会丰富的艺术交流活     

浅谈雕塑在建筑设计中的重要性

雕塑与建筑同属立体造型的艺术,都涉及到三维、空间、实体,起源很早。正如我国著名建筑设计大师梁思成先生所言:"艺术肇始,雕塑为先"。雕塑是景观和建筑设计之中不可或缺的重要环节,它既可独立存在与被赏析,又可完全融入建筑整体设计并与之遥相呼应,二者皆互为补充,相得益彰,从而在视觉感受和空间关系上达到平衡。在学习建筑设计的同时学习雕塑,从雕塑艺术的角度上来看建筑形体塑造,从建筑相邻近的雕塑艺术语言中寻求建筑设计的突破点,使设计的建筑具有更高艺术水准。     

浅论陶艺创作的灵感与拓展性思维

灵感是人类思想中最亮丽的火花。对真正的艺术创作而言,没有灵感的艺术是苍白的复制。对陶艺创作来说,灵感至关重要。每个创作者都应看重灵感的重要性和作用,并为陶艺作品注入鲜活的主题和灵魂。同时,要运用好灵感与拓展性思维的关系,谋篇布局,达到灵感与拓展性思维的完美性结合,从而创造出最精美的陶瓷艺术作品。