谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

苏轼咏物词篇目与艺术特色的重新定位

本结合艺术鉴赏和适当考证，确定苏轼咏物词为50首，进而探讨了苏轼咏物词的艺术特色，认为苏词咏物善于略貌取神，烘托泻染，拟人映衬，与抒情叙事说理相结合，从而提高了咏物词的艺术境界。无论从数量上还是从质量上说，苏轼在咏物词的创作上都有开拓之功。     

对厦门艺术精品创作定位的思考

借鉴国家舞台艺术精品工程的经验,着眼厦门实际,对厦门的艺术精品创作定位进行新的思考:要扎根地域文化,丰富创作底蕴;要弘扬人文精神,在创新中继承传统;要贴近生活,展现时代风采;同时要大胆借鉴姊妹艺术和乡土艺术手段,绽放艺术奇葩。     

雅俗的完美统一--论陇东革命歌谣的艺术品格

陇东革命歌谣是中国革命歌谣中的重要组成部分,在十几年波澜壮阔的革命战争中,陇东民众创作出了一大批经典之作。陇东革命歌谣实现了民间形式与革命主题的完美统一,实现了文艺的大众化,实现了在革命与传统、主流与民间、雅与俗之间的无缝对接,成为根据地成长起来的一种成功的文艺形式与革命文化。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

关于杭州城市形象定位的思考——艺术都市计划的构想与实施

杭州城市艺术应当体现杭州城市的文化水准与艺术风貌,提高杭州城市的艺术品位与创新特质。关键在于实施艺术都市计划,应从加强杭州城市雕塑的建设、建立大都会艺术博物馆、打造南山路艺术休闲一条街、建立都市艺术仓库区、建立都市艺术市场、注重杭州城市的建筑美等方面入手。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

西方绘画的抽象艺术

西方抽象艺术对当代艺术影响巨大，抽象艺术家强调在创作中以人为中心，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考和认识客观世界，逐步淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。同时，抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。     

黎族独特的民间手工艺术

黎族的民间手工艺术历史悠久，种类繁多，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和相当高的工艺水平。这些手工艺品，大多是为满足生活之需而制作的家庭用品，但却绚丽多姿，异彩纷呈，充分体现出黎族人民的勤劳、智慧和丰厚的文化传统。     

绘画从装饰艺术中得到的启示

装饰艺术以它独特风格和方武刺激着绘画领域,诸多画家从中受益匪浅,并以极大的热情再现在他们的艺术创作中,尤其是抽象派画家更是如此.这也持续影响着后辈们对装饰艺术定位的思考与探求.     

定位与品位:从文化看电视剧

任何文化现象 ,总是特定时代和社会的文化。我国电视剧形成和发展于当代中国的整体文化语境之中 ,构成了有别于他者的中国特色的电视剧审美文化面貌。从文化定位的角度来看 ,它是通俗文化与严肃文化的交融 ,雅文化与俗文化的整合。从文化品位的角度来看 ,它是“有意味的形式” ,是内在审美观念和与外在表现形式的和谐统一     

明确城市独特品牌定位精心打造厦门"艺术之城"

近年来,随着我国城市化水平的提高,城市规模的扩大,城市发展不再是简单地筑路盖房,而是进入到一个新的阶段,即如何全面塑造城市品牌、提高城市声誉、增强城市综合实力、纳入可持续发展轨道.从大连打出"花园式城市"的名牌、昆明突出春城的特色、杭州着意建成"休闲城市",以及上海、广州、北京向开放、包容的国际化大都市靠拢,这些先行一步的城市,都在积极寻找自身的最佳定位.     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

漫谈提高绘画艺术的方法

本文主要论述绘画是大美术的基础,任何艺术设计都离不开绘画的基础训练。很多艺术家在他们的艺术水平发展到成熟时期后,有很难再提升自己的艺术水平的现象,当他们想要得到突破,向更高的境界发展,只有从生活中寻找艺术创作的灵感。     

试论艺术审美中的雅俗观念

雅俗观念是艺术审美观念中的一个特殊内容，它针对的是品位，格调和气质方面的内容，表现是事物最为本质的内涵。中国雅俗观念的产生是在魏晋南北朝时期，其标志是南朝刘义庆所著《世说新语》的问世。典雅与庸俗是雅俗观念中对立统一的两个矛盾方面，由于“量度”的不同会出现大雅若俗和附庸风雅等现象。     

范曾绘画艺术思想浅论

范曾艺术思想,涉及到他的价值观、美学观等多个方面。他的“艺术家出自虔诚和勤奋”、“中国画是即兴神驰的产物”的艺术思想源自于其“心与物交”、“迁想妙得”中国传统哲学的体悟。本文试就此谈谈肤浅的认识。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

论剪纸图案的艺术特点

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,具有浓厚的民族艺术特色,是一种民族文化艺术的展现。剪纸图案的造型夸张概括,传神;线条婉转圆润,具有很强的概括能力。剪纸艺术还具有浓厚的装饰味,"锯齿"和"月牙"的修饰,更加增强了它的装饰性。同时中国悠久的历史与丰富的民俗文化又为剪纸提供了源源不断的素材。在不同的民俗生活中,它无处不在的装饰生活,充实生活。