中国书法笔法所蕴藉的文化

中国书法的笔法与中华文化有着内在的、不可分割的联系。中华文化是中国书法笔法产生、发展、演变的母体,中国书法笔法的各个层面,诸如物质文化层面、制度文化层面、行为文化层面、心态文化层面等无不留下了中华文化的烙印,无不体现着中华文化的巨大影响和深深的根性支撑。     

画家刘海粟的书法艺术

作为传统画家的刘海粟，其书法与绘画之间有很多联系，具有较为突出的艺术特点。刘海粟书法学颜、柳、张旭、米芾等，取诸家之长，又有所取舍，求浑厚古拙。其书法中笔法与其绘画中的线条相通，偏重篆书笔法，又受绘画笔墨的影响，在书法表现中具有丰富的墨趣，具有很高的艺术性。     

结构、笔法与情感

书法结构本质上是不同的力的式样。其内在结构与人的情感之间具有异质同构的关系，它对书法家笔法的选择与确立具有决定性影响，因而对于书法创作实践有着重要的指导意义。     

中锋·中庸·中和之美

中锋是书法中最重要的笔法。其间有技术和艺术的原因，更有文化观念和审美观念的主导。透过中锋笔法，可以领略到中国文化的整体性与同构性，一以贯之的“道”的无所不在。儒家所倡导的中正平和思想，是“中和”之美的哲学依据。社会内容的制约，历史文化的渗透，哲学观念的统领，使作为“技”的书法获得了“道”的支撑，从而成为非凡的艺术。     

浅析书法之“笔法、字法、章法”

本文以书法的法则为核心,用直观的图表对书法进行了详实的解释,主要着重于书法的＂三法＂,即笔法、字法、章法。对其分别做了比较明确的阐述,以期为众多的书法爱好者从对于书法的感性的认识阶段上升到理性的思考阶段,提供一些可供借鉴的价值。     

国粹的创新精神

书法，乃是中华文明之国粹也。在如今的书法大家中，一些书法家不再局限于“颜筋柳骨”的临摹，逐渐有了自己的神韵和笔法，林和风先生就是这样一位书法名家，四年磨一“笔”，独创的“三养字体”让入耳目一新。     

中国画教学中的笔法问题探析

根据学习中国画和中国画教学的心得体会,着重探讨中国画教学中＂笔法＂的问题,通过笔的发现及性能特点,执笔的方法和力量的运用,书法画法同源的分析,线条与情感的体现及笔法在绘画史上不同时期的发展变化,根据中国画专业课程的设置,结合初学该课程的学生实际情况,分析并总结出了几点在中国画教学中笔法学习的方法。     

论题款书法的诗情与画意

题款书法有其自身的诗性品质 ,即诗情 ,主要表现为 :一、诗性文字创造的意境 ,二、线条墨象的空间造型 ,三、诗情与画境的相融相发。题款书法画意 :一、以题跋助画势 ,二、题款书法与画的映带 ,三、题款弥补画之不足 ,四、题款阐述画理 ,点醒画中笔法     

论题款书法的诗情与画意

题款书法有其自身的诗性品质,即诗情,主要表现为：一、诗性文字创造的意境,二,线条墨象的空间造型,三,诗情与画意的相融相发。题款书法画意：一,以题跋动画势,二,题款书法与画的映带,三,题款弥补画之不足,四,题款阐述画理,点醒画中笔法。     

试论八大山人的“八大体”

八大山人不但是绘画大师,还是书法大家。1690年以后,他确立了自己书法创作的个人风格,一直保持到1705年去世。人们把他这段时期书法作品、特别是行书和草书所具有独特的体势、风神与面貌,称为“八大体”。“八大体”有着中国书法传统的神骨、魄力、气格、命脉,更讲究创新突破,有自家面貌,意味十足,有着鲜明的符号性,笔墨图式独特,识别度高,功力深厚,达到了出神入化的巅峰状态。本文从线条、笔法、字法、章法、书风,以及与画、诗、印的配合等六个方面论述了“八大体”的书法特点。     

北魏书法三题——读康有为《广艺舟双楫》

北魏作为中国书法史的重要阶段,形成了颇具时代特点的书风。康有为《广艺舟双楫》积极推扬、倡＂尊魏卑唐＂之论。从三个方面切入,一是对康氏所概括的＂魏碑十美＂给予阐释,二是对其所分的＂十六宗＂予以辨析,三是对方圆笔法进行论述,旨在推进北魏书法的研究。     

空有圆融之境——弘一大师佛教艺术的美学解析

弘一大师的佛教艺术,虽广泛涉及书法、绘画、诗词、音乐等多种体类,但其美学品格却是统一的,即在华严学圆融思想的指导下,融通西洋与东方、人文与佛道、净土与般若、空性与实相,从而在圆成妙有的艺术形式中寄寓缘起性空的佛家义理.在此,西洋美学观念的融入并未改变弘一大师佛教艺术的中国品格,反而化归于后者,并愈加张显出后者的特色.     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

绘画造型符号化

绘画造型符号化不是停留在对视觉表层的模仿,而是对客观对象认识和体验的更加深刻地表现,是表现客观对象的精神本质。简化的提炼性绘画造型符号,情感的体验性绘画造型符号都是绘画视觉真实的表现。绘画造型符号化能使画家的艺术个性得到充分发挥, 艺术观点、观念不断更新。     

书法美的本质——与陈方既先生商榷

针对陈方既关于书法美的本质的观点进行商榷,并提出＂书法是一门艺术,应该具备艺术的基本属性,书法美是一种艺术美,必然符合艺术美的本质特征;书法美的本质在于充分利用书法的特有元素表现出形式美的悦目和内容美的赏心＂的观点。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

赵孟頫书法析论

“赵体”书法流传深远,对后世影响很大,赵孟頫上承晋唐、下启明清,把书法艺术推向一个新的高峰,为我国书法的发展作出了独特的贡献。由于他本是宋朝皇室后裔,却出仕元朝,在气节问题上屡屡为人诟病,其书法风格也被贬斥为“奴书”、“骨软字媚”。然而,从书法艺术角度客观评价,赵孟颊的书法道美俊逸,在我国书法史上占有重要的位置。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

翰墨苑里写春秋--谈谈沈立新其人其书法

在江西新余工作的书法家沈立新先生,是个书、诗、文俱佳的文化名家。他在翰墨苑里爬摸滚打,上下求索,辛勤耕耘,终于结出了耀人的硕果。他的书法,丰润豪迈,轻松灵活,潇洒自如,自成一体。观他的书法作品,象在欣赏一件件珍贵的艺术品,又象在阅读一部部感人的杰作,使人从中受到艺术的感染和精神的陶冶,从而带来无限的乐趣。     

意象审美在古典文论与书论边缘中的契合

意象是中国古典诗词的重要美学命题,同样也是以汉字为载体的书法艺术审美标准之一。古典文论及书论中涉及大量意象、意境的论述,使之形成了文论与书论在意象审美观中的契合,这在中国传统文化艺术中是极为特殊的现象。将意象置于传统文论与书论的边缘语境中,融汇文论与书论的共通之处,能够理清意象审美在传统文论与书论中的契合点及其之间的内在联系。