隐喻认知在声乐教学中的作用——以《鸟儿在风中歌唱》为例

歌词的深层隐喻意义已经超出了字面含义,以一种思维认知的形式存在。以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例,阐述歌曲教学中把握歌词映射的重要性,将歌词隐喻认知作为分析声乐作品隐喻思维的重要手段,调动学生积极性,拓展学生隐喻思维,有利于学生正确理解歌曲和个性演唱。     

声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中,声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分,钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性,能够促进演唱者的乐思情绪,在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示,使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思。从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力。     

声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中, 声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分, 钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性, 能够促进演唱者的乐思情绪, 在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示, 使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思.从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力.     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

论普通高校声乐演唱与发声训练方法的改革与意义——以声乐示教模型的研究为例

目前,在普通高校声乐教学训练方法中,普遍采用的传统教学模式,存在效率低、周期长、学生理解模糊、掌握不扎实等诸多问题。本文就以声乐示教模型的研究为例,声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法、声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力,不同声乐学习时期的学者、声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义等三大大方面对上述问题进行了初步的研究和改革,并取得了较好的教学成果,在一定程度上解决了传统教学模式存在的弊病,为声乐教学提供了一条新的途径。     

浅谈声乐表演中的几种交流

声乐表演是通过表演者和相关联的人、物之间的沟通、适应、影响等来表现和展示的。声乐表演是集体活动,通过相互交流、相互沟通,共同完成艺术的创作。本文主要针对声乐表演中常出现的演唱者与同台对手,与自己内心,与伴奏伴舞,与想象的对象、与观众五种交流的对象做一个比较细致的说明。     

理查·斯特劳斯的声乐创作特征及演唱加工分析——以声乐套曲《在晚霞中》为例

二次大战前，理查·施特劳斯先后担任柏林国立音乐学院教授和维也纳国立歌剧院总监，并致力于创立萨尔兹堡音乐节。1933年被认命为国家音乐局局长，接替托斯卡尼尼指挥拜鲁依特音乐节，推广德国音乐。他本人对纳粹政权的反犹太政策不满，辞职后过着隐居般的生活。1947年施特劳斯首次搭飞机出国，赴伦敦参加一个为他举办的音乐节，此行使他载誉而归。回到蒙特勒以后，这位一生充满都悲观主义情结的作曲家发现自己越来越难于积极地面对世界了。     

在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性

声乐表演在人类社会有史以来一直是一种重要的音乐表现形式,从声乐表演的真实性与创造性的辩证关系进行简单论述,从而达到对声乐表演的整体把握。     

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

声乐作品在歌唱活动中的文化价值

歌唱活动作为广泛的社会文化活动,它潜移默化地影响着与活动相关的每一个人,进而影响着社会的文化与风尚,其声乐作品应当充分发挥在人类音乐文化活动中的文化价值和功能,从而对社会起到积极传播先进文化和发挥文化引领风尚、教育人民的作用。     

碧血忠魂:历史题材声乐作品《别姬》的演唱研究

《别姬》是王祖皆和张卓娅两位作曲家创作的一首历史题材声乐作品。文章对《别姬》这首具有代表性的历史题材艺术歌曲进行了分析,在旋律表达上有大气磅礴、抒婉自如、凄清哀怨之感,由此热情歌颂了中国古代历史人物的英雄形象;在唱腔上,具有浓郁的传统戏剧韵味。以此为依据,着重探讨了这首作品的演唱研究。     

音乐剧《猫》的声乐审美特征研究

《猫》作为音乐剧成熟期的经典剧目,写下了音乐剧史上最辉煌的一页,然而人们对它的认识和研究是远远不够的。本文旨在通过对它歌词的隐喻性、歌曲创作与声乐表演以及再现功能等声乐审美特征方面进行研究来揭示其更深刻的内涵。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

自然、淳朴的歌唱——声乐教学中的重要因素

声乐教学是一门实践性、可塑性很强的教学活动,声音的自然、淳朴的歌唱是声乐教学中的重要因素,对提高学生的声乐学习,改正一些不良的发声状态有很重要的作用。     

理查·斯特劳斯的声乐创作特征及演唱加工分析——以声乐套曲《在晚霞中》为例

二次大战前,理查·施特劳斯先后担任柏林国立音乐学院教授和维也纳国立歌剧院总监,并致力于创立萨尔兹堡音乐节.1933年被认命为国家音乐局局长,接替托斯卡尼尼指挥拜鲁依特音乐节,推广德国音乐.他本人对纳粹政权的反犹太政策不满,辞职后过着隐居般的生活.1947年施特劳斯首次搭飞机出国,赴伦敦参加一个为他举办的音乐节,此行使他载誉而归.回到蒙特勒以后,这位一生充满都悲观主义情结的作曲家发现自己越来越难于积极地面对世界了.然而,儿子的建议以及与妻子的团聚又重新激起了他的创作冲动.     

广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析——以能力为本位

高职教育以培养实用性、应用性人才为主要定位,其舞蹈表演专业主要是为社会提供各类实用的舞蹈专业人才,满足社会对舞蹈表演的需求,比如商业庆典、学前教育、娱乐节目、社区文化等等。因此高职舞蹈教育需围绕着＂能力＂这个关键字眼展开,树立能力本位的教育理念。在具体教育实践中,能力本位从舞蹈课堂教学、舞蹈社团、舞蹈实践能力方面展开,为学生提供更多的表演实践机会,在实践中提升能力。