批评:不是艺术——艺术批评本性观批判

本文是作者撰写的关于艺术批评本质的系列论文之一。文章着重从艺术批评中的艺术因素、艺术批评的种类和艺术批评中的艺术因素与不同种类的艺术批评之间的结构关系等方面,论证了艺术批评不是艺术。     

论产品造型与美学间的关系

产品造型设计,不是自然科学中的工程技术设计,也不是艺术领域中的工艺美术设计。它是技术与艺术的结合,是美学与自然科学的结合,它以自己的独特的个性,在科学与艺术的两大领域中,体现出自己特有的美学内容。     

博弈课堂,一节离散数学课的艺术

本文首先引入了艺术与数学的关系,接着讨论艺术与数学的结合点,从课堂教学中的例题出发,激发同学们的拓扑思维,是同学们先品尝数学中的艺术美,进而独自创造数学中的艺术美,让枯燥乏味的数学课学习起来就像欣赏艺术一样简单。     

浅析设计中艺术与商业的关系

设计＂既是艺术的,又是科学技术的一部分＂,设计是科学技术和艺术有机统一的交叉科学。从艺术与社会的关系、艺术与商业的关系以及艺术在广告业中的具体体现,说明当代艺术设计市场存在的问题以及艺术与商业之间的融合和统一。     

浅谈城市雕塑与环境空间的关系

现代城市建设需要环境艺术,城市广场更离不开环境艺术的内容,特别是雕塑艺术的介入。环境中的雕塑作品是环境艺术的重要组成部分,是与环境空间形成一定对应关系的环境载体,环境与雕塑的关系在现代景观艺术中成为不可分割的有机组合体。     

论现代陶艺在公共艺术中的发展

公共艺术中的现代陶艺是公共艺术的某种现象,它给正在发展的公共艺术带来很多新的语言,现代陶艺与公共艺术发生交叉部分,是社会进步的必然结果,也是我们着力探讨的部分,本文从公共艺术创作的＂材料选择＂,＂公共艺术教育＂和＂公共艺术创作团队＂三个方面来阐述现代陶艺在公共艺术中的发展情况。     

谈当代设计艺术的共生美学观

共生美学观是当代设计艺术美学研究的新理念,它是一种客观的、多元化的辩证唯物主义认识观。该文通过阐述共生与共生美学的内涵、以及共生美学观在当代设计艺术中的应用两方面揭示了共生美学观与当代设计艺术的渊源以及在当代术设计艺术中的体现,设计艺术要结合共生美学观的辩证唯物主义的观点才能在我们未来设计实践中发挥更大的创造力。     

解析服装设计中的构成艺术

服装是一种构成艺术,是探讨形态与材料之间关系和变化规律的一种造型手段。解析服装设计中的构成艺术,可以加深对服装设计艺术内涵的理解,从而丰富服装的艺术表现形式。     

浅谈旅游职业院校艺术教育的问题及对策研究

本文通过对当前我国旅游职业院校艺术教育现状的研究与分析,从旅游职业院校艺术教学工作的实际出发,利用日常艺术教学工作中的实践经验,对旅游职业院校艺术教育工作中的问题进行了分析及探讨,针对旅游职业教育中的艺术教育改革与发展提出了相关建议,真诚希望能够对促进艺术教育在旅游职业院校中的健康发展尽一份责任。     

论国画艺术中的意境美及其表现

作为我国艺术领域中的经典代表，国画艺术可谓是我国国粹级的民族艺术瑰宝，其有着源远流长的艺术意境，集中体现了我们中华民族深厚的文化根底。国画艺术中的优美艺术意境是通过一些特殊的表现手法具体表达出来的，并随着时代的变迁而不断发展和完善，是对国画艺术绘画技巧、创作主题以及精神境界的完美统一与有机结合。因而，本文将着重探讨中华民族独特的艺术门类---国画艺术的意境美以及具体的表现手法。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

论歌唱的技术与艺术

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术.歌唱的技术是指声音、语言、共鸣、呼吸等多种的发声技巧,而艺术是指歌曲作品中的主题思想与歌者所创造的艺术情感.技术与艺术是相辅相成、辨证统一的.技术是基础,艺术是目的,二者完美的结合,产生声情并茂的歌唱艺术.     

试论西藏地区艺术与物质生产发展的不平衡性

艺术生产与物质生产发展不平衡关系的学说属于马克思主义美学中的一个重要理论问题。新形势下西藏地区艺术生产超出了哲学和经济学的范畴,研究西藏地区艺术生产与物质生产发展不平衡关系,对于促进西藏地区艺术与经济的融和,从而促进人的自由而全面的发展具有重要的价值。认为艺术生产受众不仅是艺术消费者,也理当成为艺术生产者,理想的艺术生产是为了促进人的自由而全面发展,这正是艺术追求的终极目的。     

原始社会壁画艺术浅析

原始社会中的壁画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识和原始宗教的综合反映。艺术的功利和审美目的共同促进了史前壁画艺术的繁荣与发展。     

深沉雄大古拙质朴——许昌汉画像石刻审美价值探析

汉画像石刻是中华民族文化遗产中的瑰宝,是汉代糅合绘画、雕刻两大艺术表现形式而形成的艺术珍品。许昌地区出土的汉画像石刻作为这一艺术宝库中的重要组成部分,其独特的文化艺术价值主要表现在：1．具有鲜明的时代性和地域特征;2．无限的想象空间;3．古拙质朴的艺术风貌;4．夸张的表现手法与独特的雕刻技法。     

画廊市场运作模式与艺术生产机制变革

在艺术产业化时代,艺术市场获得了空前的繁荣。画廊作为一级艺术市场中介,是中国艺术品市场主体的重要组成部分。画廊推进艺术家与消费者,传统藏家与资本投资的关系,促进艺术品的艺术价值和商业价值的转换,也进一步促成艺术创作的社会认同和经济效益,扩大了艺术家及其作品的社会影响,同时也带来了艺术生产的深刻变化:艺术创作从过去的个体独立行为变成市场中的社会化组织过程;艺术家从有独立意识的个体转变为庞大的艺术生产系统中的一个环节;滋生出了专业的艺术中介人;引发了艺术生产与艺术消费的置换。     

浅谈声乐艺术的情感交流与互动

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式,需要声乐演唱者在特殊的艺术实践活动中与声乐欣赏者亲切、自然的交流、沟通与互动,达到它最后的艺术效果;声乐艺术意义的最后实现,是通过演唱者对艺术作品的展示,在与欣赏者的互动交流中来得已实现。本文通过声乐艺术实践活动中的两种互动形式,阐述了声乐艺术的情感交流与互动的重要意义。     

中国艺术的发展需融注民族哲学理念

中国古代哲学与美学的交融是艺术得到飞跃发展的一个重要因素,古代哲学的非专业化队伍也决定了哲学发展的艺术走向。中国哲学的纯粹性和难于解析性强化了哲学的艺术表达方式。从中国艺术‘空’的丰富内涵表现与哲学理念上,阐发传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义。     

区域在艺术世界中的地位与价值

作为一种复杂性构成要素,区域在艺术世界中始终扮演着重要角色,但迄今有关这一论题的系统而深入的探讨甚为鲜见。本文拟从区域的多义性与基本构成、区域与艺术家的关系、区域与艺术生产、艺术传播及艺术消费的关系等方面,讨论区域在艺术活动领域中的功能定位,指出区域不仅是外源性的限定要素,更是内源性的构成要素,它从内部对艺术世界进行建构,在诸种艺术活动中发挥着既定的作用,是艺术世界不可分割的组成部分。     

城市景观艺术设计中的几何形态研究——兼论无锡城市景观特色

城市景观艺术是城市中具有观赏价值的景观和富有较强表现力、代表城市风貌的景物或城市环境景观的艺术设计。是融建筑、绘画、雕刻、设计艺术、风景园林等为一体的综合艺术。禅与艺术是一个跨学科的论题。禅宗思想是中国艺术的一大精神支柱．同样这种文化在城市景观艺术设计中也有体现。它“极简”的文化特点与城市景观艺术设计中的几何形态有着密切的联系。本文的研究对象是城市景观艺术设计中的几何形态,以实践为契机,通过城市景观艺术设计的研究,以几何形态、城市景观设计理论为基础,运用整体、地区、文化等观念来认识、研究城市景观中的几何形态。一方面强调城市景观艺术设计中的整体性、动态性：另一方面强调其层次性．同时通过禅宗文化和艺术流派。对几何形态进行深入的阐述。无锡城市景观的特色,首先表现在诗情画意的自然式园林,江南园林摄取自然美的精华．融入人文诗画的审美情趣,它是传统建筑艺术中最突出的成就之一。其次是禅、道文化对文人园林造园艺术的影响,在于简中求异,景点巧用文字而起画龙点睛之妙。再次是当代景观艺术与传统景观艺术合璧,使两种文化有机融合。