浅谈对绘画艺术创作中的自律与他律的理解

“自律”就是艺术家生命意志和自主律。画面中的自律性空间就是艺术家的心理自主空间，这种用绘画的形式，而不是用文学的方法，靠画面本身来传达思想，摆脱文学的附庸，摆脱政治和宗教的影响，就是自律。“他律”，指绘画受到政治、宗教、文学、经济的影响，使艺术变得复杂，我们在艺术创作中，要超越他律的束缚和影响，用眼睛来思考，用形象来思考，用笔，颜料思考。     

情感因素在绘画艺术中的作用

情感无论在艺术创作还是艺术欣赏中都起着至关重要的作用，它是艺术创作的基础与灵魂，是艺术的本质特征，是艺术生命之所在；同时情感所体现出的审美价值值得我们寻味与反思。     

艺术创作中的禅宗顿悟

禅宗发展于初唐,是佛教的一种形态。追朔其真正的始祖则更早,其源于六世纪从南印度到中国来的菩提达摩。在八世纪间分为南北两宗,北宗主＂渐修＂,初时盛极一时,不久便衰竭。南宗主＂顿悟＂,从唐至宋,禅师辈出,流传广泛。禅宗主张＂悟＂,对人生进行深邃洞察、反省,在对自然的思索中寻求心灵的安顿,静静的闲居,且和所有的环境同化。而一切艺术都可以说是从对人生的意义中体发出来的或者说人生的奥秘深深地根植于一切艺术构成之中。艺术家用生命去体验生活,又将这种对生活的体验通过绘画工具表现成艺术作品。这二者的心理思维方式比较相像,仿     

论艺术创作中的客观色彩与主观色彩

本针对艺术设计中色彩的“真实性”认识中存在的误区，从视觉成像的角度分析色感存在的客观性，提出在科学发达的社会背景下从事艺术设计创造，完全不必拘泥客观色相而应充分发挥主观色彩的能动性。     

论审美感受力对绘画创作的影响

审美感受力在绘画艺术创作中起着重要的作用，它体现了画家的审美取向和审美理想。审美感受力的强弱影响着画家作品的品位与价值，独特的审美感受力直接影响画家的创作风格，对绘画创造性美感产生影响。     

普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养

本文通过文献资料等研究方法,对高校音乐教学中音乐鉴赏力的作用,在教学过程中的重要性。以及如何通过教学实践有力的培养提高学生的音乐鉴赏力进行了分析探讨,以此来提高学生的审美意识和审美能力,帮助他们建立高雅的审美观念,     

浅谈艺术创作中的情感表达

一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家     

浅析绘画自身的能动性在创作中的作用

在艺术创作过程中虚构几乎是所有艺术家都要用到的创作手法,但其作用在写实绘画中往往被我们低估,本文希望通过虚构这仪艺术手法在写实绘画创作中的应用进行深入分析,进而对其在写实创作中的价值进行重新评价.     

如何培养科学鉴赏力

科学鉴赏力是从事科学研究的重要体验,有比较高的科学鉴赏力的学者不仅能从自己的科研工作中体会到美的享受、成功的喜悦,也可以从别人的科研成果中体会到科学之美。科学鉴赏力主要来自经验和提炼。科学经验可以是自己的,也可以是别人的,但提     

论“意”在传统造园艺术创作中的作用

荆浩在《山水赋》中说：“凡画山水,意在笔先”。这句话无疑是多少年来中外名家绘画必然遵循的规律。苏轼在《文与可画贯笃谷偃竹记》中说“画竹必先得成竹于胸中”又在《书晁补之所藏与可竹三首》诗中,赞曰：“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。“晁补之在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中,也有“与可画竹时,胸中有成竹”之句。画家创作形象,构图布局,一定先有成熟构思,然后才能“一发而得其妙解”。     

浅谈特殊教育美术教学中的美术欣赏教学

美术欣赏教学的培养目标是培养学生的审美能力及审美情趣，只有充分认识美术欣赏教学的任务和作用，努力探索美术欣赏教学的方法，才能使美术欣赏教学真正在素质教育中发挥重要作用。作为特殊教育的美术欣赏教学，应应分掌握聋哑人的形象思维特点及在审美活动中的心理特殊开展教学活动。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受美学对艺术创作的影响,怀斯现象的启示,"乡土美术"带给油画的思考,守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

电脑技术对绘画艺术的拓展作用

电脑技术的作用和影响，在现代绘画艺术的发展和演变过程中不可忽视的，绘画艺术在电脑技术影响下改变着以往的知识结构，艺术框架和思维模式，不断地进行自我更新和演变，电脑技术使绘画艺术得到了充分的拓展和广阔的延伸。     

《长物志》艺术欣赏观

《长物志》囊括了晚明士大夫房清居生活的各个方面,完整地总结了艺术欣赏思想,集中体现了他们的审美趣味.艺术欣赏的本质是怡情悦性,艺术欣赏获得审美愉悦的同时,完成人格修养的塑造.欣赏者想要欣赏艺术的美,就要有外在的“物境”和内在的“心境”的条件.艺术欣赏还需一定的能力,欣赏者要具有“真才”.     

环境艺术设计专业室外写生课教学探索

本文结合环境艺术设计专业特点,对室外写生专业基础课进行了一次直接而有针对性的探索,提出了以实用性为目的写生教学理念,扩展了写生课的教学内容、训练形式与要求,赋予教师在写生教学中的更多责任与作用。     

融合与互渗——罗一平的艺术理论研究与艺术创作

一、艺术史家的眼睛 2006年底，岭南美术出版社出版了中山大学传播与设计学院教授罗一平撰写的一套“艺术史中的图像丛书”，厚厚的四大本，分别是《破碎的逻格斯：西方现当代艺术史中的图像》、《造化与心源：中国美术史中的山水图像》、《历史与叙事：中国美术史中的人物图像》、《语言与图式：中国美术史中的花鸟图像》。     

个人风格在书画中的艺术表现探析

中国书画艺术是祖国传统艺术的象征，是人类文明一个重要组成部分。本文详细讨论了书画艺术家的个人风格在各类书画作品中的艺术表现，同时，阐述了艺术家个人风格的变化与统一性以及个人风格与时代风格的内在联系。     

试论与中国画风格相适应的美术专业基础教学

就与中国画风格相适应的美术专业基础教学，从“以线造型”及强调“写意 性”两个方面提出了教学改革的设想。     

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。