绘画艺术创作对培养设计能力的价值探析

立足于设计专业的培养过程,剖析绘画艺术创作能力在设计专业人才培养过程中发挥的积极作用。从功能到审美再到使用的整个设计过程,分析绘画创作能力的重要性,同时,强调从高考美术到设计思维转变的培养过程中,绘画艺术创作具有极其重要的意义。     

浅析绘画自身的能动性在创作中的作用

在艺术创作过程中虚构几乎是所有艺术家都要用到的创作手法,但其作用在写实绘画中往往被我们低估,本文希望通过虚构这仪艺术手法在写实绘画创作中的应用进行深入分析,进而对其在写实创作中的价值进行重新评价.     

浅谈艺术创作中的情感表达

一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家     

论审美感受力对绘画创作的影响

审美感受力在绘画艺术创作中起着重要的作用，它体现了画家的审美取向和审美理想。审美感受力的强弱影响着画家作品的品位与价值，独特的审美感受力直接影响画家的创作风格，对绘画创造性美感产生影响。     

地域性优势与艺术研究生创作课程的拓展——以广西绘画艺术发展为例

地域性绘画的发展离不开地域社会的自然与文化背景,正是绘画艺术创作受地域性差异的影响而使艺术内容具有了丰富性、风格的表现上有了多样性。在艺术研究生创作课程的拓展上,如果能充分把握本地域创作优势,强调地域性绘画创作、发展的基础及途径,这样对艺术研究生人格素质的发掘与培养以及形成独立的创作思维将具有重要意义。     

试论艺术创作中激情的控制——以油画为例

激情是可调的,激情在创作过程中所运行的轨迹是变化多端可以控制的.激情控制的目的是克服激情在创作过程中的消极作用.创作激情只要找不到尽情宣泄的渠道,创作主体就会体验到一种莫名的焦虑感,这对艺术创作是不利的.“高峰体验”也佐证了在创作过程中不能一味凭借激情,去完成一次艺术创作.激情与技术的关系是非常密切的,在创作过程中二者互相依存,缺一不可.     

"胸有成竹"与"心手相应"书画创作的两种思想——苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》阅读断想

"胸有成竹"与"心手相应"是文同提出的两种绘画思想,亦适合于书法.这两种思想展示了从观察到构思、再到表现这一艺术创作的主要环节和基本过程.它们的关系是相辅相成、互相作用、缺一不可的.艺与艺通,艺中有道;技进乎道,乃臻至境.     

“胸有成竹”与“心手相应”书画创作的两种思想——苏轼《文与可画贳笤谷偃竹记》阅读断想

“胸有成竹”与“心手相应”是文同提出的两种绘画思想，亦适合于书法。这两种思想展示了从观察到构思、再到表现这一艺术创作的主要环节和基本过程。它们的关系是相辅相成、互相作用、缺一不可的。艺与艺通，艺中有道；技进乎道，乃臻至境。     

素描在版画创作中的独特作用

分析国内外经典创作中的共性,寻找结构之间的关系,发现素描在版画创作中的独特作用。在这个思维开放的年代,延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。单纯从素描角度说,素描不仅仅是造型基础,更是一种造型活动,是从观察、思考到表现、鉴赏的过程。素描在版画中起到重要作用,它存在于版画创作的全过程。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释

普通高校公共音乐艺术课程对于大学生提高音乐审美素养,培养创造能力和完善人的作用无可替代,其位于学校艺术教育最高阶段的特殊性决定了其教学定位、方式和方法上都与初、中等教育阶段截然不同。普通高等公共音乐鉴赏类课程教学最主要的是为了让学生获得更高审美体验以进行审美解释而存在的解释。关于审美理解的不同将导致教学趋于异化。     

浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性

想象是人的心理活动与心理现象，无论是文艺创作还是科学发明都离不开想象．在艺术教学中培养学生的想象能力有助于发挥学生的艺术创作思维，提高他们的艺术鉴赏水平，是学生进行艺术创作的重要环节．本文通过以民族院校艺术教育为例论述了想象力的培养在艺术教学中的重要性，使学生的想象创作力得到最大的发挥，创作出更多优秀的作品．     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

高校现代美术教育复合型人才的培养

高校美术教育专业"以专业为中心、以行业为目标"的人才培养模式,导致学科单一、专业划分过细,人才的知识结构片面等,这一现状与现代社会的发展不相适应。现代美术教育应该培养具有鉴赏能力与创造性思维能力;具有掌握主干专业课程技能技巧的能力;具有对学科内容的整合和渗透的综合能力的复合型人才。     

建筑艺术美与音乐艺术美的相关性

文章以建筑艺术欣赏的角度,从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析入手,多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点;进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性;探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。     

“美育”健美操的魅力教育

高校健美操不仅能提高高校生对美的感受力,鉴赏力和创造力,还有助于培养高校生的形体美、动作美、乐感美和气质美,增强高校学生的活力,而且还能树立学生正确的审美观。同时,美育的培养能促进高校健美操教学的不断发展。     

浅议舞蹈艺术的审美

舞蹈艺术具有动作性、音乐性、时空性的审美特征;舞蹈艺术审美具有增强身体素质、健全心理素质、提高文化素质的作用,展现了人们对世界、对人生、对美的新的体验和认识,能在道德品质和思想情操上给人以影响;对舞蹈艺术不断熟悉和欣赏,并提高自身的艺术修养才能较好地进行舞蹈艺术的审美。     

新媒体艺术——科学与艺术的融合

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。     

室内设计快速表现原理简论

室内设计快速表现是一种借助图示语言表达设计思想的方式，又是一种思想与图像相互激发而产生灵感的方法，有着艺术欣赏和技术实用双重特性。设计师创意和灵感用室内设计快速表现来表达．使得室内设计表现成为一门源于技术而高于技术的艺术。它展示了设计师的创造思维，专业知识和独特个性，同时也是其与客户交流沟通的重要手段。     

行为艺术在中国遭受拒斥原因之分析

行为艺术作为一种独特的艺术形式，本该在艺术史上处于重要地位，然而当它登陆中国之后，却遭到了高雅艺术审美和通俗大众审美的双重拒斥。这一现象，与其“表现的失当”和“过度的解构”有着密切关系，本文将对此进行细致分析。